Format papier

Guide des œuvres étudiantes

Aquis submersus

Nom Niveau Date

Max Ernst, Aquis submersus (1919). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits.

Informations clés

Artiste
Max Ernst wahooart.com/fr/artists/max-ernst_fr/
Dates de l'artiste
1891 – 1976
Peinture
1919
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
54 x 43 cm
Mouvement
Paysage onirique surréaliste
Époque
Époque moderne
Artiste
Max Ernst
Influences
Dada, Cubisme
Lieu
Collection privée
Technique
Huile sur toile

Dans le contexte

Aquis submersus — Max Ernst

Quelle est sa dimension ?

L'original mesure 54 × 43 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Ombré : la vie de Max Ernst (1891–1976) ▲ cette œuvre, 1919

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-fr/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Grège #d6bc9b

    Palette enregistrée

    • #D6BC9B
    • #273042
    • #9B917C
    • #666061
    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Grège
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Vif Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette discordante L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Lumineux Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    À propos de cette œuvre

    Aquis submersus — Max Ernst

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Année
    1919
    Mouvement
    Surréalisme
    Style artistique
    Onirique
    Sujet ou thème
    Paysage psychologique
    Éléments ou techniques notables
    Collage, Automatisme

    Une Rencontre Surréaliste sous des Cieux d'Azur

    L’œuvre de Max Ernst, « Aquis submersus », achevée en 1919, n'est pas une simple représentation d'une piscine ; c'est une invitation dans un paysage onirique—un tableau méticuleusement élaboré qui incarne les angoisses naissantes et le ferment intellectuel des débuts du mouvement surréaliste. Peinte durant une période marquée par de profonds bouleversements sociétaux après la Première Guerre mondiale, Ernst a cherché à libérer l'art des contraintes rationnelles, canalisant la psychanalyse freudienne et le nihilisme Dada dans son processus artistique.

    Sujet : La peinture présente une juxtaposition saisissante de figures—un homme contemplant intensément une femme allongée dans l'eau. À leurs côtés se trouvent deux ballons de sport, positionnés stratégiquement pour rompre la surface sereine de la piscine, ajoutant un élément d'incongruité et un humour troublant.

    Style et Technique : Le style emblématique d'Ernst est instantanément reconnaissable grâce à son utilisation pionnière du frottage—une technique consistant à frotter une surface texturée sur du papier pour en transférer les motifs sur une autre feuille. Cette méthode confère à « Aquis submersus » une qualité tactile, reflétant l'exploration de l'inconscient centrale à l'esthétique surréaliste. La peinture emploie des couleurs audacieuses et des formes simplifiées, privilégiant la résonance émotionnelle au réalisme photographique.

    Contexte Historique : Émergeant du désenchantement de l'ère de l'après-guerre, le surréalisme visait à défier les conventions artistiques traditionnelles et à plonger dans le royaume des rêves et de l'irrationalité. L'œuvre d'Ernst s'aligne parfaitement avec les principes fondamentaux de ce mouvement—un rejet de la logique et de la raison au profit de l'accès aux désirs et angoisses cachés.

    Symbolisme : La femme immergée dans la piscine peut être interprétée comme une représentation de la féminité, de la vulnérabilité, et peut-être même d'une sexualité refoulée—des thèmes fréquemment explorés par les artistes surréalistes. Les ballons de sport symbolisent la disruption, les rencontres fortuites et une déstabilisation délibérée de l'ordre établi. Leur placement contribue à l'atmosphère troublante du tableau.

    Impact Émotionnel : « Aquis submersus » évoque un sentiment palpable de mystère et d'intrigue. Ernst capture avec habileté la nature insaisissable de la conscience et invite les spectateurs à contempler des émotions inexprimées et des impulsions subconscientes. La qualité onirique de la scène persiste dans l'esprit bien après la contemplation, incitant à une réflexion sur les thèmes du désir, de la peur et de la transformation.

