Artiste
Né(e) à Chelsham, Royaume-Uni
Victor Pasmore : Un Pionnier de l'Abstraction Britannique
Jeunesse et Éducation
Edwin John Victor Pasmore est né le 3 décembre 1908 à Chelsham, Surrey.
Il a reçu son éducation primaire au Summer Fields School à Oxford et à Harrow dans l'ouest de Londres.
Un tournant s'est produit avec le décès de son père en 1927, ce qui l'a contraint à occuper un poste administratif au Conseil du comté de Londres.
Il a poursuivi la peinture à temps partiel à la Central School of Art et s'est associé à l'école d'Euston Road.
Débuts Figuratifs et Expériences de Guerre
Initialement, Pasmore a expérimenté avec l'abstraction mais a ensuite adopté un style figuratif lyrique.
Ses premières œuvres dépeignaient souvent des vues du fleuve Tamise depuis Hammersmith, rappelant celles de J.M.W. Turner et James McNeill Whistler.
Un fort engagement moral : Pendant la Seconde Guerre mondiale, Pasmore était un objet de conscience.
Après avoir été refusé une reconnaissance par son tribunal local, il a été appelé sous les armes en 1942. Il a refusé les ordres et a été mis en décrêt, recevant une peine d'emprisonnement de 123 jours.
Il a fait appel avec succès de cette décision et a obtenu une dispense sans conditions du service militaire.
Le Passage à l'Abstraction
La percée de Pasmore dans l'art abstrait a eu lieu vers 1947, influencé profondément par Piet Mondrian et Paul Klee.
Il s'est inspiré de leurs écrits sur la nature et la création d'une harmonie dynamique dans l'art, croyant qu'ils présageaient une harmonie future de la société.
Principales influences : Il a également puisé son inspiration chez Ben Nicholson et d'autres artistes associés au Circle.
Son œuvre abstraite impliquait souvent des collages et la construction de reliefs, pionnant l'utilisation de nouveaux matériaux et atteignant parfois des échelles architecturales importantes.
Réalisations Majeures et Intégration Architecturale
Impact révolutionnaire : Herbert Read a décrit le nouveau style de Pasmore comme “le plus grand événement révolutionnaire dans l'art britannique de la période post-guerre.”
En 1950, il a été commandé pour créer un mur d’art abstrait pour un dépôt de bus à Kingston upon Thames.
Il a contribué à un mur d'art au Festival de la Grande-Bretagne en 1951, présentant plusieurs constructivistes britanniques.
Le Pavillon Apollo: En 1955, il est devenu Directeur consultatif du Design architectural pour le Conseil de développement de Peterlee. Le point central de ce projet était la structure d'art public abstraite, le Pavillon Apollo, qui a suscité une vive controverse mais reste un monument important.
Reconnaissance Internationale et Vie Tardive
Pasmore a représenté la Grande-Bretagne au Biennale de Venise en 1961 et a participé à Documenta II à Cassel (1959).
Il a été membre du conseil d'administration de la Galerie Tate, faisant don de nombreuses œuvres à sa collection.
Contributions éducatives : Il a été une figure de proue dans la promotion de l'art abstrait et la réforme de l'enseignement artistique.
De 1954 à 1961, il a dirigé le cours d’art au King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), développant un cours général d’art et de design influent inspiré du Bauhaus.
Il s'est installé à Malte en 1966 et est décédé à Gudja le 23 janvier 1998, à l'âge de 89 ans.
Héritage et Importance Historique
L’œuvre de Victor Pasmore a marqué un tournant dans l'art britannique, établissant l'abstraction comme une force vitale.
Son intégration de l'art et de l'architecture a défié les frontières conventionnelles et a influencé les générations futures d'artistes et de designers.
La Galerie Victor Pasmore, inaugurée à Malte en 2014, abrite une exposition permanente de ses œuvres créées pendant son séjour là-bas.
