Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Pinturicchio est décédé(e) en 1513 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1583.
En contexte
Venus and Cupid — Pinturicchio
Ombré : la vie de Pinturicchio (1454–1513) ▲ cette œuvre, 1509
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Gray #776d68
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À propos de cette œuvre
Venus and Cupid — Pinturicchio
The ceiling, composed of detached frescoes of mythological subjects set into casts of the original stuccowork, was painted by Pinturicchio and his workshop as part of the decoration of a room in the Palazzo del Magnifico in Siena. The palace was constructed for the ruler of Siena, Pandolfo Petrucci, (1451–1512) called "Il Magnifico," whose coat-of-arms decorates the center of the ceiling. According to an eighteenth century description, the walls were frescoed with eight allegorical and mythological scenes by Signorelli, Girolamo Genga, and Pinturicchio. Six of these were detached in 1842/44 and are now in the National Gallery, London and the Pinacoteca Nazionale, Siena. There was also a wooden framework carved by Antonio Barili, parts of which are preserved in Siena, and a majolica tile floor, sections of which also survive. Some of the tiles are dated 1509, the year Pandolfo Petrucci"s son, Borghese, married Vittoria Piccolomini, and the room must have been painted about this time.Pinturricchio was one of the first artists to explore Nero"s Golden House in Rome, and the decoration of the present ceiling is based on a vault in the Golden House. The frescoes from the ceiling, badly damaged, were detached in 1912.One of twenty-two panels (14.114.1–.22) forming the ceiling from the Palace of Pandolfo Petrucci. The general distribution and partition of the ceiling appears to derive from that of a vaulted and painted ceiling in Nero"s Golden House in Rome. Many of the individual figures also seem to derive from antique works of art– especially sarcophagi.
Artiste et musée
Né(e) à Perugia, Italie
Bernardino di Betto, connu du monde entier sous le nom de Pinturicchio – un surnom affectueusement attribué en raison de sa petite stature – émergea du cœur artistique de Pérouse en 1454. Sa vie se déroula durant une période d'immense bouillonnement culturel, alors que la Haute Renaissance fleurissait à travers l'Italie ; pourtant, Pinturicchio se fraya un chemin unique, mêlant l'élégance persistante des traditions gothiques aux innovations naissantes de son époque. Tandis que des géants tels que Léonard de Vinci et Michel-Ange s'efforçaient d'atteindre la perfection anatomique et le réalisme dramatique, Pinturicchio cultiva un style caractérisé par une grâce raffinée, des détails complexes et une sensibilité décorative vibrante. Son parcours ne fut pas celui d'un bouleversement révolutionnaire, mais plutôt celui d'un raffinement exquis – un témoignage de son talent à transformer des formes établies en quelque chose d'unique et de captivant.
La formation initiale de Pinturicchio demeure quelque peu enveloppée de mystère, bien que l'on pense qu'il ait perfectionné ses compétences sous la direction de maîtres pérougiens moins connus, tels que Bonfigli et Fiorenzo di Lorenzo. Un moment charnière survint lorsqu'il entra dans l'orbite de Pietro Perugino, figure de proue de l'école ombrienne. Selon Giorgio Vasari, Pinturicchio servit d'assistant à Perugino, une collaboration qui façonna indubitablement son développement artistique. Ce lien s'avéra crucial pour obtenir une commande pour la Chapelle Sixtine à Rome au début du XVIe siècle. Travaillant aux côtés de certains des artistes les plus célèbres de l'époque – Botticelli, Ghirlandaio et Signorelli entre autres – Pinturicchio contribua à ce projet monumental, bien que ses fresques aient malheureusement été détruites plus tard pour laisser place au Jugement Dernier de Michel-Ange. Cette expérience servit toutefois de tremplin essentiel, l'exposant à de nouvelles influences et consolidant sa réputation.
Les années entre 1484 et 1492 marquèrent une période d'intense productivité pour Pinturicchio, principalement centrée à Rome. Il reçut des commandes de familles éminentes comme les Della Rovere, parant les chapelles de l'église Santa Maria del Popolo de son style distinctif. Ces œuvres témoignaient de sa maîtrise de la technique de la fresque, caractérisée par des figures délicates, des arrière-plans richement ornés et un penchant pour les motifs décoratifs complexes. Cependant, ce fut son travail pour le pape Alexandre VI – Rodrigo Borgia – qui ancra véritablement sa place dans l'histoire de l'art. Chargé de décorer les Appartements Borgia au sein du Palais du Vatican entre 1492 et 1494, Pinturicchio créa une suite de pièces luxueusement parées de fresques illustrant des scènes mythologiques, des portraits et des représentations allégoriques. Ces appartements, bien que controversés en raison de leur association avec la tristement célèbre famille Borgia, s'imposent comme un exemple remarquable de l'art décoratif de la Renaissance, révélant la capacité de Pinturicchimchio à fusionner les motifs classiques avec sa propre sensibilité esthétique. L'usage de la feuille d'or, des couleurs vibrantes et des techniques illusionnistes créa une atmosphère de splendeur opulente, reflétant la puissance et l'ambition de la cour papale.
L'héritage artistique de Pinturicchio est celui d'une élégance raffinée et d'un savoir-faire méticuleux. Bien qu'il n'ait peut-être pas possédé la même renommée que certains de ses contemporains, son influence sur les générations suivantes d'artistes est indéniable. Son style unique – un mélange harmonieux de grâce gothique et d'innovation renaissante – trouva un écho auprès de ceux qui appréciaient la subtilité et le détail. Il fit preuve d'une capacité exceptionnelle à créer des compositions visuellement époustouflantes, à la fois esthétiquement plaisantes et intellectuellement stimulantes. Son travail dans la bibliothèque Piccolomini à Sienne, achevé peu avant sa mort en 1513, témoigne de son talent durable. Les fresques illustrant les scènes de la vie du pape Pie II présentent une clarté de forme et de couleur qui préfigure le style de la Haute Renaissance. L'art de Pinturicchio continue de captiver les spectateurs aujourd'hui, offrant un aperçu d'un monde de beauté, de raffinement et de maîtrise artistique – un monde où la touche délicate d'un « petit peintre » a laissé une marque indélébile sur le paysage de l'art de la Renaissance italienne.
Œuvres notables : Fresques de la Chapelle Sixtine (détruites), Appartements Borgia au Vatican, Bibliothèque Piccolomini à Sienne.
Influences : Perugino, École de peinture ombrienne, traditions gothiques.
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Venus and Cupid — Pinturicchio
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