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Guide des œuvres étudiantes

Dissent

Nom Niveau Date

Susan Jane Norrie, Dissent, Biennale de Sydney. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits.

Informations clés

Artiste
Susan Jane Norrie wahooart.com/fr/artists/susan-jane-norrie_fr/
Dates de l'artiste
1953 – ?
Lieu de l'exposition
Biennale de Sydney wahooart.com/fr/museums/biennale-de-sydney-sydney_fr/

Dans le contexte

Dissent — Susan Jane Norrie

À quelle époque cette œuvre a-t-elle pu être peinte ?

  1. 1950

Ombré : la vie de Susan Jane Norrie (1953–?)

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Œuvres similaires

  • Styx Two, 2003 wahooart.com/fr/art/susan-jane-norrie-styx-two-D76U2J-en/
  • Styx One, 2003 wahooart.com/fr/art/susan-jane-norrie-styx-one-D76U25-en/
  • Wizard, 2007 wahooart.com/fr/art/susan-jane-norrie-wizard-D76TZY-en/

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/susan-jane-norrie-dissent-D673PK-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Black #0d0c09

    Palette enregistrée

    • #0D0C09
    • #C8C6BA
    • #7F5327
    • #2B3130
    Couleur principale
    Black
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serene Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    À propos de cette œuvre

    Dissent — Susan Jane Norrie

    For the 19th Biennale of Sydney, renowned Australian artist Susan Norrie presented her film Dissent (2012) in the atmospheric Powerhouse building on Cockatoo Island.Shot in Tokyo at night, Dissent depicts scenes of recent Japanese protests against nuclear power. In the wake of the Fukushima nuclear disaster in 2011, the largest such event since Chernobyl in 1986, all of Japan’s nuclear reactors were closed down. In mid-2012, just over a year after the disaster, two plants were reopened, prompting large rallies and protests outside Japan’s parliament. Despite official police reports of 14,000 protestors, organisers of the rally claim that up to 200,000 people, including children and the elderly, took part. Norrie’s moving and cinematic images of protestors, replete with candles and banners, depict the ceremony of the demonstrations, capturing the public’s spirited hope for change.For the better part of the last two decades, Norrie has presented audiences with scenes of terrifying beauty; an apocalyptic world on the brink of ruin. Using art as a means of political commentary, she creates videos that elaborate on the theme of natural and man-made disasters, ruminating on the fragility of nature and human existence.A concern for ecology and the environment is at the core of Norrie’s artworks, pertinent topics in our contemporary political atmosphere, where debates surrounding climate change continue to dominate election campaigns and influence party policy. Norrie’s imagery of disruption and disaster – of earthquakes, dust storms, volcanic eruptions and drought – should make such warnings difficult to ignore. These scenes reveal first-hand the devastating effect of human intervention on the landscape, not only in our impact on a changing climate, but through industrial damage, nuclear testing, depleting resources and pollution.Unlike other artists who highlight environmental issues, Norrie does not work in a documentary style. Emerging as an artist in the 1980s, she initially made a name for herself as a painter. The sensual textures and techniques gained from this practice are evident in Norrie’s visceral approach to creating moving-images, which appear as a marriage between fine art, documentary and cinema. The use of montage and film-editing techniques, informed in part by pioneering filmmakers Sergei Eisenstein and Dziga Vertov, allow her to combine her own footage with existing material – blurring the boundaries between fact and fiction.In recent years, Norrie’s practice has displayed a particular interest in the Asia-Pacific region, shedding light on the many environmental and humanitarian disasters that have befallen the area. Havoc (2007), set in East Java, is a 16-channel installation profiling the mud volcano Lusi, which has been a source of continued disaster for the people, villages and environment of the region.Norrie studied at National Art School, Sydney, and Victorian College of the Arts in Melbourne. Since the 1980s, her work has been the subject of significant solo exhibitions worldwide, including ‘SHOT’ and ‘Enola’ as part of Edinburgh International Festival at Collective Gallery (2009); ‘UNDERTOW’, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2002); and ‘THERMOSTAT’, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki (2001). Norrie has also participated in numerous international group exhibitions, most recently ‘Among the Machines’, Dunedin Public Art Gallery (2013); ‘Porta Nigra’, Hidde van Seggelen Gallery, London (2012–13); 4th Yokohama Triennale (2011); and ‘Molten States’, Royal Academy of Arts, London (2008). She has participated in three previous iterations of the Biennale of Sydney (1986, 2004 and 2008), and was one of three artists representing Australia at the 52nd Venice Biennale (2007).Shot in Tokyo at night, Dissent depicts scenes of recent Japanese protests against nuclear power. In the wake of the Fukushima nuclear disaster in 2011, the largest such event since Chernobyl in 1986, all of Japan’s nuclear reactors were closed down. In mid-2012, just over a year after the disaster, two plants were reopened, prompting large rallies and protests outside Japan’s parliament. Despite official police reports of 14,000 protestors, organisers of the rally claim that up to 200,000 people, including children and the elderly, took part. Norrie’s moving and cinematic images of protestors, replete with candles and banners, depict the ceremony of the demonstrations, capturing the public’s spirited hope for change.For the better part of the last two decades, Norrie has presented audiences with scenes of terrifying beauty; an apocalyptic world on the brink of ruin. Using art as a means of political commentary, she creates videos that elaborate on the theme of natural and man-made disasters, ruminating on the fragility of nature and human existence.A concern for ecology and the environment is at the core of Norrie’s artworks, pertinent topics in our contemporary political atmosphere, where debates ../..

