Papier

Guide des œuvres étudiantes

Aurore

Nom Classe Date

Odilon Redon, Aurore (1910). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Odilon Redon wahooart.com/fr/artists/odilon-redon_fr/
Dates de l'artiste
1840 – 1916
Peint
1910
Technique mixte
Huile sur toile
Mouvement
Symbolisme Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Époque
Époque moderne
Artistic style
Symboliste, onirique, mélangeant le réalisme
Notable elements
Chevaux, oiseau et une femme dans un lit
Subject or theme
Aube, mythologie et subconscient

Mise en contexte

Aurore — Odilon Redon

Date de création

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 76 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 70. L'artiste est décédé à l'âge de 76. 251 des 317 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Odilon Redon (1840–1916) ▲ cette œuvre, 1910 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1892 Années d'activité principales : 1892–1908 Œuvres tardives : à partir de 1908

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/odilon-redon-aurore-8ewmhr-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert phtalo #301a16

    Palette répertoriée

    • #301A16
    • #643E28
    • #C9A982
    • #9D6D46

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Vert phtalo
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Niveau de contraste Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombreux Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Saturation modérée La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Odilon Redon au cours des douze derniers mois — 41 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 59,6%40 600 visites
    2. 2 États-Unis d'Amérique 13,4%9 100 visites
    3. 3 France 3,8%2 600 visites
    4. 4 Hong Kong 3,5%2 400 visites
    5. 5 Singapour 3,2%2 200 visites
    6. 6 Espagne 2,9%2 000 visites
    7. 7 Italie 1,3%900 visites
    8. 8 Roumanie 1,2%800 visites
    9. 9 Argentine 1,0%700 visites
    10. 10 Chili 0,9%600 visites
    11. · 31 autres pays 9,2%6 200 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Odilon Redon

    1. 1 Le Cyclope, 1914 2,9%2 500 visites
    2. 2 Arbre Jaune, 1900 1,4%1 200 visites
    3. 3 Ophélie, 1903 1,3%1 100 visites
    4. 4 Vase blanc aux fleurs, 1916 1,3%1 100 visites
    5. 5 Le Pégase Noir 1,2%1 000 visites
    6. 6 Femme en rouge 1,2%1 000 visites
    7. 7 L'Homme-cactus, 1882 1,1%900 visites
    8. 8 Le Cyclope, 1914 1,1%900 visites
    9. 9 Roger et Angélique, 1909 0,9%800 visites
    10. 10 La Femme voilée, 1895 0,9%800 visites
    11. 11 La Femme orientale, 1897 0,9%800 visites
    12. 12 Fleurs, 1905 0,8%700 visites
    13. 13 Nuages de fleurs, 1903 0,8%700 visites
    14. 14 Paysage de Peyrelebade, 1868 0,8%700 visites
    15. 15 The Boat (Virgin with Corona), 1897 0,8%700 visites
    16. 16 Centaures, 1910 0,8%700 visites
    17. 17 La Barque Mystique 0,8%700 visites
    18. 18 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%700 visites
    19. 19 untitled (190) 0,8%700 visites
    20. 130 Aurore, 1910 cette peinture 0,2%200 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 20,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 720 œuvres de cet artiste, dont 354 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 130, captant 0,2% de cette attention (200 visites). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Aurore — Odilon Redon

    Un paysage onirique de l'aube : La vision éthérée d'Odilon Redon

    À l'intersection silencieuse où le monde éveillé rencontre le royaume des rêves, réside l'œuvre d'Odilon Redon, Aurore. Créée en 1910, cette fascinante huile sur toile est un témoignage profond du mouvement symboliste, offrant une fenêtre sur une psyché qui cherchait à transcender la simple observation de la nature. Contrairement aux Impressionnistes, captivés par la danse éphémère de la lumière sur l'eau, Redon a tourné son regard vers l'intérieur, peignant non pas ce que l'œil voit, mais ce que l'âme ressent. Dans Aurore, nous découvrons une scène d'un calme profond et d'une transition mystique, où les frontières entre la réalité et le mythe se dissolvent dans une brume douce et lumineuse.

