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Guide des œuvres étudiantes

Centaur with Cello

Nom Classe Date

Odilon Redon, Centaur with Cello (1910). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Odilon Redon wahooart.com/fr/artists/odilon-redon_fr/
Dates de l'artiste
1840 – 1916
Peint
1910
Technique mixte
Oil On Canvas
Dimensions originales
34 x 26 cm
Mouvement
Symbolist Movement
Époque
19th Century
Artistic style
Mythological, emotive
Influences
Greek myth, Music
Notable elements
Two horses, cello
Subject or theme
Duality, balance

Mise en contexte

Centaur with Cello — Odilon Redon

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 34 × 26 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 76 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 70. L'artiste est décédé à l'âge de 76. 251 des 317 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Odilon Redon (1840–1916) ▲ cette œuvre, 1910 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1892 Années d'activité principales : 1892–1908 Œuvres tardives : à partir de 1908

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/odilon-redon-centaur-with-cello-8EWMJS-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Espresso #471c10

    Palette répertoriée

    • #471C10
    • #7A5924
    • #752D17
    • #A0511D

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Dark La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Espresso
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serene Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Clear Color Presence La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Odilon Redon au cours des douze derniers mois — 39 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 60,5%40 500 visits
    2. 2 États-Unis d'Amérique 13,5%9 000 visits
    3. 3 France 3,9%2 600 visits
    4. 4 Hong Kong 3,6%2 400 visits
    5. 5 Singapour 3,3%2 200 visits
    6. 6 Espagne 2,2%1 500 visits
    7. 7 Italie 1,3%900 visits
    8. 8 Roumanie 1,2%800 visits
    9. 9 Argentine 1,0%700 visits
    10. 10 Allemagne 0,9%600 visits
    11. · 29 autres pays 8,6%5 700 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Odilon Redon

    1. 1 Le Cyclope, 1914 2,5%2 100 visits
    2. 2 Arbre Jaune, 1900 1,4%1 200 visits
    3. 3 Ophélie, 1903 1,3%1 100 visits
    4. 4 Vase blanc aux fleurs, 1916 1,3%1 100 visits
    5. 5 Le Pégase Noir 1,2%1 000 visits
    6. 6 Femme en rouge 1,2%1 000 visits
    7. 7 L'Homme-cactus, 1882 1,1%900 visits
    8. 8 Roger et Angélique, 1909 1,0%800 visits
    9. 9 La Femme voilée, 1895 1,0%800 visits
    10. 10 La Femme orientale, 1897 1,0%800 visits
    11. 11 Nuages de fleurs, 1903 0,8%700 visits
    12. 12 Le Cyclope, 1914 0,8%700 visits
    13. 13 Paysage de Peyrelebade, 1868 0,8%700 visits
    14. 14 The Boat (Virgin with Corona), 1897 0,8%700 visits
    15. 15 Centaures, 1910 0,8%700 visits
    16. 16 La Barque Mystique 0,8%700 visits
    17. 17 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%700 visits
    18. 18 untitled (190) 0,8%700 visits
    19. 19 Fleurs, 1905 0,7%600 visits
    20. — Centaur with Cello, 1910 cette peinture 0,0%0 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 20,1% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 720 œuvres de cet artiste, dont 353 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

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    À propos de cette œuvre

    Centaur with Cello — Odilon Redon

    Odilon Redon’s ‘Centaur with Cello’: A Symphony of Symbolism

    In the evocative world of Odilon Redon, reality itself bends to the will of imagination. His 1910 painting, “Centaur with Cello,” is a profound meditation on duality, emotion, and the human condition – a quintessential example of the Symbolist movement’s fascination with exploring inner landscapes through carefully constructed imagery. This artwork transcends mere representation; it's an invitation to contemplate the complex interplay between instinct and intellect, wildness and refinement, all rendered with Redon’s signature mastery.

    The Mythic Resonance of the Centaur

    The centaur – a creature born from Greek mythology – immediately carries a wealth of symbolic weight. Traditionally representing the conflict between reason and passion, nature and civilization, Redon skillfully leverages this inherent tension. The centaur’s posture, with one leg grounded and the other raised in an almost defiant gesture, speaks to this struggle. The cello itself, an instrument capable of producing both soaring melodies and mournful tones, acts as a potent visual metaphor for the very emotions the painting seeks to evoke. Redon doesn't simply depict a mythological figure; he uses it as a vehicle to explore fundamental aspects of human experience.

    Technique and Composition: A Study in Contrasts

    Medium: Oil on Canvas – Redon’s choice of oil paint allows for remarkable textural depth, capturing the rough grain of the wood in the cello and the muscularity of the centaur's form.

    Color Palette: Warm tones dominate the composition – ochres, browns, and reds – creating a sense of primal energy and grounding the fantastical subject matter. The dark, polished surface of the cello provides a striking contrast, drawing the viewer’s eye to this central element.

    Compositional Depth: The inclusion of two horses in the background subtly enhances the painting's depth and reinforces the connection between the centaur and the natural world. This layering creates a dreamlike quality, characteristic of Redon’s style.

