Format papier

Guide des œuvres étudiantes

Electric razor

Nom Niveau Date

Philips Vinckboons (Ii), Electric razor (1951), Musée de la science NEMO. Libre de droits.

Informations clés

Artiste
Philips Vinckboons (Ii) wahooart.com/fr/artists/philips-vinckboons-ii_fr/
Dates de l'artiste
1607 – 1678
Peinture
1951
Dimensions originales
6 x 17 cm
Lieu de l'exposition
Musée de la science NEMO wahooart.com/fr/museums/nemo-science-museum-amsterdam_fr/

Dans le contexte

Electric razor — Philips Vinckboons (Ii)

Quelle est sa dimension ?

L'original mesure 6 × 17 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1600
  2. 1640
  3. 1680
  4. 1720
  5. 1760
  6. 1800
  7. 1840
  8. 1880
  9. 1920

Ombré : la vie de Philips Vinckboons (Ii) (1607–1678) ▲ cette œuvre, 1951

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/philips-vinckboons-ii-electric-razor-D72R4B-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Espresso #56231f

    Palette enregistrée

    • #56231F
    • #DCDCDB
    • #A29E93
    • #706F6E
    Palette
    Neutrals La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Espresso
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Balanced Harmony L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Bright Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    À propos de cette œuvre

    Electric razor — Philips Vinckboons (Ii)

    In 1948, Philips came up with a new design for the Philishave, nicknamed the ‘egg’. The shaver has an egg-shaped holder made of ivory-coloured plastic with a single shaving head and built-in electric motor. To speed up the shaving process this design was updated with a second shaving head in 1951. These are made of very thin tempered steel and have multiple narrow slots for the facial hair to stick through. Later came another improvement: spring-loaded shaving heads.

    Artiste et musée

    Artiste

    Philips Vinckboons (Ii)

    Né(e) à Amsterdam, Pays-Bas

    jeunesse et carrière

    philips vinckboons (ii), architecte néerlandais de grande renommée, vit le jour en 1607 aux Pays-Bas. Formé au sein de l'école de jacob van campen, il incarna avec brio l'essence même du classicisme néerlandais. Le travail de Vinckboons fut hautement estimé dans sa ville natale d'Amsterdam, où il laissa une empreinte indélébile sur le paysage architectural.

    œuvres notables et contributions

    L'une des réalisations marquantes de Vinckbounes est la lampe fluorescente, aujourd'hui conservée au musée NEMO Science Museum (Amsterdam, Pays-Bas), une pièce qui témoigne de son approche novatrice du design. (voir sur AllPaintingsStore) Par son attachement rigoureux au classicisme néerlandais, il a su influencer toute une génération d'architectes, façonnant ainsi l'identité architecturale du pays.

    héritage et mémoire

    Bien que non directement liée à Vinckboons, l'institution du Museum Universiteitsbibliotheek (Leiden, Pays-Bas) demeure un témoignage précieux du riche patrimoine culturel néerlandais auquel l'architecte a contribué. (découvrir plus sur AllPaintingsStore) De même, la St. Joriskerk (Amersfoort, Pays-Bas), cette église historique devenue musée d'art, représente l'évolution de l'art et de l'architecture néerlandais, offrant un contexte essentiel pour comprendre l'œuvre de Vinckboons. (explorer la St. Joriskerk sur AllPaintingsStore)

    dates clés : né en 1607, décédé le 2 octobre 1678.

    mouvement notable : classicisme néerlandais, sous l'influence de jacob van campen.

    héritage : les conceptions architecturales de Vinckboons demeurent une pierre angulaire de l'histoire architecturale des Pays-Bas.

    exploration approfondie sur AllPaintingsStore

    philips vinckboons (ii) | 24 œuvres - plongez dans la collection complète des œuvres de Vinckboons.

    l'hôtel de ville du musée d'Amsterdam, Pays-Bas - comprenez le contexte plus large de l'art et de l'architecture néerlandais.

    Musée

    Musée de la science NEMO

    Exposé à Amsterdam, Pays-Bas

    Un vaisseau de découverte : la merveille architecturale du NEMO

    S'élevant des rivages historiques d'Amsterdam tel un colossal navire émeraude échoué, le Musée des Sciences NEMO est bien plus qu'une simple prouesse architecturale ; c'est un témoignage vibrant et vivant de la curiosité humaine et des merveilles infinies du monde naturel. Conçu par le visionnaire architecte italien Renzo Piano, dont la main a façonné des structures emblématiques telles que le Centre Pompidou à Paris, le bâtiment lui-même constitue l'exposition la plus profonde du musée. Sa silhouette frappante, revêtue de cuivre, évoque les motifs ondulés des coquillages et des récifs coralliens, invitant à un dialogue ludique avec le paysage urbain. En s'approchant de ce chef-d'œuvre de biomimétisme, la structure semble nous interpeller, promettant une exploration qui transcende les frontières entre science, art et design. La forme du musée n'est pas seulement esthétique mais fonctionnelle, utilisant son enveloppe unique pour réguler la température et s'harmoniser avec l'écosystème environnant, reflétant ainsi les principes scientifiques mêmes qu'il cherche à célébrer.

