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Guide des œuvres étudiantes

Cherry and Maple Trees

Nom Classe Date

Sakai Hōitsu, Cherry and Maple Trees (1820). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Sakai Hōitsu wahooart.com/fr/artists/sakai-hoitsu_fr/
Dates de l'artiste
1761 – 1829
Peint
1820
Dimensions originales
159 x 342 cm
Mouvement
Rinpa

Mise en contexte

Cherry and Maple Trees — Sakai Hōitsu

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 159 × 342 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820
  8. 1830

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 68 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 59. L'artiste est décédé à l'âge de 68. 6 des 15 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Sakai Hōitsu (1761–1829) ▲ cette œuvre, 1820 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1815 Années d'activité principales : 1815–1828 Œuvres tardives : à partir de 1828

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Khaki #e4cc8a

    Palette répertoriée

    • #E4CC8A
    • #CAB371
    • #545049
    • #888661

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Khaki
    Intensité
    Vivid Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Balanced Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Clear Color Presence La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Sakai Hōitsu au cours des douze derniers mois — 1 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 100,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 2 œuvres les plus consultées de Sakai Hōitsu

    1. 1 Beauty on a Veranda in Snow, 1794 50,0%
    2. 2 Cherry and Maple Trees, 1820 cette peinture 50,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 23 œuvres de cet artiste, dont 2 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 2 parmi eux, captant 50,0% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Cherry and Maple Trees — Sakai Hōitsu

    This pair of screens, painted in vivid colors on a brilliant gold-leaf background, presents a budding willow and a cherry tree in full bloom alongside two maple trees at the peak of their crimson glory. The compositions are distinctive for their array of related springtime and autumnal plants and flowers, all with poetic significance in haiku of the period. While hanging-scroll paintings by Sakai Hōitsu abound, only a half dozen or so pairs of screens in this six-panel format are known to survive, and these in particular stand out for their originality of composition, strong visual impact, and projection of lyrical elegance.This work can be dated to late in Hōitsu’s career, when he was joined in his studio by his closest and most talented pupil, Suzuki Kiitsu (1796–1858).

    Artiste et musée

    Artiste

    Sakai Hōitsu

    Né(e) à Tokyo, Japon

    Première Vie et Contexte

    Nom: Sakai Hōitsu

    Autres Noms: Aucun

    Origine: AllPaintingsStore

    Né: 1er août 1761, Tokyo, Japon

    Décédé: 4 janvier 1829

    Sakai Hōitsu est né dans une famille noble ; il était le deuxième fils du seigneur du château de Himeji dans la province de Harima. Cet arrière-plan privilégié lui a permis d'accéder à l'éducation tant martiale que littéraire.

    Sa formation initiale comprenait des études dans l'école Kanō, connue pour son style de peinture japonais traditionnel. Il a ensuite exploré Ukiyo-e avec Utagawa Toyoharu, l'école Maruyama sous Watanabe Nangaku et le style Nanga sous Sō Shiseki avant de se consacrer à l'école Rinpa.

    Style Artistique et Contributions

    Renaissance de l'École Rinpa: Hōitsu est surtout connu pour son rôle important dans la renaissance de la popularité et des normes artistiques de l'école Rinpa, en particulier celles établies par Ogata Kōrin.

    Influence d'Ogata Kōrin: Son style imite étroitement l'esthétique décorative de Kōrin, démontrant une compréhension et une appréciation profondes des techniques et des principes de Kōrin. Hōitsu a créé de nombreuses reproductions des œuvres de Kōrin, notamment le Kōrin Hyakuzu et le Kenzan Iboku Gafu, ce qui témoigne de son dévouement à préserver et à promouvoir l'héritage de Kōrin.

    Mélange Unique: Bien qu'il soit fortement influencé par Rinpa, le travail de Hōitsu incorpore également des éléments de réalisme provenant d'Ukiyo-e, créant un style distinctif qui équilibre l'élégance décorative avec l'observation détaillée.

    Techniques Innovantes: Il était connu pour expérimenter avec des matériaux et des techniques, utilisant des pigments minéraux et des substances organiques sur de la soie ou du papier pour obtenir des effets visuels uniques.

    Œuvres Majeures et Réalisations Artistiques

    Fleurs et Herbes d'Été et d'Automne: Ce grand paravent repliable est considéré comme un exemple premier de la maîtrise de Hōitsu, mettant en valeur sa capacité à capturer l'essence de la nature avec des détails délicats et des couleurs vibrantes.

    Arbre de Persimmon, Oiseaux et Fleurs des Douze Mois: Une série d'œuvres représentant les changements saisonniers à travers des motifs floraux et une vie aviaire, démontrant sa compétence dans le portrait de la beauté naturelle tout au long de l'année.

    Érable Automnal: Cette pièce exemplifie la capacité de Hōitsu à transmettre un sentiment de sérénité et de contemplation à travers la représentation du feuillage automnal.

    Arbres de Cerisier et d'Érable: Une paire d'écrans présentant des paysages printaniers vibrants, utilisant de la feuille d'or et des thèmes haïku poétiques.

    Signification Historique et Héritage

    Influence sur l'École Rinpa: Le travail de Hōitsu a considérablement contribué à la ré-établissement de l'école Rinpa comme une force dominante dans l'art japonais pendant la période Edo.

    Influence sur les Artistes Subséquents: Il a inspiré des générations d'artistes, notamment Suzuki Kiitsu, qui ont également travaillé au sein du style Rinpa et ont développé davantage ses principes esthétiques.

    Préservation du Patrimoine Artistique: Grâce à ses reproductions et réinterprétations des œuvres d'Ogata Kōrin, Hōitsu a joué un rôle crucial dans la préservation et la transmission de l'héritage artistique de l'école Rinpa aux générations futures.

    Attrait Durable: Ses peintures continuent d'être admirées pour leur beauté, leur compétence technique et leur profonde connexion avec la culture et l'esthétique japonaises. Le Musée commémoratif Seiji Togo Yasuda Kasai d'Art possède une collection importante de ses œuvres.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Cherry and Maple Trees

    wahooart.com/fr/art/download/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Hōitsu, Sakai. Cherry and Maple Trees. 1820, https://wahooart.com/fr/art/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/
    APA
    Hōitsu, Sakai (1820). Cherry and Maple Trees [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/
    Chicago
    Sakai Hōitsu. Cherry and Maple Trees. 1820. https://wahooart.com/fr/art/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/
    Harvard
    Hōitsu, Sakai (1820) Cherry and Maple Trees. Available at: https://wahooart.com/fr/art/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/

    Regardez de plus près

    Cherry and Maple Trees — Sakai Hōitsu

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : japanese landscape, cherry blossoms, maple trees. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur White-Robed Kannon (1823), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Sakai Hōitsu avait environ 59 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    D'où viennent les visiteurs de «Cherry and Maple Trees» de Sakai Hōitsu ?

    Une page Statistiques est disponible pour « Cherry and Maple Trees ». Elle présente l'évolution mensuelle des visites de l'œuvre ainsi que des autres créations de l'artiste, avec une répartition par pays et par langue.

    Quelle est la teinte dominante de « Cherry and Maple Trees » ?

    «Cherry and Maple Trees» tend vers une nuance Ochre to Sepia.

    Comment le mouvement et l'époque se rencontrent-ils dans «Cherry and Maple Trees» de Sakai Hōitsu ?

    « Cherry and Maple Trees » appartient au mouvement Rinpa, et son créateur a œuvré à l'époque L'époque moderne.