    Cette magnifique reproduction vous permet d'apporter l'esthétique visionnaire d'Ernst dans votre maison ou votre atelier—un témoignage de son influence durable sur l'art moderne et un aperçu captivant des angoisses et des aspirations d'une génération confrontée à des changements profonds.

    Artiste et musée

    Artiste

    Max Ernst

    Né(e) à Brühl, Allemagne

    Max Ernst : Une Vie au Sein du Surréalisme

    Jeunesse et Éducation

    Né le: 1er avril 1891 à Brühl, en Allemagne.

    Le père d'Ernst, Philipp Ernst, était enseignant des sourds et peintre amateur, encourageant ainsi l'intérêt précoce de Max pour l'art.

    Il a étudié la philosophie, l'histoire de l'art, la littérature, la psychologie et la psychiatrie à l'Université de Bonn de 1909.

    Ce parcours académique diversifié a profondément influencé ses explorations artistiques ultérieures.

    Développement Artistique & Influences

    Un moment décisif fut l'exposition Sonderbund à Cologne (1912), où il a découvert des œuvres de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin.

    En 1914, il a rencontré Hans Arp, débutant une amitié qui a durablement façonné son parcours artistique.

    La Première Guerre mondiale a profondément marqué Ernst ; ses expériences de soldat ont conduit à la déception et à une vision critique de la société.

    Il s'est inspiré des écrits de Sigmund Freud, explorant les thèmes de l'inconscient dans son art.

    Dadisme & Surréalisme

    Ernst est devenu une figure clé du groupe Dadiste de Cologne après la Première Guerre mondiale, rejetant les conventions artistiques traditionnelles.

    Il a pionné des techniques innovantes telles que frottage (frotter un crayon sur des surfaces texturées) et grattage (gratter la peinture pour révéler les couches sous-jacentes).

    Dans les années 1920, il a rejoint le mouvement surréaliste à Paris, collaborant avec des artistes tels que Paul Éluard.

    Son œuvre de cette période explorait des images oniriques et des thèmes psychologiques.

    Œuvres Majeures & Techniques

    Frottage : Une technique utilisée pour créer des textures et des images inattendues, exemplifiée dans de nombreuses œuvres.

    Collage : Ernst a fréquemment utilisé le collage, combinant des éléments disparates pour créer des compositions surréalistes.

    Œuvres Notables :

    La Ville Entière

    Euclides

    De Ceci, Personne Ne Devrait Savoir

    Forêt et Colombe

    Ses peintures présentent souvent des images symboliques, notamment les oiseaux (en particulier son alter ego Loplop), les paysages et des juxtapositions troublantes.

    Vie Tardive & Héritage

    Ernst s'est installé aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, continuant à peindre et à expérimenter de nouvelles techniques.

    Il est revenu en France après la guerre et est resté actif jusqu'à sa mort le 1er avril 1976 à Paris.

    Signification Historique : Les contributions d'Ernst au Dadisme et au Surréalisme ont été révolutionnaires. Il a défié les normes artistiques, exploré l’esprit inconscient et inventé des techniques innovantes qui continuent d’inspirer les artistes aujourd’hui.

    Il reste l'un des figures les plus importantes et influentes de l'art du 20e siècle.

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Aquis submersus

    wahooart.com/fr/art/download/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Ernst, Max. Aquis submersus. 1919, https://wahooart.com/fr/art/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-fr/
    APA
    Ernst, Max (1919). Aquis submersus [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-fr/
    Chicago
    Max Ernst. Aquis submersus. 1919. https://wahooart.com/fr/art/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-fr/
    Harvard
    Ernst, Max (1919) Aquis submersus. Available at: https://wahooart.com/fr/art/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-fr/

    Regardez de près

    Aquis submersus — Max Ernst

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez expliquer.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : scène de piscine, figure surréaliste, onirique. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur L'Éléphant de Célebes (1921), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Max Ernst avait environ 28 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre. Utilisez les informations présentées dans les parties précédentes de ce guide ainsi que vos réponses ci-dessus.