    Artiste et musée

    Artiste

    Susan Jane Norrie

    Né(e) à Sydney, Australie

    Susan Jane Norrie: Une Pionnière de l'Art Cinématographique Trouvé et de l'Exploration Textuelle

    Susan Jane Norrie, née à Sydney, Australie, en 1953, occupe une place singulière dans l’art contemporain australien – une figure reconnue pour son engagement sans compromis avec les préoccupations politiques et environnementales exprimées principalement par des installations vidéo innovantes et des peintures textuelles. Son parcours artistique a pris racine dans la maîtrise des techniques picturales traditionnelles à l'École Nationale d'Art et à l'École Supérieure de Melbourne, cultivant une compréhension de la représentation visuelle qui allait nourrir son approche révolutionnaire des médias.

    Norrie’s style distinctif est né d’une fascination pour la réutilisation de films existants – matériaux souvent négligés ou abandonnés – transformant ces vestiges oubliés en déclarations puissantes sur les enjeux sociaux. Cette pratique n'était pas seulement esthétique ; elle représentait une rupture délibérée avec les conventions artistiques établies, privilégiant la rigueur conceptuelle à l’esthétique raffinée. Son œuvre explore des thèmes tels que la surveillance, la mémoire et l’impact des médias sur la façon dont nous percevons la réalité. La sélection minutieuse et la manipulation des fragments cinématographiques servent de métaphores pour affronter les vérités difficiles et remettre en question les récits dominants.

    Un tournant décisif dans sa carrière est venu à la Biennale de Venise en 2007, où elle présentait « Dissent », une installation vidéo qui affrontait avec force les problèmes de justice sociale et d’activisme politique. Cette reconnaissance a consolidé sa réputation d'artiste engagée pour défier les idées reçues et susciter une réflexion critique. La Biennale témoigne de sa capacité à condenser des idées complexes dans un langage visuel concis – une caractéristique essentielle de son sens artistique.

    Les recherches ultérieures sur l’œuvre de Norrie révèlent une obsession constante pour les éléments textuels aux côtés de l'image cinématographique. Ses peintures utilisent du texte multicouche, intégrant souvent des annotations manuscrites et une typographie expérimentale, créant un dialogue entre image et mot qui amplifie la résonance émotionnelle de son travail. Ce choix stylistique souligne sa conviction dans l’importance du langage comme outil pour exprimer des perspectives nuancées et favoriser l'engagement intellectuel. Des œuvres telles que « Professor Marvel » et « Cabby » illustrent cette approche, invitant les spectateurs à méditer sur les récits inscrits au sein de compositions visuelles apparemment simples.

    Elle a reçu une bourse Australie Conseil en 1995 pour soutenir son travail artistique et poursuivre ses études supérieures. Elle est devenue professeur à l'École Supérieure de Melbourne en 1997, où elle enseigna la peinture et le dessin aux étudiants futurs. Son parcours académique lui permettait d’intégrer les dernières tendances artistiques et intellectuelles de son époque. Norrie continue aujourd’hui à produire des œuvres marquantes qui provoquent la pensée et inspirent le dialogue, assurant ainsi sa place parmi les artistes australiens les plus importants du dernier siècle et au début du XXIe siècle.

    Musée

    Biennale de Sydney

    Exposé à Sydney, Australie

    Biennale de Sydney : Une Événement Artistique au Cœur de la Ville

    La Biennale de Sydney est bien plus qu'une simple exposition d'art contemporain ; elle incarne une véritable philosophie artistique et culturelle qui façonne l'identité urbaine australienne depuis sa création en 1973. Fondée par Franco Belgiorno-Nettis avec une vision audacieuse – celle de connecter directement l’Australie au monde occidental tout en célébrant la diversité des cultures –, elle est devenue un symbole de créativité et d’ouverture intellectuelle, attirant chaque deux ans des artistes internationaux talentueux et des visiteurs passionnés du monde entier. Cette Biennale est bien plus qu'une réunion annuelle d'œuvres d'art ; elle est une véritable aventure esthétique et sociétale qui transforme Sydney en laboratoire artistique mondial.

