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Guide des œuvres étudiantes

Autoportrait

Nom Classe Date

Paul Cézanne, Autoportrait (1875). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Paul Cézanne wahooart.com/fr/artists/paul-cezanne_fr/
Dates de l'artiste
1839 – 1906
Peint
1875
Technique mixte
Acrylique sur toile
Dimensions originales
64 x 53 cm
Mouvement
Post-Impressionism
Artistic style
Impressionnisme
Influences
Impressionnisme
Notable elements or techniques
Étude de visage et de mouvement
Subject or theme
Portrait

Mise en contexte

Autoportrait — Paul Cézanne

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 64 × 53 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 36. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 151 des 679 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Paul Cézanne (1839–1906) ▲ cette œuvre, 1875 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1875 Années d'activité principales : 1875–1894 Œuvres tardives : à partir de 1894

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/paul-cezanne-autoportrait-8XYPVW-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Gris moyen #7e7c61

    Palette répertoriée

    • #7E7C61
    • #3B3932
    • #08070C
    • #D5B175

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Gris moyen
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Niveau de contraste Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette discordante L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Atténué La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Paul Cézanne au cours des douze derniers mois — 71 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 50,7%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 9,9%
    3. 3 Hong Kong 8,6%
    4. 4 Singapour 7,9%
    5. 5 France 5,2%
    6. 6 Italie 2,6%
    7. 7 Espagne 2,5%
    8. 8 Allemagne 1,4%
    9. 9 Roumanie 1,3%
    10. 10 Brésil 1,3%
    11. · 61 autres pays 8,6%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Paul Cézanne

    1. 1 Les Joueurs de Cartes, 1893 2,6%
    2. 2 Bains Crochus (Philadelphie), 1905 1,9%
    3. 3 Les Joueurs de cartes, 1892 1,8%
    4. 4 Bateau d'Pommes, 1895 1,5%
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,4%
    6. 6 La baie d'L'Estaque, 1886 1,3%
    7. 7 Les joueurs de cartes, 1893 1,2%
    8. 8 Le Lac d'Annecy, 1896 0,8%
    9. 9 Rideau, Pitcher et Fruits, 1894 0,8%
    10. 10 Paysage avec Viaduct - Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%
    11. 11 La Table de Cuisine, 1888 0,7%
    12. 12 Vue de l'Estaque et du Château d'If, 1885 0,7%
    13. 13 Mont Sainte-Victoire (Barnes), 1892 0,6%
    14. 14 Château Noir, 1904 0,6%
    15. 15 Nature morte aux pommes, c.1890, Eremitage 0,6%
    16. 16 La Maison du père Lacroix, 1873 0,6%
    17. 17 Montagnes en Provence, 1890 0,6%
    18. 18 L'Éternelle Femme, 1877 0,5%
    19. 19 La Maison du pendu, 1873 0,5%
    20. 652 Autoportrait, 1875 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 19,4% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 998 œuvres de cet artiste, dont 767 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 652 parmi eux, captant 0,0% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Autoportrait — Paul Cézanne

    Paul Cézanne et Son Autoportrait : Une Exploration de la Résistance à l'Impressionnisme

    Le peintre français Paul Cézanne demeure une figure emblématique du mouvement artistique au XIXe siècle, reconnu pour son approche révolutionnaire de la peinture et son rôle déterminant dans le passage de l’impressionnisme au cubisme. Son œuvre, bien qu’initialement rejetée par les critiques contemporains, est aujourd'hui célébrée comme une pierre angulaire de l’histoire de l’art moderne et une source d’inspiration constante pour artistes et esthètes.

    Ce portrait réalisé en 1875 offre un aperçu fascinant de Cézanne lui-même et de sa pensée artistique. Il ne s'agit pas simplement d'une représentation physique, mais d'une étude profonde de la forme et de la lumière, une tentative audacieuse de dépasser les limites du réalisme impressionniste.

    Une Œuvre Marquée par l’Innovation Technique

    Cézanne utilisait une technique caractéristique : des coups de pinceau épais et irréguliers qui semblaient donner vie à la toile. Cette approche expérimentale, inspirée notamment par les œuvres italiennes du Quattrocento et XVIe siècle, cherchait à capturer l’essence même des objets plutôt qu'une simple imitation visuelle.

    L’artiste privilégiait une simplification radicale des formes naturelles, réduisant les éléments essentiels à leurs contours fondamentaux. Cette méthode préfigurait les principes du cubisme et témoigne d’une volonté de dépasser la perception immédiate pour accéder à une compréhension plus profonde.

    Le Contexte Historique : Une Résistance au Consensus Artistique

    À l'époque où Cézanne travaillait, l’impressionnisme était déjà en pleine ascension et avait pris racine dans les cercles artistiques parisiens. Cependant, Cézanne refusait de se conformer aux conventions esthétiques dominantes et exprimait une certaine résistance au consensus artistique de son temps.

    Ses œuvres étaient souvent considérées comme étranges et désordonnées par les critiques et le public. Pourtant, des artistes tels que Camille Pissarro et Ambroise Vollard reconnaissaient sa générosité et lui accordaient un soutien précieux. Cette confiance dans la valeur artistique de son travail allait ouvrir la voie à une reconnaissance plus large au fil du temps.

