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Guide des œuvres étudiantes

Centaures

Nom Classe Date

Odilon Redon, Centaures (1910). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Odilon Redon wahooart.com/fr/artists/odilon-redon_fr/
Dates de l'artiste
1840 – 1916
Peint
1910
Technique mixte
Huile sur panneau
Mouvement
Symbolisme Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Époque
XIXe siècle

Mise en contexte

Centaures — Odilon Redon

Date de création

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 76 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 70. L'artiste est décédé à l'âge de 76. 251 des 317 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Odilon Redon (1840–1916) ▲ cette œuvre, 1910 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1892 Années d'activité principales : 1892–1908 Œuvres tardives : à partir de 1908

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/odilon-redon-centaures-8ewmjt-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Noyer #6e4d3b

    Palette répertoriée

    • #6E4D3B
    • #2F2229
    • #2F487A
    • #948B90

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Noyer
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Délicat Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette aux nuances subtiles L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Saturation modérée La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Odilon Redon au cours des douze derniers mois — 39 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 61,7%40 400 visits
    2. 2 États-Unis d'Amérique 13,3%8 700 visits
    3. 3 France 3,7%2 400 visits
    4. 4 Hong Kong 3,7%2 400 visits
    5. 5 Singapour 3,4%2 200 visits
    6. 6 Espagne 2,0%1 300 visits
    7. 7 Roumanie 1,2%800 visits
    8. 8 Argentine 1,1%700 visits
    9. 9 Italie 1,1%700 visits
    10. 10 Allemagne 0,9%600 visits
    11. · 29 autres pays 7,9%5 300 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Odilon Redon

    1. 1 Le Cyclope, 1914 2,5%2 100 visits
    2. 2 Arbre Jaune, 1900 1,3%1 100 visits
    3. 3 Vase blanc aux fleurs, 1916 1,3%1 100 visits
    4. 4 Le Pégase Noir 1,2%1 000 visits
    5. 5 Femme en rouge 1,2%1 000 visits
    6. 6 L'Homme-cactus, 1882 1,1%900 visits
    7. 7 Ophélie, 1903 1,1%900 visits
    8. 8 Roger et Angélique, 1909 1,0%800 visits
    9. 9 La Femme orientale, 1897 1,0%800 visits
    10. 10 Nuages de fleurs, 1903 0,8%700 visits
    11. 11 Le Cyclope, 1914 0,8%700 visits
    12. 12 Paysage de Peyrelebade, 1868 0,8%700 visits
    13. 13 The Boat (Virgin with Corona), 1897 0,8%700 visits
    14. 14 Centaures, 1910 cette peinture 0,8%700 visits
    15. 15 La Barque Mystique 0,8%700 visits
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%700 visits
    17. 17 untitled (190) 0,8%700 visits
    18. 18 Fleurs, 1905 0,7%600 visits
    19. 19 Béatrice, 1905 0,7%600 visits
    20. 20 Mystical Conversation, 1896 0,7%600 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 20,2% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 720 œuvres de cet artiste, dont 351 ont été consultées au moins une fois. This painting ranks 14 of them, with 0,8% of that attention (700 visits). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Centaures — Odilon Redon

    L'essence du Symbolisme

    Le tableau Centaures de Odilon Redon est un exemple quintessentiel de l'art symboliste, caractérisé par ses qualités oniriques et mystiques. Créée en 1910, cette huile sur panneau témoigne de la capacité unique de l'artiste à fusionner les thèmes mythologiques avec un sentiment de sérénité et d'émerveillement.

    En tant que figure de proue du mouvement symboliste, Odilon Redon puisait son inspiration dans des sources variées, notamment la mythologie grecque et le monde naturel. Le centaure, cette créature possédant le buste d'un homme et le corps d'un cheval, est un motif récurrent dans son œuvre, symbolisant l'harmonie entre les instincts humains et animaux.

    Le style artistique d' Odilon Redon

    Le style artistique d' Odilon Redon se distingue par l'importance qu'il accorde au symbolisme et au mysticisme. Son usage de couleurs vibrantes et de lignes délicates crée un sentiment d'enchantement, plongeant le spectateur dans un univers de fantaisie et d'imagination. Le tableau Centaures ne fait pas exception, arborant des nuances dorées et douces ainsi que des détails complexes qui invitent le regard à explorer ses profondeurs.

    Parmi les œuvres notables d' Odilon Redon, on peut citer Centaures, Centaure au violoncelle et Oannes. Ces pièces illustrent la fascination de l'artiste pour les créatures mythologiques et sa capacité à transmettre des émotions complexes à travers son travail.

    Explorer l'univers du Symbolisme

    Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance de Odilon Redon et du mouvement symboliste, l' Art Institute of Chicago est une ressource précieuse. Ce musée de renommée mondiale abrite une vaste collection d'œuvres de Odilon Redon et d'autres artistes symbolistes éminents, offrant une occasion unique d'explorer le monde du symbolisme et du mysticisme.

    Pour découvrir par vous-même la beauté du travail d' Odilon Redon, n'hésitez pas à consulter la page Odilon Redon sur AllPaintingsStore, où vous pourrez trouver des reproductions de haute qualité de ses peintures, y compris le captivant Centaures.