    Symbolism and Emotional Impact – A Journey into the Unconscious

    "Centaur with Cello" is deeply rooted in the Symbolist philosophy of representing absolute truths through symbolic imagery. Redon's work, like that of many Symbolists, taps into the realm of dreams and emotions, offering a glimpse into the subconscious mind. The painting’s ambiguity invites viewers to project their own interpretations onto the scene, fostering a personal connection with the artwork. It is not simply a depiction of a centaur playing a cello; it's an exploration of the human soul – its contradictions, its passions, and its yearning for harmony.

    Dimensions & Details

    Title: Centaur with Cello

    Artist: Odilon Redon

    Year: 1910

    Size: 34 x 26 cm

    Medium: Oil on Canvas

    Artiste et musée

    Artiste

    Odilon Redon

    Né(e) à Bordeaux, France

    Jeunesse et Formation

    Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux, en Aquitaine, est issu d'une famille aisée. Son père, ayant amassé une fortune grâce au commerce négrier en Louisiane, a contribué à la prospérité familiale. Sa mère, Odile, lui donna le surnom "Odilon". Très tôt, Redon manifesta un talent pour le dessin et remporta un prix scolaire dès l'âge de dix ans. Ses premières études d'architecture, suivies d'un passage bref mais significatif sous la direction de Jean-Léon Gérôme en 1864, ne menèrent pas à une carrière d'architecte, mais l’initièrent aux bases de la peinture. Il se tourna ensuite vers la sculpture avant de perfectionner ses compétences dans la gravure et la lithographie sous l'égide de Rodolphe Bresdin.

    L’Évolution Artistique : Des “Noirs” au Symbolisme

    Après son service militaire pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Redon s'installa à Paris et se consacra principalement à la gravure, notamment à la lithographie. C’est durant cette période qu’il créa ses célèbres “noirs”, des œuvres en noir et blanc empreintes de mystère et d'une atmosphère onirique. Ces images, souvent peuplées de créatures fantastiques et de figures spectrales, témoignent d'une profonde exploration du subconscient. En 1878, "Esprit Gardien des Eaux" marqua une première reconnaissance publique. Son premier album de lithographies, "Dans le Rêve", publié en 1879, consolida sa réputation. Le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans (1884) contribua grandement à la diffusion et à l'admiration pour son œuvre. Au cours des années 1890, Redon abandonna progressivement les noirs pour se tourner vers le pastel et l’huile, couleurs qui lui permirent d'exprimer une palette plus riche et lumineuse.

    Influences et Thèmes Majeurs

    L'œuvre de Redon est profondément marquée par diverses influences. Le Japonisme, avec ses estampes aux lignes épurées et à la composition originale, joue un rôle important dans son évolution artistique. Il s’intéressa également aux cultures orientales, notamment l'hindouisme et le bouddhisme, qui inspirèrent des œuvres comme "La Mort du Bouddha" (1899). Ses thèmes récurrents incluent les rêves, les mythes, la nature, et l'exploration de la psyché humaine. Les figures féminines, souvent énigmatiques et symboliques, occupent une place centrale dans son œuvre.

    Réalisations Notables et Reconnaissance

    Redon réalisa plusieurs commandes importantes, dont les 17 panneaux décoratifs pour le château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901), commandés par le baron Robert de Domecy. Ces œuvres marquent une transition vers une abstraction plus poussée et témoignent d'une maîtrise croissante des couleurs et des formes. Il fut exposé au musée d’Orsay et au Getty Museum, où ses portraits de la baronne de Domecy et de sa fille Jeanne furent particulièrement remarqués. En 1903, il reçut la Légion d'honneur. La publication d'un catalogue de ses gravures et lithographies par André Mellerio en 1913, suivie d’une exposition majeure à l’Armory Show de New York, contribuèrent à une reconnaissance internationale grandissante.

    Héritage et Importance Historique

    Odilon Redon est aujourd'hui considéré comme un précurseur du surréalisme et une figure majeure du symbolisme français. Son exploration de l’inconscient, son intérêt pour les cultures orientales et sa recherche d’une expression artistique nouvelle ont influencé de nombreux artistes après lui. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner par sa poésie visuelle et sa capacité à évoquer des mondes oniriques et mystérieux.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Centaur with Cello

    wahooart.com/fr/art/download/odilon-redon-centaur-with-cello-8EWMJS-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Redon, Odilon. Centaur with Cello. 1910, https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-centaur-with-cello-8EWMJS-en/
    APA
    Redon, Odilon (1910). Centaur with Cello [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-centaur-with-cello-8EWMJS-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Centaur with Cello. 1910. https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-centaur-with-cello-8EWMJS-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1910) Centaur with Cello. Available at: https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-centaur-with-cello-8EWMJS-en/

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    Centaur with Cello — Odilon Redon

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : symbols, music. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur La Mort d'Ophélie (1905), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Odilon Redon avait environ 70 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Un téléchargement en haute résolution de « Centaur with Cello » est-il disponible ?

    Pour obtenir une version numérique de «Centaur with Cello» de Odilon Redon, commandez téléchargement d'une image numérique haute résolution sur sa page Image numérique haute résolution.

    Quand et avec quels matériaux Centaur with Cello a-t-il été réalisé ?

    «Centaur with Cello» de Odilon Redon est une œuvre réalisée en Oil On Canvas, datant de 1910.

    Quelle émotion «Centaur with Cello» de Odilon Redon exprime-t-il au sein du mouvement Symbolist Movement ?

    L'émotion Reflective de « Centaur with Cello » accompagne son style Symbolist Movement.