    La composition s'articule autour d'une femme reposant dans la douce étreinte du sommeil, sa silhouette nichée dans un lit qui semble exister hors du temps. Au-dessus d'elle, un oiseau prend son envol, son mouvement agissant comme une délicate ponctuation dans l'atmosphère silencieuse, tandis que des chevaux — symboles de l'énergie primordiale et du passage inévitable du temps — encadrent la scène. Cet agencement est loin d'être fortuit ; il s'agit d'une allégorie mythologique soigneusement orchestrée. La femme représente Aurore elle-même, la personnification de l'aube, dont l'arrivée signale le triomphe de la lumière sur les ombres de la nuit. La présence des chevaux suggère le mouvement rythmique et irrésistible du soleil à travers les cieux, comblant le fossé entre le subconscient nocturne et la clarté du jour.

    Technique et alchimie de la couleur

    L'évolution technique de Redon est magnifiquement capturée dans ce chef-d'œuvre de sa maturité. Après avoir passé une grande partie de sa carrière précoce immergé dans les « noirs » — ses célèbres dessins au fusain et lithographies caractérisés par des ombres profondes et sombres — Redon a connu une transformation radicale vers 1900. Dans Aurore, nous assistons à l'épanouissement total de sa maîtrise de la couleur. L'artiste emploie une palette vibrante, presque hallucinogène, qui insuffle chaleur et vitalité à la toile. Son utilisation de la peinture à l'huile permet une texture riche et superposée qui crée un sentiment de profondeur et de luminosité, faisant paraître la lumière comme si elle émanait de l'intérieur même du tableau plutôt que de se réfléchir à sa surface.

    Le jeu des couleurs sert à intensifier la résonance émotionnelle de l'œuvre. Des tons doux et incandescents se mêlent à des nuances plus saturées, créant une sensation de pression atmosphérique qui semble à la fois lourde de mystère et légère d'espoir. Pour le collectionneur averti ou le décorateur d'intérieur, ce tableau offre un pouvoir décoratif unique ; il possède la capacité de transformer une pièce en un sanctuaire de contemplation. La chaleur de la palette peut ancrer un espace, offrant un point focal qui invite à de longs moments de contemplation, tandis que le sujet onirique apporte une profondeur intellectuelle qui transcende la simple ornementation.

    Un héritage de symbolisme et de résonance émotionnelle

    Posséder ou exposer une reproduction d'Aurore est une invitation à faire entrer l'esprit énigmatique de la Belle Époque dans son environnement. L'œuvre de Redon demeure éternellement pertinente car elle parle de l'expérience humaine universelle du rêve, du désir et de la quête de sens sous la surface du monde visible. Le tableau ne réclame pas l'attention par le choc ou l'agression ; il séduit plutôt le spectateur par son intensité tranquille et sa capacité à évoquer un sentiment d'émerveillement.

    Pour ceux qui cherchent à composer un environnement enrichi par un art qui inspire la pensée et apporte un réconfort émotionnel, l'Aurore de Redon s'impose comme un choix incomparable. C'est bien plus qu'une représentation d'un moment mythologique ; c'est une invitation à explorer les mystères de la psyché humaine. Qu'elle soit placée dans un bureau privé, une pièce de vie sophistiquée ou un espace de galerie soigneusement sélectionné, cette œuvre continue d'agir comme un pont entre le tangible et le transcendant, nous rappelant que même dans le sommeil le plus profond, une aube attend de se lever.

    Artiste et musée

    Artiste

    Odilon Redon

    Né(e) à Bordeaux, France

    Jeunesse et Formation

    Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux, en Aquitaine, est issu d'une famille aisée. Son père, ayant amassé une fortune grâce au commerce négrier en Louisiane, a contribué à la prospérité familiale. Sa mère, Odile, lui donna le surnom "Odilon". Très tôt, Redon manifesta un talent pour le dessin et remporta un prix scolaire dès l'âge de dix ans. Ses premières études d'architecture, suivies d'un passage bref mais significatif sous la direction de Jean-Léon Gérôme en 1864, ne menèrent pas à une carrière d'architecte, mais l’initièrent aux bases de la peinture. Il se tourna ensuite vers la sculpture avant de perfectionner ses compétences dans la gravure et la lithographie sous l'égide de Rodolphe Bresdin.