    Voir Centaures par Odilon Redon

    Explorer la page Odilon Redon sur AllPaintingsStore

    En savoir plus sur l' Art Institute of Chicago et sa collection d'art symboliste

    Artiste et musée

    Artiste

    Odilon Redon

    Né(e) à Bordeaux, France

    Jeunesse et Formation

    Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux, en Aquitaine, est issu d'une famille aisée. Son père, ayant amassé une fortune grâce au commerce négrier en Louisiane, a contribué à la prospérité familiale. Sa mère, Odile, lui donna le surnom "Odilon". Très tôt, Redon manifesta un talent pour le dessin et remporta un prix scolaire dès l'âge de dix ans. Ses premières études d'architecture, suivies d'un passage bref mais significatif sous la direction de Jean-Léon Gérôme en 1864, ne menèrent pas à une carrière d'architecte, mais l’initièrent aux bases de la peinture. Il se tourna ensuite vers la sculpture avant de perfectionner ses compétences dans la gravure et la lithographie sous l'égide de Rodolphe Bresdin.

    L’Évolution Artistique : Des “Noirs” au Symbolisme

    Après son service militaire pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Redon s'installa à Paris et se consacra principalement à la gravure, notamment à la lithographie. C’est durant cette période qu’il créa ses célèbres “noirs”, des œuvres en noir et blanc empreintes de mystère et d'une atmosphère onirique. Ces images, souvent peuplées de créatures fantastiques et de figures spectrales, témoignent d'une profonde exploration du subconscient. En 1878, "Esprit Gardien des Eaux" marqua une première reconnaissance publique. Son premier album de lithographies, "Dans le Rêve", publié en 1879, consolida sa réputation. Le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans (1884) contribua grandement à la diffusion et à l'admiration pour son œuvre. Au cours des années 1890, Redon abandonna progressivement les noirs pour se tourner vers le pastel et l’huile, couleurs qui lui permirent d'exprimer une palette plus riche et lumineuse.

    Influences et Thèmes Majeurs

    L'œuvre de Redon est profondément marquée par diverses influences. Le Japonisme, avec ses estampes aux lignes épurées et à la composition originale, joue un rôle important dans son évolution artistique. Il s’intéressa également aux cultures orientales, notamment l'hindouisme et le bouddhisme, qui inspirèrent des œuvres comme "La Mort du Bouddha" (1899). Ses thèmes récurrents incluent les rêves, les mythes, la nature, et l'exploration de la psyché humaine. Les figures féminines, souvent énigmatiques et symboliques, occupent une place centrale dans son œuvre.

    Réalisations Notables et Reconnaissance

    Redon réalisa plusieurs commandes importantes, dont les 17 panneaux décoratifs pour le château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901), commandés par le baron Robert de Domecy. Ces œuvres marquent une transition vers une abstraction plus poussée et témoignent d'une maîtrise croissante des couleurs et des formes. Il fut exposé au musée d’Orsay et au Getty Museum, où ses portraits de la baronne de Domecy et de sa fille Jeanne furent particulièrement remarqués. En 1903, il reçut la Légion d'honneur. La publication d'un catalogue de ses gravures et lithographies par André Mellerio en 1913, suivie d’une exposition majeure à l’Armory Show de New York, contribuèrent à une reconnaissance internationale grandissante.

    Héritage et Importance Historique

    Odilon Redon est aujourd'hui considéré comme un précurseur du surréalisme et une figure majeure du symbolisme français. Son exploration de l’inconscient, son intérêt pour les cultures orientales et sa recherche d’une expression artistique nouvelle ont influencé de nombreux artistes après lui. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner par sa poésie visuelle et sa capacité à évoquer des mondes oniriques et mystérieux.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Centaures

    wahooart.com/fr/art/download/odilon-redon-centaures-8ewmjt-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Redon, Odilon. Centaures. 1910, https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-centaures-8ewmjt-fr/
    APA
    Redon, Odilon (1910). Centaures [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-centaures-8ewmjt-fr/
    Chicago
    Odilon Redon. Centaures. 1910. https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-centaures-8ewmjt-fr/
    Harvard
    Redon, Odilon (1910) Centaures. Available at: https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-centaures-8ewmjt-fr/

    Regardez de plus près

    Centaures — Odilon Redon

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : homme, femme, bateau. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur La Mort d'Ophélie (1905), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Symbolisme : Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    À quel artiste est attribuée l'œuvre "Centaures" ?

    « Centaures » a été créé par Odilon Redon. Les informations présentes sur cette page décrivent l'œuvre originale de Odilon Redon.

    Existe-t-il des œuvres similaires à « Centaures » ?

    Les œuvres similaires à « Centaures » sont répertoriées sur la page Œuvres similaires de l'œuvre.

    Quelle est l'émotion qui se dégage de «Centaures» de Odilon Redon ?

    Le ton émotionnel identifié pour «Centaures» de Odilon Redon est Éthéré. Il résume le sentiment qui se dégage de l'œuvre.