Artiste
Né(e) à College Point, États-Unis d'Amérique
Début de vie et formation
Naissance : Le 10 août 1897, à College Point, New York.
Origines familiales : Les parents de Nakian étaient des immigrants arméniens arrivés aux États-Unis vers 1880. Ils se sont rencontrés et mariés en Amérique.
Formation artistique : Il a commencé ses études artistiques en 1915 à l'Independent School of Art de New York City, anciennement connue sous le nom de Robert Henri School, où il a étudié avec Homer Boss et A.S. Baylinson.
Il a poursuivi ses études à la Art Students League of New York et a ensuite été apprenti chez Paul Manship, un sculpteur renommé pour son style classique et son influence Art Déco.
Développement artistique et influences
Première carrière : Nakian s'est initialement concentré sur la sculpture de têtes et de portraits. Il a reçu une bourse Guggenheim en 1930, lui permettant de voyager en France et en Italie.
Relations clés : Dans les années 1930, il s'est lié d'amitié avec des peintres influents tels qu'Arshile Gorky et Willem de Kooning, et a ensuite établi des liens étroits avec des poètes comme Frank O'Hara. Ces relations ont considérablement influencé sa direction artistique.
Changement de style : Après avoir rencontré Gorky et Stuart Davis, Nakian a réévalué son style initial, évoluant vers une approche plus expressive et abstraite. Cette transition a été influencée par le mouvement expressionniste abstrait émergent.
Son travail a commencé à explorer les thèmes de la mythologie, de l'histoire et de l'abstraction, s'éloignant du portrait traditionnel.
Thèmes majeurs et œuvres
Sujets mythologiques : Nakian est devenu célèbre pour ses sculptures inspirées de la mythologie grecque et romaine. Les thèmes récurrents comprenaient « Europa et le taureau », « Leda et le cygne » et des représentations de figures comme Hécube.
Sculptures notables : Certaines de ses œuvres les plus célèbres comprennent :
Nymphe et satyre : Conservée au Whitney Museum of American Art, cette sculpture incarne l'approche sensuelle et libérée de Nakian.
Leda et le cygne : Considérée comme l'une de ses œuvres les plus importantes, elle est abritée au Los Angeles County Museum of Art.
Le viol de Lucrèce : Se trouve au Decordova Museum and Sculpture Park.
La naissance de Vénus : Fait partie de la collection du Smithsonian American Art Museum.
Commandes de portraits : Dans les années 1930, il a reçu des commandes pour créer des portraits de membres du cabinet du président Roosevelt.
Reconnaissance et héritage
Réception critique : Le travail de Nakian a acquis une reconnaissance significative tout au long de sa carrière. Frank O'Hara a organisé une rétrospective de ses sculptures au Museum of Modern Art de New York en 1966.
Prix et distinctions : Il a reçu de nombreux prix, dont des doctorats honorifiques des universités du Nebraska et de Bridgeport, des médailles de la Philadelphia College of Art et de l'American Academy/National Institute of Arts and Letters, ainsi que la médaille Skowhegan pour la sculpture.
Représentation muséale : Ses sculptures sont présentées dans d'importantes collections telles que le Whitney Museum of American Art, le Smithsonian American Art Museum, le Los Angeles County Museum of Art et le Decordova Museum and Sculpture Park.
Importance historique : Reuben Nakian est reconnu comme une figure majeure de la sculpture américaine du 20e siècle. Ses œuvres sensuelles et expressives ont comblé le fossé entre la mythologie classique et l'abstraction moderne, laissant un impact durable sur le monde de l'art.
Dernières années et décès
Innovation continue : Tout au long de sa carrière, Nakian a continué à expérimenter différents matériaux, notamment le marbre, l'argile, le plâtre, le métal, le papier et le polystyrène dans ses dernières années.
Dernières années : Il est resté créativement actif jusqu'à son décès le 4 décembre 1986 à Stamford, Connecticut, à l'âge de 89 ans.
Influence durable : Son héritage continue d'inspirer les artistes et les chercheurs intéressés par l'intersection de la mythologie, de l'abstraction et de la sensualité dans la sculpture.