    Symbolisme et Émotion : Au-delà de l’Apparence

    Bien que dépourvu d'arrière-plan élaboré ou de personnages secondaires, le portrait de Cézanne est riche en significations symboliques. Son visage serein et concentré reflète une lutte intérieure constante pour trouver sa propre voie artistique et personnelle.

    Les couleurs utilisées sont choisies avec soin pour exprimer les émotions et les idées du peintre. La lumière douce et diffuse crée une atmosphère calme et contemplative, invitant le spectateur à entrer dans l’esprit de Cézanne et à partager son expérience esthétique.

    L'Influence Durable : Un Héritage Cubiste

    Paul Cézanne est considéré comme le père du cubisme, mouvement artistique révolutionnaire qui allait bouleverser les conceptions traditionnelles de la représentation picturale. Son œuvre continue d’inspirer les artistes contemporains et témoigne de la puissance de l'innovation artistique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Paul Cézanne

    Né(e) à Aix-en-Provence, France

    jeune vie et influences

    paul cézanne, peintre français post-impressionniste, est né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence, en France. Sa jeune vie a été marquée par un fort attachement à sa famille, dont l'entreprise bancaire lui assurait une sécurité financière. Cela lui a permis de se consacrer à ses aspirations artistiques sans être entravé par des soucis financiers. les nabis, néo-impressionnisme et symbolisme ont influencé le travail de Cézanne au début, qui se caractérisait par son accent sur les formes géométriques et une palette de couleurs limitée. Son intérêt pour les œuvres de paul gauguin et georges seurat a renforcé son style post-impressionniste.

    style artistique et techniques

    L'utilisation innovante de Cézanne des plans de couleurs et de petits coups de pinceau répétitifs a créé des champs complexes qui exprimaient son étude approfondie des sujets. Son approche souvent exploratoire de l'art a conduit au développement d'une nouvelle langue picturale, mettant l'accent sur la structure sous-jacente des objets dans une composition.

    caractéristiques principales :

    formes géométriques et façonnage

    palette de couleurs réduite

    importance de l'essence constructive du monde physique

    perspective multiple et simultanéité

    œuvres influentes :

    le plan d'eau de Jas de Bouffan (1880)

    portrait d’Émile Zola (1866)

    forêt (1892)

    musées présentant l'œuvre de Cézanne :

    le musée Marmottan Monet à Paris, en France

    le musée des beaux-arts à Houston, aux États-Unis

    héritage et impact

    Le travail pionnier de Cézanne en post-impressionnisme a ouvert la voie à divers mouvements avant-gardistes, notamment le cubisme, le fauvisme et le surréalisme. Son influence se retrouve dans les œuvres de pablo picasso, henri matisse et georges braque. L'héritage de Cézanne continue d’inspirer les artistes et les amateurs d’art, consolidant ainsi sa place en tant que figure centrale de l’histoire de l’art moderne.

    mouvements artistiques connexes :

    postimpressionnisme

    cubisme

    consultez les œuvres de Cézanne :

    portrait d’Émile Zola

    le plan d'eau de Jas de Bouffan

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Autoportrait

    wahooart.com/fr/art/download/paul-cezanne-autoportrait-8XYPVW-fr/

    Citer cette œuvre

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    Cézanne, Paul. Autoportrait. 1875, https://wahooart.com/fr/art/paul-cezanne-autoportrait-8XYPVW-fr/
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    Cézanne, Paul (1875). Autoportrait [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/paul-cezanne-autoportrait-8XYPVW-fr/
    Chicago
    Paul Cézanne. Autoportrait. 1875. https://wahooart.com/fr/art/paul-cezanne-autoportrait-8XYPVW-fr/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1875) Autoportrait. Available at: https://wahooart.com/fr/art/paul-cezanne-autoportrait-8XYPVW-fr/

    Regardez de plus près

    Autoportrait — Paul Cézanne

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : self-portrait, brushstrokes, impressionism. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Les Joueurs de Cartes (1893), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Paul Cézanne avait environ 36 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Autoportrait — Paul Cézanne

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel mouvement artistique est associé à Paul Cézanne et à cette œuvre ?

      • A Impressionnisme
      • B Cubisme
      • C Réalisme
    2. 2. Dans quelle année Cézanne a-t-il peint ce portrait ?

      • A 1860
      • B 1875
      • C 1906
    3. 3. Quel matériau Cézanne utilise-t-il pour créer cette peinture ?

      • A Fusain
      • B Acrylique
      • C Huile sur toile
    4. 4. Ce portrait est connu pour son approche particulière de la représentation des objets et des formes.

      • A Une étude minutieuse du visage
      • B L'utilisation de couleurs vives et éclatantes
      • C La création d'une atmosphère émotionnelle
    5. 5. Quel artiste a reconnu Cézanne comme 'le père de nous tous' ?

      • A Vincent van Gogh
      • B Claude Monet
      • C Pablo Picasso

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2B · 3C · 4A · 5C

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Existe-t-il des œuvres similaires à « Autoportrait » ?

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    Où et pour quel usage l'œuvre "Autoportrait" est-elle recommandée ?

    «Autoportrait» de Paul Cézanne est recommandé pour Élément d'accentuation, idéalement dans une Salon. L'usage et l'espace permettent de déterminer où placer une reproduction.

    À quel artiste est attribuée l'œuvre "Autoportrait" ?

    « Autoportrait » a été créé par Paul Cézanne. Les informations présentes sur cette page décrivent l'œuvre originale de Paul Cézanne.