Musée
Exposé à Hull, United Kingdom
Un héritage gravé à Hull : l'âme de la Ferens Art Gallery
Nichée dans l'étreinte côtière vibrante de Hull, au Royaume-Uni, la
Ferens Art Gallery
s'érige comme un témoignage profond du pouvoir transformateur de la beauté et de l'héritage durable de la créativité humaine. Franchir ses portes, c'est s'embarquer pour un voyage qui transcende le temps, passant avec fluidité de la précision méticuleuse des Maîtres Anciens aux abstractions évocatrices de l'ère moderne. Fondée en 1927 par le visionnaire industriel
Thomas Robinson Ferens
, la galerie est née d'un rêve philanthropique de démocratisation de l'art, veillant à ce que les trésors du passé et du présent restent accessibles à tous. Elle n'est pas qu'un simple dépôt de toiles et de pigments ; elle est un récit vivant de l'évolution culturelle, où chaque coup de pinceau murmure des récits d'aventures maritimes, de mutations sociétales et de la quête éternelle de la vérité esthétique.
La collection elle-même est une tapisserie époustouflante d'excellence européenne, ancrée par des œuvres qui définissent des époques entières. Les visiteurs sont souvent captivés par les collections exceptionnelles d'
art flamand et hollandais
de la galerie, où la manipulation magistrale de l'ombre et de la lumière crée une réalité presque tactile. On ne peut s'empêcher de ressentir le pouls de l'émotion humaine dans les portraits dynamiques de
Frans Hals
, dont la capacité à capturer un regard fugace ou un sourire subtil demeure inégalée. Ce dialogue avec la lumière se poursuit à travers les paysages vénitiens lumineux de
Canaletto
, dont les perspectives atmosphériques transportent le spectateur vers des canaux baignés de soleil et des places animées. Pour ceux qui sont attirés par la mer, la collection de peintures marines britanniques de la galerie offre un lien poignant avec l'hérium maritime de Hull, présentant des scènes dramatiques de la vie navale et la force formidable et imprévisible de l'océan.
Au-delà des splendeurs classiques, la Ferens Art Gallery sert de pont vital vers le XXe siècle et au-delà. Les salles résonnent des mutations stylistiques de l'impressionnisme et de la rigueur intellectuelle de l'art conceptuel, présentant des œuvres de luminaires tels que
Frederic Lord Leighton
,
Stanley Spencer
, ainsi que les provocations contemporaines d'
Helen Chadwick
et de
Gillian Wearing
. Cette tension orchestrée entre tradition et innovation fait de la galerie un sanctuaire tant pour l'historien de l'art chevronné que pour le collectionneur moderne en quête d'inspiration. La capacité du musée à accueillir d'importantes expositions temporaires — allant des explorations de la Collection Royale à des présentations célébrées sur des artistes comme Francis Bacon — garantit que la galerie demeure une entité dynamique et vivante au sein du discours artistique mondial.
L'expérience architecturale de la galerie fait tout autant partie de l'art que les peintures elles-mêmes. Le bâtiment, une structure
classée Grade II
, dégage une grandeur discrète et un sentiment de permanence tranquille. À la suite d'une restauration et d'une extension significatives en 1991 et d'une rénovation majeure de 4,5 millions de livres sterling en préparation du prix Turner 2017, l'espace a été transformé en un sanctuaire baigné de lumière, conçu pour une contemplation profonde. Les galeries spacieuses permettent aux vastes canevas de respirer, tandis que l'harmonie architecturale du bâtiment offre une toile de fond sereine qui invite les visiteurs à s'attarder. Que l'on déambule dans la quiétude des collections permanentes ou que l'on participe à l'atmosphère animée de la galerie pour enfants et du café, on découvre que la Ferens Art Gallery est bien plus qu'une destination ; c'est une expérience immersive où l'histoire, l'art et l'architecture convergent pour inspirer une passion de toute une vie pour le sublime.
