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Guide des œuvres étudiantes

Girl with Chrysanthemums

Nom Niveau Date

Odilon Redon, Girl with Chrysanthemums (1905). Libre de droits.

Informations clés

Artiste
Odilon Redon wahooart.com/fr/artists/odilon-redon_fr/
Dates de l'artiste
1840 – 1916
Peinture
1905
Technique mixte
Acrylic
Dimensions originales
66 x 53 cm
Mouvement
Symbolist Expression
Artistic style
Dreamlike landscapes
Influences
Jean-Léon Gérôme
Notable elements or techniques
Bold lines, Pastel blending
Subject or theme
Serenity

In context

Girl with Chrysanthemums — Odilon Redon

How big is it?

The original measures 66 × 53 cm (height × width), drawn here beside an adult of average height.

Date de création

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ombré : la vie de Odilon Redon (1840–1916) ▲ cette œuvre, 1905

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Rosy Brown #bba381

    Palette enregistrée

    • #BBA381
    • #412125
    • #795A47
    • #567AB5
    Palette
    Dark La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Rosy Brown
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Balanced Soft La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    À propos de cette œuvre

    Girl with Chrysanthemums — Odilon Redon

    A Portrait of Contemplation: Exploring Odilon Redon’s Girl with Chrysanthemums

    The pastel painting “Girl with Chrysanthemums” by Odilon Redon stands as a poignant emblem of Symbolism, capturing a moment of profound introspection amidst the delicate beauty of nature. Created in 1905, this artwork transcends mere representation; it delves into the subconscious mind and invites viewers to contemplate themes of solitude, emotion, and the elusive connection between humanity and the spiritual realm. Measuring 66 x 53 cm, Redon’s piece exemplifies his signature style—characterized by muted colors, dreamlike landscapes, and stylized figures that prioritize mood over precise detail.

    The Artist's Vision: Symbolism Defined

    Odilon Redon (1840-1916), born Bertrand-Jean Redon in Bordeaux, France, was a visionary artist who rejected the conventions of academic realism, choosing instead to express inner feelings and psychological states through evocative imagery. Influenced by artists like Gustave Moreau and Edvard Munch, Redon embraced Symbolism as his artistic creed—a movement that sought to communicate ideas and emotions beyond literal depiction. His formative years were marked by instruction from Jean-Léon Gérôme and Rodolphe Bresdin, honing his skills in etching and lithography – techniques he skillfully employed to achieve a distinctive visual language rooted in shadow and ambiguity. This dedication to exploring the intangible solidified his reputation as “the father of symbolism.”

    Technique and Material: Pastel’s Ethereal Quality

    Redon's masterful use of pastel—a medium known for its soft, velvety texture and luminous hues—contributes significantly to the painting’s emotional resonance. The artist meticulously blended shades of blue and lavender to establish a tranquil backdrop that enhances the serenity of the scene. Delicate strokes of pastel delineate the woman’s form and the chrysanthemums, creating an impression of ethereal beauty and fragility. Unlike oil paints which offer rich pigmentation and textural depth, pastel allows for subtle gradations of color and luminosity—a deliberate choice reflecting Redon's desire to convey a sense of dreamlike atmosphere.

    Symbolism in Floral Imagery

    The inclusion of chrysanthemums – traditionally associated with mourning and remembrance – adds layers of symbolic meaning to “Girl with Chrysanthemums.” Their presence underscores the woman’s contemplative state, suggesting an awareness of mortality and perhaps a yearning for spiritual solace. Redon's penchant for incorporating floral motifs aligns perfectly with Symbolist aesthetics, where nature serves as a conduit for conveying profound psychological truths. The solitary figure gazing upon the flowers embodies the artist’s exploration of human consciousness—a quest to capture emotions and sensations that defy easy categorization.

    A Legacy Enduring Inspiration

    Girl with Chrysanthemums” remains a testament to Redon's artistic genius and his unwavering commitment to Symbolism’s core principles. Its quiet beauty, combined with its evocative symbolism, continues to inspire artists and collectors alike. High-quality reproductions of this masterpiece are available on AllPaintingsStore.com, allowing enthusiasts worldwide to experience the profound emotional impact of Redon’s visionary vision.

