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Guide des œuvres étudiantes

Portrait de Benjamin Hoadly

Nom Classe Date

William Hogarth, Portrait de Benjamin Hoadly (1743). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
William Hogarth wahooart.com/fr/artists/william-hogarth_fr/
Dates de l'artiste
1697 – 1764
Peint
1743
Technique mixte
Acrylique sur toile
Dimensions originales
125 x 100 cm
Mouvement
Baroque realism Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Artistic style
Satirique et moralisateur
Influences
Baroque italienne
Notable elements or techniques
Utilisation de la lumière naturelle et détails réalistes
Subject or theme
Portrait religieux

Mise en contexte

Portrait de Benjamin Hoadly — William Hogarth

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 125 × 100 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 46. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 49 des 96 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de William Hogarth (1697–1764) ▲ cette œuvre, 1743 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1735 Années d'activité principales : 1735–1750 Œuvres tardives : à partir de 1750

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/william-hogarth-portrait-de-benjamin-hoadly-8XZ72E-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun espresso #634b43

    Palette répertoriée

    • #634B43
    • #362928
    • #C2B4A7
    • #8D7C70

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Brun espresso
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Contrasté Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombreux Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Atténué La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de William Hogarth au cours des douze derniers mois — 35 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 49,1%
    2. 2 Roumanie 9,4%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 8,4%
    4. 4 Singapour 4,3%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 France 3,3%
    7. 7 Italie 3,3%
    8. 8 Argentine 2,0%
    9. 9 Colombie 2,0%
    10. 10 Espagne 1,5%
    11. · 25 autres pays 13,1%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de William Hogarth

    1. 1 Planche 1, de A Rake's Progress 6,2%
    2. 2 Le contrat de mariage, 1745 3,6%
    3. 3 Mariage à la Mode - 6, La Mort de la Dame 3,2%
    4. 4 Planche six, tiré de A Rake's Progress 3,0%
    5. 5 Planche deux, de A Rake's Progress 2,4%
    6. 6 La Mort de l'Earl 2,1%
    7. 7 Mariage à la Mode, 1743 1,9%
    8. 8 Mariage à la Mode, 1743 1,7%
    9. 9 Le Banquent, 1755 1,7%
    10. 10 La Nuit, plaque quatre des Quatre Moments de la Journée 1,7%
    11. 11 William Hogarth, Portrait de Capitaine Thomas Coram, 1740 © Coram sous la protection du Foundling Museum, 1740 1,5%
    12. 12 Le mariage de Stephen Beckingham et Mary Cox, 1729 1,5%
    13. 13 Mariage à la Mode - 2, Le tête-à-tête 1,5%
    14. 14 Le Manoir des fous, 1735 1,5%
    15. 15 Satan, Sin et la Mort (Une scène de La perte du paradis), 1735 1,3%
    16. 16 La réception du matin de la comtesse, 1745 1,3%
    17. 17 Canvassing for Votes 1,3%
    18. 18 Le Suicide de la Comtesse 1,3%
    19. 19 L'Orgie, 1735 1,1%
    20. 116 Portrait de Benjamin Hoadly, 1743 cette peinture 0,2%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 40,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 241 œuvres de cet artiste, dont 166 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 116 parmi eux, captant 0,2% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Portrait de Benjamin Hoadly — William Hogarth

    Portrait de Benjamin Hoadly : Une Fenêtre sur la Londres du XVIIIe Siècle

    William Hogarth, véritable chroniqueur visuel de son temps, est une figure emblématique du XVIIIe siècle britannique. Né en 1697 dans les quartiers animés de Londres, il fut bien plus qu'un simple peintre ; il était un observateur aigu des préoccupations humaines et sociales, dont les œuvres témoignent d’une remarquable précision et d’une critique mordante. Son parcours artistique débute avec une formation initiale à l’apprentissage chez un graveur, une expérience qui lui inculque non seulement une maîtrise technique exceptionnelle mais aussi une sensibilité particulière aux détails du quotidien et aux contradictions de la société anglaise contemporaine. Cette capacité à capturer les nuances de la vie urbaine allait devenir le moteur de sa création artistique.