    L'histoire de cette institution est un voyage d'évolution fascinant, reflétant les marées changeantes de la société néerlandaise et le progrès technologique. Bien avant de devenir un phare de la recherche scientifique, les racines du site remontent à 1923, lorsqu'il ouvrit ses portes en tant que Museum van den Arbeid, un sanctuaire dédié au travail et à l'industrie. Au fil des décennies, l'institution a connu plusieurs transformations radicales, devenant le Nederlands Instituut voor Nijverheid en Techniek avant d'embrasser une nouvelle ère de découverte interactive à la fin des années 1990. Cette métamorphose, passant d'un dépositaire de l'histoire industrielle à un centre scientifique dynamique, souligne un engagement continu pour rendre le savoir accessible et inspirant. Pour l'amateur d'art comme pour le designer, le NEMO représente une intersection rare où l'héritage historique rencontre l'innovation de pointe, créant un espace où le passé et le futur coexistent dans un dialogue cinétique et fluide.

    Une symphonie sensorielle immersive

    Franchir les portes du NEMO s'apparente à pénétrer dans un monde sensoriel immersif, conçu pour enflammer l'imagination par l'apprentissage expérientiel. Contrairement aux musées traditionnels où le savoir est souvent confiné derrière des vitrines, le NEMO encourage une relation tactile avec la découverte. Les expositions sont autant d'invitations à expérimenter et à jouer ; l'on peut se perdre dans la danse complexe de l'exposition

    ADN et réactions en chaîne

    , témoignant de la chorégraphie spectaculaire de dominos en cascade ou de la beauté complexe des réactions chimiques. Dans la

    Fabrique de balles

    , le simple acte de tri devient une exploration de la physique et de l'ingénierie, tandis que les visiteurs manipulent poids, taille et couleur dans un déploiement captivant de logique mécanique. Cette philosophie de la manipulation directe garantit que chaque visiteur — de l'enfant curieux à l'universitaire chevronné — soit un participant actif du récit scientifique.

    Au-delà de sa mission éducative, le NEMO offre une expérience esthétique profonde qui résonne auprès de ceux qui apprécient la rencontre entre la nature et l'ingéniosité humaine. L'engagement du musée envers la durabilité est tissé dans sa propre structure, de ses systèmes de ventilation naturelle à son utilisation réfléchie des matériaux. Pour le visiteur en quête d'un moment de réflexion, la terrasse sur le toit offre une récompense inégalée : des vues panoramiques à couper le souffle sur l'horizon d'Amsterdam, servant de toile de fond magistrale aux merveilles scientifiques situées en contrebas. C'est cette approche holistique — mêlant éclat architectural, profondeur historique et émerveillement interactif — qui consolide la position du Musée des Sciences NEMO comme une pierre angulaire du patrimoine culturel néerlandais et un phare mondial pour l'esprit de recherche.

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Electric razor

    wahooart.com/fr/art/download/philips-vinckboons-ii-electric-razor-D72R4B-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    (Ii), Philips Vinckboons. Electric razor. 1951, Musée de la science NEMO. https://wahooart.com/fr/art/philips-vinckboons-ii-electric-razor-D72R4B-en/
    APA
    (Ii), Philips Vinckboons (1951). Electric razor [Painting]. Musée de la science NEMO. https://wahooart.com/fr/art/philips-vinckboons-ii-electric-razor-D72R4B-en/
    Chicago
    Philips Vinckboons (Ii). Electric razor. 1951. Musée de la science NEMO. https://wahooart.com/fr/art/philips-vinckboons-ii-electric-razor-D72R4B-en/
    Harvard
    (Ii), Philips Vinckboons (1951) Electric razor. Musée de la science NEMO. Available at: https://wahooart.com/fr/art/philips-vinckboons-ii-electric-razor-D72R4B-en/

    Regardez de près

    Electric razor — Philips Vinckboons (Ii)

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez expliquer.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Black-and-white television (1951), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?
    5. Si vous pouviez poser une seule question à l'artiste au sujet de cette œuvre, laquelle serait-ce ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre. Utilisez les informations présentées dans les parties précédentes de ce guide ainsi que vos réponses ci-dessus.