    Artiste et musée

    Artiste

    Odilon Redon

    Born in Bordeaux, France

    Jeunesse et Formation

    Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux, en Aquitaine, est issu d'une famille aisée. Son père, ayant amassé une fortune grâce au commerce négrier en Louisiane, a contribué à la prospérité familiale. Sa mère, Odile, lui donna le surnom "Odilon". Très tôt, Redon manifesta un talent pour le dessin et remporta un prix scolaire dès l'âge de dix ans. Ses premières études d'architecture, suivies d'un passage bref mais significatif sous la direction de Jean-Léon Gérôme en 1864, ne menèrent pas à une carrière d'architecte, mais l’initièrent aux bases de la peinture. Il se tourna ensuite vers la sculpture avant de perfectionner ses compétences dans la gravure et la lithographie sous l'égide de Rodolphe Bresdin.

    L’Évolution Artistique : Des “Noirs” au Symbolisme

    Après son service militaire pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Redon s'installa à Paris et se consacra principalement à la gravure, notamment à la lithographie. C’est durant cette période qu’il créa ses célèbres “noirs”, des œuvres en noir et blanc empreintes de mystère et d'une atmosphère onirique. Ces images, souvent peuplées de créatures fantastiques et de figures spectrales, témoignent d'une profonde exploration du subconscient. En 1878, "Esprit Gardien des Eaux" marqua une première reconnaissance publique. Son premier album de lithographies, "Dans le Rêve", publié en 1879, consolida sa réputation. Le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans (1884) contribua grandement à la diffusion et à l'admiration pour son œuvre. Au cours des années 1890, Redon abandonna progressivement les noirs pour se tourner vers le pastel et l’huile, couleurs qui lui permirent d'exprimer une palette plus riche et lumineuse.

    Influences et Thèmes Majeurs

    L'œuvre de Redon est profondément marquée par diverses influences. Le Japonisme, avec ses estampes aux lignes épurées et à la composition originale, joue un rôle important dans son évolution artistique. Il s’intéressa également aux cultures orientales, notamment l'hindouisme et le bouddhisme, qui inspirèrent des œuvres comme "La Mort du Bouddha" (1899). Ses thèmes récurrents incluent les rêves, les mythes, la nature, et l'exploration de la psyché humaine. Les figures féminines, souvent énigmatiques et symboliques, occupent une place centrale dans son œuvre.

    Réalisations Notables et Reconnaissance

    Redon réalisa plusieurs commandes importantes, dont les 17 panneaux décoratifs pour le château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901), commandés par le baron Robert de Domecy. Ces œuvres marquent une transition vers une abstraction plus poussée et témoignent d'une maîtrise croissante des couleurs et des formes. Il fut exposé au musée d’Orsay et au Getty Museum, où ses portraits de la baronne de Domecy et de sa fille Jeanne furent particulièrement remarqués. En 1903, il reçut la Légion d'honneur. La publication d'un catalogue de ses gravures et lithographies par André Mellerio en 1913, suivie d’une exposition majeure à l’Armory Show de New York, contribuèrent à une reconnaissance internationale grandissante.

    Héritage et Importance Historique

    Odilon Redon est aujourd'hui considéré comme un précurseur du surréalisme et une figure majeure du symbolisme français. Son exploration de l’inconscient, son intérêt pour les cultures orientales et sa recherche d’une expression artistique nouvelle ont influencé de nombreux artistes après lui. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner par sa poésie visuelle et sa capacité à évoquer des mondes oniriques et mystérieux.

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    Redon, Odilon. Girl with Chrysanthemums. 1905, https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-girl-with-chrysanthemums-8EWMLD-en/
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    Redon, Odilon (1905). Girl with Chrysanthemums [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-girl-with-chrysanthemums-8EWMLD-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Girl with Chrysanthemums. 1905. https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-girl-with-chrysanthemums-8EWMLD-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1905) Girl with Chrysanthemums. Available at: https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-girl-with-chrysanthemums-8EWMLD-en/

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    Girl with Chrysanthemums — Odilon Redon

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