    La Composition et le Style Hogarthien

    Ce portrait remarquable, peint en 1743, offre une vue fascinante sur l’esthétique caractéristique de Hogarth : une peinture réaliste et pleine de détails qui privilégie la représentation fidèle du personnage tout en intégrant des éléments environnementaux soigneusement sélectionnés. La lumière naturelle provenant des deux fenêtres crée une atmosphère douce et chaleureuse, accentuant les contours du visage et offrant une perspective intéressante sur l’intérieur du logement. L'utilisation d'une chaise confortable souligne le statut social du sujet et renforce la sensation de calme et de dignité. Bien sûr, Hogarth ne se contente pas de reproduire la réalité ; il utilise la peinture pour transmettre un message moral subtil.

    Style : Le portrait appartient au courant du réalisme élégant, une esthétique privilégiée par Hogarth pour exprimer ses idées philosophiques et morales.

    Technique : Hogarth maîtrise parfaitement la peinture à l’huile sur toile, utilisant des couleurs vives et une attention particulière aux textures afin de donner vie à son sujet.

    Composition : La disposition des éléments dans le tableau est pensée avec soin pour guider le regard du spectateur et renforcer l'effet dramatique.

    Le Contexte Historique et les Symboles Discrets

    Ce portrait reflète parfaitement la société londonienne de son époque : une Angleterre en pleine ascension économique et politique, mais aussi marquée par des inégalités sociales profondes et une certaine hypocrisie morale. La présence du livre ou du papier dans la main du Bischof Hoadly suggère une activité intellectuelle et une aspiration à l'éducation – valeurs importantes pour les hommes de lettres et les représentants de la noblesse au XVIIIe siècle. Le calendrier mural rappelle constamment aux spectateurs le temps qui passe, évoquant ainsi les préoccupations liées à la vieillesse et à la mort, thèmes récurrents dans l’œuvre de Hogarth.

    L'Impact Émotionnel et l'Inspiration Intérieure

    Au-delà de sa valeur esthétique et historique, ce portrait possède une puissance émotionnelle remarquable. Il invite le spectateur à une réflexion sur la beauté intérieure et la dignité humaine, valeurs que Hogarth défend avec conviction dans toute son œuvre. Cette œuvre est une véritable invitation à l’introspection et à une contemplation attentive des détails qui composent notre environnement quotidien. Elle peut être particulièrement intéressante pour les amateurs d'intérieur souhaitant apporter une touche de sophistication classique à leur décoration intérieure. Une reproduction haute qualité permettrait ainsi de bénéficier pleinement de la richesse des couleurs et des textures originales, offrant une expérience esthétique incomparable.

    Artiste et musée

    Artiste

    William Hogarth

    Né(e) à Londres, Royaume-Uni

    jeune vie et influences

    William Hogarth, artiste anglais multifacette, est né le 10 novembre 1697 à Londres. Sa jeune vie a été marquée par son apprentissage chez l'engraver Ellis Gamble dans les champs de Leicester, où il a développé ses compétences en gravure de cartes commerciales. Cette expérience a considérablement influencé son ton artistique, souvent noté pour sa pointe acérée et critique.

    carrière artistique

    La gamme créative d’Hogarth s’étendait de la peinture réaliste de portraits à des séries picturales de type comic-like, appelées "sujets moraux modernes". Il est célèbre pour ses œuvres A Harlot’s Progress, A Rake’s Progress et Marriage a-la-mode. Son style distinctif est devenu si influent que des illustrations satiriques politiques similaires sont souvent désignées comme "hogarthiennes".

