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Guide des œuvres étudiantes

La horde

Nom Classe Date

Max Ernst, La horde. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Max Ernst wahooart.com/fr/artists/max-ernst_fr/
Dates de l'artiste
1891 – 1976
Technique mixte
Huile sur toile
Mouvement
Expressionnisme surréaliste Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Époque
Époque moderne
Artistic style
Symbolique
Influences
Dada
Notable elements or techniques
Têtes d'animaux
Subject or theme
Mythologie

Mise en contexte

La horde — Max Ernst

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 85 au décès.

Ombré : la vie de Max Ernst (1891–1976) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1922 Années d'activité principales : 1922–1941 Œuvres tardives : à partir de 1941

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/max-ernst-la-horde-8ewlkr-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Noir #2c0d0c

    Palette répertoriée

    • #2C0D0C
    • #6680BE
    • #5D4D67
    • #532018

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Noir
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Équilibré Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Harmonie équilibrée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Saturation modérée La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Max Ernst au cours des douze derniers mois — 60 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 28,2%29 700 visites
    2. 2 Allemagne 13,8%14 600 visites
    3. 3 Pologne 5,6%5 900 visites
    4. 4 États-Unis d'Amérique 5,6%5 900 visites
    5. 5 France 5,3%5 600 visites
    6. 6 Brésil 3,1%3 300 visites
    7. 7 Italie 3,1%3 300 visites
    8. 8 Équateur 2,9%3 100 visites
    9. 9 Espagne 2,4%2 500 visites
    10. 10 Pérou 2,3%2 400 visites
    11. · 50 autres pays 27,7%29 200 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Max Ernst

    1. 1 Europe après la Pluie II, 1942 6,3%11 100 visites
    2. 2 L'Éléphant de Célebes, 1921 4,6%8 100 visites
    3. 3 L'Œil du silence, 1943 4,3%7 600 visites
    4. 4 L'Ange du foyer ou La victoire du surréalisme, 1937 3,8%6 700 visites
    5. 5 Surréalisme et Peinture, 1942 3,7%6 600 visites
    6. 6 La Tentation de Saint Antoine 2,8%5 000 visites
    7. 7 De ceci les hommes ne sauront rien, 1923 2,4%4 300 visites
    8. 8 Explosion dans une cathédrale 2,0%3 600 visites
    9. 9 Le facteur Cheval, 1932 1,9%3 400 visites
    10. 10 La Ville entière 1,9%3 300 visites
    11. 11 La Robe de la Mariée, 1940 1,6%2 900 visites
    12. 12 La Vierge battant l'enfant Jésus devant trois témoins 1,6%2 800 visites
    13. 13 Napoléon dans le désert, 1941 1,2%2 200 visites
    14. 14 Oedipus Rex, 1922 1,2%2 200 visites
    15. 15 L'Ange du foyer ou Le Triomphe du surréalisme 1,1%2 000 visites
    16. 16 Les dieux obscurs (Dark Gods) 1,1%1 900 visites
    17. 17 Deux enfants sont menacés par un rossignol, 1924 1,0%1 800 visites
    18. 18 Deux Enfants sont Menacés par Un Rossignol 1,0%1 800 visites
    19. 19 Loplop présente Loplop, 1930 0,9%1 600 visites
    20. 128 La horde cette peinture 0,2%300 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 44,6% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 541 œuvres de cet artiste, dont 335 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 128, captant 0,2% de cette attention (300 visites). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    La horde — Max Ernst

    Une procession surréaliste à travers le subconscient

    Dans le chef-d'œuvre d'une beauté envoûtante que est « La horde », Max Ernst nous invite à franchir le seuil de la réalité rationnelle pour pénétrer dans un royaume où les frontières entre l'humain et l'animal se dissolvent. Créée en 1927, cette œuvre évocatrice sert de fenêtre profonde sur la psyché surréaliste, présentant un tableau troublant mais fascinant de figures parées de têtes d'oiseaux, de chevaux et d'autres créatures mythiques. Ces silhouettes forment une procession solennelle, une ligne rythmique qui suggère un voyage non pas à travers un paysage physique, mais à travers les recoins les plus profonds et les plus primaires de l'esprit humain. Contempler cette peinture, c'est être témoin d'un rêve capturé dans l'huile, où chaque figure raconte une histoire de métamorphose et d'instinct ancestral.

    La maîtrise technique derrière « La horde » réside dans la capacité d'Ernst à marier un détail méticuleux à une énergie expressive, presque tactile. Utilisant le médium de l'huile sur toile, l'artiste emploie un processus de superposition sophistiqué qui construit une profondeur riche et illusionniste. Son coup de pinceau, bien que suffisamment précis pour rendre les textures des plumes et des fourrures, conserve une fluidité organique qui empêche la scène de paraître statique. En incorporant des éléments rappelant le collage, Ernst crée une surface texturée qui semble avoir été exhumée d'un mythe oublié. La palette est dominée par des tons terreux et sourds — sépia, ocre et ombres profondes — qui ancrent le sujet bizarre dans une atmosphère sombre et ancrée, rendant les éléments surréalistes d'une tangibilité troublante.