Musée
Exposé à Lecture, États-Unis d'Amérique
L’Écrin d’une Civilisation : Le Musée Public de Lecture
Niché au cœur de Reading, en Pennsylvanie, le Musée Public de Lecture (MPL) est bien plus qu'un simple musée ; c'est un centre vibrant dédié à l'exploration du monde à travers les yeux de l’art, de la science et de la civilisation. Fondé en 1904 avec une collection héritée du Salon mondial de Saint-Louis, le musée a su évoluer au fil des décennies pour devenir une destination culturelle unique, un lieu où l'histoire prend vie et où la curiosité est constamment stimulée. Son architecture Beaux-Arts, achevée en 1928 et enrichie d’un atrium spectaculaire ajouté en 1998, témoigne de son engagement envers le beau et le durable – une structure qui invite à l'émerveillement dès l'entrée.
Mais c'est au cœur du musée que réside sa véritable richesse : une collection d’art américaine d’une magnitude impressionnante, comptant plus de sept cents peintures à l’huile réalisées par des artistes nationaux et internationaux. Des noms emblématiques tels que Benjamin West, Raphaelle Peale, Gilbert Stuart, Thomas Sully et les paysages évocateurs de Frederic Church et Susan Macdowell Eakins sont autant de garanties d'une expérience artistique inoubliable. Le musée a également su anticiper les mouvements artistiques du XXe siècle en intégrant des œuvres modernistes de Milton Avery, Alexander Calder, Helen Frankenthaler et bien d’autres, offrant ainsi un panorama complet de l'évolution de la création visuelle. Au-delà de l'art américain, le MPL possède une collection européenne riche et variée, comprenant des chefs-d'œuvre de Degas, Daubigny, Albert Lebourg et Marià Fortuny, ainsi que des sculptures monumentales d’Auguste Rodin et Henry Moore. L'ensemble est complété par une collection d'artefacts anciens fascinante, dont la momie égyptienne Néfrina et une sélection impressionnante de vases grecs et de marbres romains.
Un Jardin de Rêves et un Voyage Stellaire
L’expérience du Musée Public de Lecture ne se limite pas à ses collections d'art. Le musée est également fier de son arboretum de 25 acres, conçu avec soin par l'arpenteur paysagiste renommé John Nolen dans les années 1920. Ce véritable havre de paix offre un cadre idyllique pour la détente et la contemplation, invitant les visiteurs à se reconnecter avec la nature tout en admirant le bâtiment du musée sous un nouveau jour. De plus, le Neag Planetarium invite les spectateurs à embarquer pour des voyages interstellaires, explorant les mystères de l'univers et stimulant la curiosité scientifique.
Des Racines Historiques et une Communauté Engagée
L’histoire du Musée Public de Lecture est intimement liée à celle de Reading. Initialement fondé avec les collections privées du Dr Levi W. Mengel, le musée a ouvert ses portes au public en 1913. Depuis 1991, il est géré par la Fondation du Musée Public de Lecture et bénéficie d’une accréditation de l'Alliance américaine des musées depuis 1982. Le MPL joue un rôle essentiel dans la vie communautaire de Reading/Berks County, accueillant régulièrement des événements culturels tels que le Festival Amérindien, des expositions organisées par l'Alliance artistique de Berks et des concerts de jazz, témoignant ainsi de son engagement envers la diffusion de la culture et la promotion du dialogue interculturel.
L’Essence d’un Musée Unique : Un Mélange Harmonieux
Ce qui distingue véritablement le Musée Public de Lecture, c'est sa capacité à marier harmonieusement les disciplines. Contrairement à de nombreux musées qui se concentrent sur un seul domaine, le MPL offre une expérience d'apprentissage holistique en intégrant l’art, la science et la civilisation. La combinaison des collections, du jardin luxuriant et du planétarium immersif crée un environnement unique pour l'exploration et la découverte. Le musée incarne ainsi une vision audacieuse : celle d'un lieu où l'histoire, l'art et la science se rencontrent pour enrichir notre compréhension du monde et de notre place en son sein.