    œuvres notables et leur signification

    Le contrat de mariage (classicisme, huile sur toile) : ce tableau illustre la maîtrise d’Hogarth de la satire, critiquant les récits sociaux de son temps. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot’s Progress (art satirique, gravure) : cette série de peintures témoigne de la capacité d’Hogarth à capturer la forme humaine avec grâce et puissance, souvent en incorporant du contenu sexuellement explicite. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    héritage et influence

    L’art d’Hogarth a gagné une immense popularité et a été produit en masse par le biais d’estampes, faisant de lui l’artiste anglais le plus important de son temps. Charles Lamb, l'essayiste, a noté célèbrement que les images d’Hogarth étaient comme des livres à lire plutôt qu’à simplement regarder.

    musées et collections

    Le British Museum, avec sa vaste collection d'objets artistiques et d'antiquités culturelles, est une institution importante au Royaume-Uni. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Bien qu’il ne soit pas spécifiquement axé sur le travail d’Hogarth, il représente le contexte plus large de l'art et de la culture britanniques.

    conclusion

    L'héritage d'Hogarth en tant qu'artiste satirique continue d'influencer le monde de l'art. Ses œuvres, telles que Le contrat de mariage et A Harlot’s Progress, restent significatives non seulement pour leur valeur artistique mais aussi pour leur critique acerbe des récits sociaux. Explorez davantage l'œuvre d'Hogarth sur [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Portrait de Benjamin Hoadly

    wahooart.com/fr/art/download/william-hogarth-portrait-de-benjamin-hoadly-8XZ72E-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Hogarth, William. Portrait de Benjamin Hoadly. 1743, https://wahooart.com/fr/art/william-hogarth-portrait-de-benjamin-hoadly-8XZ72E-fr/
    APA
    Hogarth, William (1743). Portrait de Benjamin Hoadly [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/william-hogarth-portrait-de-benjamin-hoadly-8XZ72E-fr/
    Chicago
    William Hogarth. Portrait de Benjamin Hoadly. 1743. https://wahooart.com/fr/art/william-hogarth-portrait-de-benjamin-hoadly-8XZ72E-fr/
    Harvard
    Hogarth, William (1743) Portrait de Benjamin Hoadly. Available at: https://wahooart.com/fr/art/william-hogarth-portrait-de-benjamin-hoadly-8XZ72E-fr/

    Regardez de plus près

    Portrait de Benjamin Hoadly — William Hogarth

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : british portraiture, 18th century art, religious figure. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Planche 1, de A Rake's Progress, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Baroque realism : Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Portrait de Benjamin Hoadly — William Hogarth

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le sujet principal du portrait ?

      • A Une jeune femme élégante
      • B Un homme portant une wig et un manteau bleu avec des ornements dorés
      • C Un groupe de personnes dans une salle à manger
    2. 2. Dans quelle année William Hogarth a-t-il peint ce portrait ?

      • A 1697
      • B 1743
      • C 1764
    3. 3. Quel élément architectural est présent dans le tableau ?

      • A Une rivière pittoresque
      • B Deux fenêtres laissant entrer la lumière naturelle
      • C Un jardin luxuriant
    4. 4. Pourquoi William Hogarth est-il considéré comme un peintre important ?

      • A Pour ses œuvres abstraites et expérimentales
      • B Pour son talent d'observation et sa critique sociale dans ses tableaux
      • C Pour ses peintures religieuses représentant des événements importants
    5. 5. Quel est le style artistique caractéristique de William Hogarth ?

      • A Le baroque italien
      • B Le romantisme allemand
      • C Les œuvres réalistes et satiriques appelées "modern moral subjects"

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2C · 3B · 4B · 5C

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Que représente «Portrait de Benjamin Hoadly» de William Hogarth, et quelle atmosphère s'en dégage ?

    «Portrait de Benjamin Hoadly» de William Hogarth allie british portraiture, 18th century art, religious figure, classical attire, interior scene, book symbolism, decorative painting à une atmosphère Élégant.

    L'œuvre « Portrait de Benjamin Hoadly » est-elle plutôt claire ou plutôt sombre dans l'ensemble ?

    « Portrait de Benjamin Hoadly » présente une luminosité globale de ombreux, avec une luminance de Sombre.

    Quelle est la technique utilisée pour «Portrait de Benjamin Hoadly» de William Hogarth ?

    William Hogarth a utilisé la technique du Acrylique sur toile pour « Portrait de Benjamin Hoadly ». Cette technique définit la nature matérielle de l'œuvre originale.