    Symbolisme et échos de l'histoire

    Pour comprendre « La horde », il faut considérer le paysage historique turbulent dont elle est issue. Peinte au lendemain de la Première Guerre mondiale, l'œuvre vibre des angoisses et du désenchantement d'une époque aux prises avec un traumatisme sans précédent. En tant que pionnier du Dadaïsme et du Surréalisme, Ernst a utilisé son art pour protester contre l'effondrement de l'ordre social. La « horde » elle-même peut être vue comme une métaphore de l'inconscient collectif — un rassemblement de forces archétypales qui existent sous le vernis de la civilisation. Les têtes animales ne sont pas simplement décoratives ; elles représentent les instincts primaires, les peurs et les aspects indomptés de notre nature qui refont surface lorsque les structures de la logique échouent.

    Pour le collectionneur averti ou le décorateur d'intérieur, cette pièce offre bien plus qu'une simple intrigue visuelle ; elle apporte une ancre émotionnelle profonde à un espace. La peinture évoque un sentiment palpable de désorientation et d'émerveillement, ce qui en fait une pièce maîtresse idéale pour les environnements célébrant la profondeur intellectuelle et l'esthétique avant-gardiste. Qu'elle soit placée dans le cadre d'une galerie soigneusement organisée ou qu'elle serve de sujet de conversation dans un cabinet d'étude moderne et sophistiqué, « La horde » impose le respect. C'est une œuvre qui ne se contente pas de décorer un mur, mais qui transforme une pièce, invitant tous ceux qui la rencontrent à contempler les mystères beaux et troublants de l'expérience humaine.

    Artiste et musée

    Artiste

    Max Ernst

    Né(e) à Brühl, Allemagne

    Max Ernst : Une Vie au Sein du Surréalisme

    Jeunesse et Éducation

    Né le: 1er avril 1891 à Brühl, en Allemagne.

    Le père d'Ernst, Philipp Ernst, était enseignant des sourds et peintre amateur, encourageant ainsi l'intérêt précoce de Max pour l'art.

    Il a étudié la philosophie, l'histoire de l'art, la littérature, la psychologie et la psychiatrie à l'Université de Bonn de 1909.

    Ce parcours académique diversifié a profondément influencé ses explorations artistiques ultérieures.

    Développement Artistique & Influences

    Un moment décisif fut l'exposition Sonderbund à Cologne (1912), où il a découvert des œuvres de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin.

    En 1914, il a rencontré Hans Arp, débutant une amitié qui a durablement façonné son parcours artistique.

    La Première Guerre mondiale a profondément marqué Ernst ; ses expériences de soldat ont conduit à la déception et à une vision critique de la société.

    Il s'est inspiré des écrits de Sigmund Freud, explorant les thèmes de l'inconscient dans son art.

    Dadisme & Surréalisme

    Ernst est devenu une figure clé du groupe Dadiste de Cologne après la Première Guerre mondiale, rejetant les conventions artistiques traditionnelles.

    Il a pionné des techniques innovantes telles que frottage (frotter un crayon sur des surfaces texturées) et grattage (gratter la peinture pour révéler les couches sous-jacentes).

    Dans les années 1920, il a rejoint le mouvement surréaliste à Paris, collaborant avec des artistes tels que Paul Éluard.

    Son œuvre de cette période explorait des images oniriques et des thèmes psychologiques.

    Œuvres Majeures & Techniques

    Frottage : Une technique utilisée pour créer des textures et des images inattendues, exemplifiée dans de nombreuses œuvres.

    Collage : Ernst a fréquemment utilisé le collage, combinant des éléments disparates pour créer des compositions surréalistes.

    Œuvres Notables :

    La Ville Entière

    Euclides

    De Ceci, Personne Ne Devrait Savoir

    Forêt et Colombe

    Ses peintures présentent souvent des images symboliques, notamment les oiseaux (en particulier son alter ego Loplop), les paysages et des juxtapositions troublantes.

    Vie Tardive & Héritage

    Ernst s'est installé aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, continuant à peindre et à expérimenter de nouvelles techniques.

    Il est revenu en France après la guerre et est resté actif jusqu'à sa mort le 1er avril 1976 à Paris.

    Signification Historique : Les contributions d'Ernst au Dadisme et au Surréalisme ont été révolutionnaires. Il a défié les normes artistiques, exploré l’esprit inconscient et inventé des techniques innovantes qui continuent d’inspirer les artistes aujourd’hui.

    Il reste l'un des figures les plus importantes et influentes de l'art du 20e siècle.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de La horde

    wahooart.com/fr/art/download/max-ernst-la-horde-8ewlkr-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Ernst, Max. La horde. n.d., https://wahooart.com/fr/art/max-ernst-la-horde-8ewlkr-fr/
    APA
    Ernst, Max (n.d.). La horde [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/max-ernst-la-horde-8ewlkr-fr/
    Chicago
    Max Ernst. La horde. n.d. https://wahooart.com/fr/art/max-ernst-la-horde-8ewlkr-fr/
    Harvard
    Ernst, Max (n.d.) La horde. Available at: https://wahooart.com/fr/art/max-ernst-la-horde-8ewlkr-fr/

    Regardez de plus près

    La horde — Max Ernst

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : têtes animales, figures humaines, paysage surréaliste. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur L'Éléphant de Célebes (1921), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Expressionnisme surréaliste : Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Est-il possible de télécharger l'image de « La horde » ?

    Un téléchargement est disponible pour « La horde » : la page Téléchargement de l'œuvre propose téléchargement d'une image numérique haute résolution.

    À quelle époque «La horde» de Max Ernst a-t-il été réalisé ?

    «La horde» appartient à l'époque Époque moderne.

    Quelle est la technique utilisée pour "La horde" et quel en est le style ?

    Dans « La horde », la technique du Huile sur toile rencontre le mouvement Expressionnisme surréaliste.