    Histoire Fondatrice :

    Dès ses débuts, la Biennale a pris racine dans l’esprit novateur de l’époque, héritage du mouvement artistique européen des années 1960 et 1970. Elle est née au cœur de Sydney Opera House nouvellement inaugurée, symbole de modernité et d'ambition culturelle, et elle a immédiatement adopté une approche originale : celle de présenter les œuvres d'artistes internationaux qui étaient rarement exposés dans les musées européens.

    Évolution Chronologique :

    Depuis sa création jusqu’à aujourd’hui, la Biennale a connu plusieurs étapes marquantes, chacune reflétant les préoccupations artistiques et sociales de son temps. Les éditions suivantes ont exploré des thèmes variés tels que la mondialisation, l'identité nationale, les enjeux environnementaux et les relations hommes-femmes, offrant ainsi une fenêtre sur les préoccupations intellectuelles et esthétiques du monde contemporain.

    Les Lieu Événement :

    La Biennale de Sydney ne se limite pas à des galeries classiques ; elle utilise des espaces urbains emblématiques tels que White Bay Power Station et le Chau Chak Wing Museum à l’Université de Sydney pour donner vie à ses expositions. Cette stratégie innovante permet une expérience artistique unique, intégrant l'art au tissu culturel de Sydney et attirant un public diversifié.

    Les Œuvres Marquantes : Une Sélection Inspirée

    La Biennale de Sydney se distingue par sa sélection rigoureuse d’œuvres d’art contemporain qui abordent des sujets complexes et stimulants. Chaque édition présente une diversité remarquable de médiums artistiques – peinture, sculpture, installation, vidéo, photographie et numérique –, reflétant les préoccupations esthétiques et intellectuelles du monde contemporain. Parmi les œuvres les plus remarquées, on peut citer :

    « NIRIN » (2020) :

    Cette édition a célébré les perspectives autochtones et les systèmes de connaissances traditionnels, offrant une plateforme essentielle aux voix des communautés indigènes australiennes et leur permettant d’exprimer leurs préoccupations esthétiques et sociales.

    « rīvus » (2022) :

    Les artistes invités ont exploré le concept des rivières comme métaphores de la vie, de la connexion et du changement, suscitant une réflexion profonde sur les enjeux environnementaux et sociaux contemporains.

    « Ten Thousand Suns » (2024) :

    Cette prochaine Biennale promet d’explorer le pouvoir de l'imagination et son rôle dans la formation de notre monde, offrant aux visiteurs une expérience artistique stimulante et inspirée.

    L’Architecture et les Espaces Événement : Un Laboratoire Artistique Urbain

    La Biennale de Sydney utilise des lieux emblématiques pour donner vie à ses expositions, créant ainsi un véritable laboratoire artistique urbain qui transforme Sydney en une plateforme internationale de création et d’échange culturel. White Bay Power Station, avec ses imposantes salles industrielles et son environnement naturel préservé, accueille les œuvres les plus ambitieuses et les plus innovantes, tandis que le Chau Chak Wing Museum à l’Université de Sydney offre un cadre élégant et raffiné pour présenter des expositions contemporaines accessibles au grand public. Ces espaces événementiels permettent une expérience artistique unique et contribuent à renforcer l'identité culturelle de Sydney.

    Biennale de Sydney : Un événement artistique majeur qui témoigne de la richesse et de la diversité du patrimoine culturel australien.

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    MLA
    Norrie, Susan Jane. Dissent. n.d., Biennale de Sydney. https://wahooart.com/fr/art/susan-jane-norrie-dissent-D673PK-en/
    APA
    Norrie, Susan Jane (n.d.). Dissent [Painting]. Biennale de Sydney. https://wahooart.com/fr/art/susan-jane-norrie-dissent-D673PK-en/
    Chicago
    Susan Jane Norrie. Dissent. n.d. Biennale de Sydney. https://wahooart.com/fr/art/susan-jane-norrie-dissent-D673PK-en/
    Harvard
    Norrie, Susan Jane (n.d.) Dissent. Biennale de Sydney. Available at: https://wahooart.com/fr/art/susan-jane-norrie-dissent-D673PK-en/

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    Dissent — Susan Jane Norrie

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez expliquer.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 3 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Revenez sur Styx Two (2003), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre. Utilisez les informations présentées dans les parties précédentes de ce guide ainsi que vos réponses ci-dessus.