    L’Évolution Artistique : Des “Noirs” au Symbolisme

    Après son service militaire pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Redon s'installa à Paris et se consacra principalement à la gravure, notamment à la lithographie. C’est durant cette période qu’il créa ses célèbres “noirs”, des œuvres en noir et blanc empreintes de mystère et d'une atmosphère onirique. Ces images, souvent peuplées de créatures fantastiques et de figures spectrales, témoignent d'une profonde exploration du subconscient. En 1878, "Esprit Gardien des Eaux" marqua une première reconnaissance publique. Son premier album de lithographies, "Dans le Rêve", publié en 1879, consolida sa réputation. Le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans (1884) contribua grandement à la diffusion et à l'admiration pour son œuvre. Au cours des années 1890, Redon abandonna progressivement les noirs pour se tourner vers le pastel et l’huile, couleurs qui lui permirent d'exprimer une palette plus riche et lumineuse.

    Influences et Thèmes Majeurs

    L'œuvre de Redon est profondément marquée par diverses influences. Le Japonisme, avec ses estampes aux lignes épurées et à la composition originale, joue un rôle important dans son évolution artistique. Il s’intéressa également aux cultures orientales, notamment l'hindouisme et le bouddhisme, qui inspirèrent des œuvres comme "La Mort du Bouddha" (1899). Ses thèmes récurrents incluent les rêves, les mythes, la nature, et l'exploration de la psyché humaine. Les figures féminines, souvent énigmatiques et symboliques, occupent une place centrale dans son œuvre.

    Réalisations Notables et Reconnaissance

    Redon réalisa plusieurs commandes importantes, dont les 17 panneaux décoratifs pour le château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901), commandés par le baron Robert de Domecy. Ces œuvres marquent une transition vers une abstraction plus poussée et témoignent d'une maîtrise croissante des couleurs et des formes. Il fut exposé au musée d’Orsay et au Getty Museum, où ses portraits de la baronne de Domecy et de sa fille Jeanne furent particulièrement remarqués. En 1903, il reçut la Légion d'honneur. La publication d'un catalogue de ses gravures et lithographies par André Mellerio en 1913, suivie d’une exposition majeure à l’Armory Show de New York, contribuèrent à une reconnaissance internationale grandissante.

    Héritage et Importance Historique

    Odilon Redon est aujourd'hui considéré comme un précurseur du surréalisme et une figure majeure du symbolisme français. Son exploration de l’inconscient, son intérêt pour les cultures orientales et sa recherche d’une expression artistique nouvelle ont influencé de nombreux artistes après lui. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner par sa poésie visuelle et sa capacité à évoquer des mondes oniriques et mystérieux.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Aurore

    wahooart.com/fr/art/download/odilon-redon-aurore-8ewmhr-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Redon, Odilon. Aurore. 1910, https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-aurore-8ewmhr-fr/
    APA
    Redon, Odilon (1910). Aurore [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-aurore-8ewmhr-fr/
    Chicago
    Odilon Redon. Aurore. 1910. https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-aurore-8ewmhr-fr/
    Harvard
    Redon, Odilon (1910) Aurore. Available at: https://wahooart.com/fr/art/odilon-redon-aurore-8ewmhr-fr/

    Regardez de plus près

    Aurore — Odilon Redon

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : femme, cheval, oiseau. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur La Mort d'Ophélie (1905), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Symbolisme : Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    À quelle étape de la carrière de Odilon Redon appartient « Aurore » (1910) ?

    Datée de 1910, l'œuvre « Aurore » appartient à la période Période tardive de Odilon Redon.

    Quelle nuance dominante traverse «Aurore» de Odilon Redon ?

    La teinte dominante de «Aurore» de Odilon Redon est Gamme de jaunes dorés. Cette nuance constitue la tonalité de fond de la palette.

    Que représente «Aurore» de Odilon Redon ?

    L'œuvre « Aurore » représente femme, cheval, oiseau, lit, vase, oreiller.