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Self-Portrait
Reproduction à l'huile peinte à la main à partir de $181 29 × 35 cm
Format original $218 43 × 52 cm Commander au format original →
Self-Portrait (1889) est la peinture la plus célèbre de Anton Ebert. Parmi les 3 œuvres de Anton Ebert dans notre catalogue, voici les 2 plus consultées par les collectionneurs et les visiteurs de musées, avec l'année, le musée et l'histoire de chacune.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour octobre 2026. Chaque chef-d'œuvre de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans le format de votre choix.
Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Anton Ebert | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Galerie berlinoise |
Berlin | 1 | Female Semi-Nude |
1889 est l'année de chaque chef-d'œuvre daté de Anton Ebert sur cette page : les voici, par ordre de renommée.
Self-Portrait (1889)
44 ans : Self-Portrait date de 1889 et Anton Ebert est né(e) en 1845.
Notre catalogue répertorie 3 œuvres de Anton Ebert.
La plupart se trouvent dans Galerie berlinoise (Berlin). Le tableau ci-dessus répertorie les musées un par un.
Oui. Chaque tableau de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans la taille de votre choix, depuis la page propre au tableau.
Anton Ebert vit le jour en 1845 au château de Kladrau, près de Mies, en Bavière. Ses premières années furent façonnées par l'environnement structuré du domaine de la famille Windisch-Graetz, où son père occupait les fonctions de trésorier royal. Ce cadre d'enfance offrit le fondement d'une existence qui allait, par la suite, embrasser plusieurs centres culturels européens.
Son parcours d'artiste le mena de l'Académie de Prague aux ateliers de Vienne. C'est là qu'il étudia sous la direction de Ferdinand Georg Waldmüller, un maître dont l'approche du sujet et la palette laissèrent une empreinte indélébile sur sa technique. Bien que ses racines soient ancrées en Bohême, les errances d'Ebert le conduisirent à travers Berlin et finalement au cœur de la Russie vers 1870. Cette migration lui permit d'observer une immense variété de destins, des cercles aristocratiques de la famille impériale aux populations rurales de la campagne russe.
Il passa ses dernières années à Vienne, où il s'éteignit le 16 juin 1896. Sa vie fut définie par ce mouvement perpétuel entre des paysages et des strates sociales si divers.
L'œuvre d'Ebert se concentra intensément sur la figure humaine, et plus particulièrement sur les enfants et les femmes. Il possédait un talent singulier pour capturer les textures de l'existence quotidienne, qu'il s'agisse de la lourdeur des étoffes paysannes ou des détails délicats d'un portrait formel. Ses peintures documentaient souvent des identités culturelles spécifiques, à l'instar des costumes folkloriques traditionnels que l'on retrouve dans son œuvre de 1879, La Jeune Fille en Costume Traditionnel.
Sa démarche picturale s'ancrait dans le réalisme et une attention méticuleuse au détail. Utilisant l'huile sur toile et sur panneau, il parvenait à rendre la peau, le tissu et la lumière avec une grande précision. Si certains de ses portraits tendaient vers le classicisme, d'autres capturaient des scènes quotidiennes plus intimes :
Dans des œuvres telles que La Marchande de Pastèques, il appliqua un style réaliste pour dépeindre une jeune femme entourée de pastèques, se concentrant sur la réalité physique de la scène. Il puisa également dans ses propres souvenirs du château de Kladrau pour créer des scènes mettant en scène des enfants, utilisant souvent les membres de la famille Windisch-Graetz comme modèles.
L'importance d'Ebert réside dans son rôle de documentariste de la vie au XIXe siècle. À travers ses portraits et ses peintures de genre, il a consigné les coutumes, les costumes et les visages d'une époque en pleine mutation. Sa capacité à naviguer entre les exigences formelles du portrait royal et la représentation honnête des gens ordinaires lui a permis de créer un vaste registre visuel de son époque.
Ses pièces sont conservées dans diverses collections à travers l'Europe, notamment au Musée de Vienne, au Musée Roumianzeff à Moscou et à la Galerie d'art de Mayence. Ces œuvres demeurent autant de liens physiques avec les structures sociales et les identités régionales de la fin des années 1800.