Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Mariotto Albertinelli est décédé(e) en 1515 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1585.
Mise en contexte
Triptych — Mariotto Albertinelli
Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 41 au décès.
Ombré : la vie de Mariotto Albertinelli (1474–1515) chaque peinture datée, décennie par décennie
Premières œuvres : jusqu'en 1503 Années d'activité principales : 1503–1506 Œuvres tardives : à partir de 1506
Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste
L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?
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Couleur principale
Phthalo Green #1e1816
Palette répertoriée
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Les dix principaux pays
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Dans l'ensemble, ces œuvres captent 99,9% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 16 œuvres de cet artiste, dont 7 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois
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Artiste et musée
Né(e) à Florence, Italie
Né : Florence, Italie (1474)
Décédé : 1515
Mariotto di Bigio di Bindo Albertinelli est né à Florence, fils d'un doreur. Il était enfant unique et sa mère décéda alors qu’il n’avait que cinq ans. Initialement formé comme doreur jusqu'à l'âge de 12 ans, il devint ensuite l'élève de Cosimo Rosselli, partageant des études avec Fra Bartolomeo. La forte amitié entre Albertinelli et Fra Bartolomeo les conduisit à établir un atelier commun à Florence en 1494.
Le style d'Albertinelli témoigne de l'influence de plusieurs artistes importants, dont Perugino, Piero di Cosimo, Lorenzo di Credi et les peintres flamands. Ses premières œuvres, produites indépendamment de Fra Bartolomeo, sont stylistiquement distinctes et révèlent un goût raffiné pour le détail. Piero di Cosimo lui introduisit aux techniques flamandes, enrichissant sa palette artistique. Une période d'indépendance suivit l'entrée de Fra Bartolomeo dans l'ordre dominicain en 1500, permettant à Albertinelli de développer sa propre voix tout en maintenant un lien avec le style de son ancien mentor.
La Visitation (1503) : Exposée à la Galerie des Offices, elle est considérée comme le chef-d'œuvre d'Albertinelli. Elle dépeint l'histoire biblique de la visite d'Élisabeth à Marie, mettant en valeur sa compétence en composition, représentation narrative et mélangeant les influences de Fra Bartolomeo et Perugino.
Retable pour la Chapelle de la Congrégation de San Martino : Ce retable comprend des panneaux représentant la Visitation, l'Annonciation, la Nativité et la Circoncision. Il démontre la capacité d'Albertinelli à créer une narration cohérente sur plusieurs panneaux.
Tondo Kress : Initialement attribué uniquement à Fra Bartolomeo, on pense maintenant qu’Albertinelli a utilisé le carton de son partenaire pour sa création, soulignant leur relation collaborative.
L'Annonciation (1511) : Un travail conjoint avec Fra Bartolomeo, présentant une période de convergence stylistique et de collaboration.
La carrière artistique d'Albertinelli reflète les changements dynamiques au sein de la peinture florentine pendant la Haute Renaissance. Sa capacité à synthétiser des influences diverses – la grâce de Perugino, le détail flamand et la technique du sfumato de Léonard – a créé un style unique qui a contribué à la richesse de l'art florentin. Il forma des artistes notables tels que Jacopo da Pontormo, Innocenzo di Pietro Francucci da Imola et Giuliano Bugiardini, assurant ainsi que son influence s’étendait au-delà de ses propres œuvres. Malgré les difficultés financières qu'il a rencontrées plus tard dans sa vie, Albertinelli a laissé derrière lui un ensemble d'œuvres qui témoignent de sa compétence et de sa polyvalence artistique, consolidant ainsi sa place dans la Renaissance florentine.
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Regardez de plus près
Triptych — Mariotto Albertinelli
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Les couleurs de «Triptych» de Mariotto Albertinelli présentent une saturation Muted et une intensité Monochromatic.
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