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Guide des œuvres étudiantes

Aged Tree

Nom Niveau Date

Louis Lozowick, Aged Tree (1967). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits.

Informations clés

Artiste
Louis Lozowick wahooart.com/fr/artists/louis-lozowick_fr/
Dates de l'artiste
1892 – 1973
Peinture
1967
Dimensions originales
40 x 30 cm
Mouvement
Precisionism American factories, bridges and grain silos painted with sharp edges and no people at all.

Dans le contexte

Aged Tree — Louis Lozowick

Quelle est sa dimension ?

L'original mesure 40 × 30 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Ombré : la vie de Louis Lozowick (1892–1973) ▲ cette œuvre, 1967

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #272622

    Palette enregistrée

    • #272622
    • #F0EFE6
    • #908F87
    • #53514D
    Couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    À propos de cette œuvre

    Aged Tree — Louis Lozowick

    The painting "Aged Tree" by Louis Lozowick is a masterpiece that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1967, this lithograph on paper measures 40 x 30 cm and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum in the United States.

    The Artist's Inspiration

    Louis Lozowick was a Ukrainian-born American painter and printmaker who is recognized as an Art Deco and Precisionist artist. His works often featured urban-inspired monochromatic lithographs, showcasing his fascination with the city's architectural forms. In "Aged Tree," Lozowick deviates from his usual theme, instead focusing on the beauty of nature.

    The Painting's Significance

    "Aged Tree" is a significant work in Louis Lozowick's oeuvre, as it demonstrates his ability to capture the essence of the natural world. The painting features a tree with intricate branches and leaves, surrounded by birds perched on its branches or flying around it. The use of black and white lithography creates a sense of depth and texture, drawing the viewer's eye into the heart of the tree.

    The painting is a testament to Lozowick's skill as a printmaker and his ability to create complex, detailed works using a limited color palette.

    The "Aged Tree" is also notable for its sense of serenity and peace, offering a respite from the hustle and bustle of urban life.

    As a work of art, it continues to inspire and captivate audiences, inviting them to contemplate the beauty of the natural world.

    For more information on Louis Lozowick and his works, visit /art/list/?Filter=A@D3BE49-The-Smithsonian-Museums-and-their-Art-Collections To view more paintings by Louis Lozowick, including "Halibut Point, Rockport" and "Oval Landscape," visit /art/list/?Filter=AQT5YM-Louis-Lozowick-Aged-Tree

    The "Aged Tree" by Louis Lozowick is a masterpiece that continues to inspire and delight audiences. Its beauty and significance are a testament to the artist's skill and craftsmanship, and it remains an important work in the history of American art.

    Artiste et musée

    Artiste

    Louis Lozowick

    Né(e) à Лудвиновка, Украина

    Louis Lozowick: Architect of the American Machine

    Né dans une petite ville, Ludvinovka, en Ukraine – alors partie de l'Empire russe – en 1892, le parcours artistique de Louis Lozowick fut un témoignage à la fois de résilience personnelle et d’un engagement profond avec le paysage américain en pleine mutation du début du XXe siècle. Ses premières années, marquées par les bouleversements suite à la Révolution de 1905 et par l'émigration subséquente de sa famille vers Kiev, lui ont inculqué une conscience aiguë des courants sociaux et une profonde appréciation de la dynamique des environnements urbains. Cette période formatrice a façonné sa vision artistique, l’amenant à embrasser un style unique qui fusionnait la rigueur du Précisionnisme avec l'esthétique naissante du Constructivisme et du Style Art Déco – créant ainsi une voix distinctive au sein de l’art américain.

    Les Premières Années et la Formation Artistique

    La formation artistique formelle de Lozowick commença à Kiev, où il a fréquenté l'école d'art locale. Cependant, l'instabilité politique de son pays natal le poussa à s’installer à New York en 1906, accompagné de sa famille. Il s’est rapidement débrouillé dans les défis de la vie immigrante, trouvant des emplois d'ouvrier tout en poursuivant avec diligence sa passion pour l’art au National Academy of Design et plus tard à l'Ohio State University. C’est pendant cette période qu’il a acquis une compréhension fondamentale des traditions artistiques occidentales, mais c’est son voyage en Europe – notamment entre 1922 et 1924 à Berlin – qui s’est avéré transformateur. Il s’y est plongé dans l'œuvre de constructivistes russes pionniers tels qu'El Lissitzky et Vladimir Tatlin, absorbant leur emphase sur l'abstraction géométrique, l'efficacité industrielle et une nouvelle langue visuelle pour représenter le monde moderne.

    L'Émergence de l’Esthétique Mécanique

    De retour en Amérique, Lozowick a synthétisé ces influences européennes avec ses propres observations du paysage urbain américain. Son œuvre la plus célèbre – notamment ses lithographies – a capturé l'essence d'une nation en pleine industrialisation et modernisation rapide. Il ne se contentait pas de représenter des bâtiments ; il dépeignait les mécanismes de la vie citadine : les gratte-ciel imposants, les réseaux complexes de trains électriques suspendus, les cheminées industrielles crachant de la fumée et les ponts reliant différents quartiers de la ville. Cette fascination pour “l'industrie maîtrisée par l’homme au bénéfice de l’humanité”, comme il le disait lui-même, s'est manifestée dans une série de lithographies méticuleusement rendues en noir et blanc qui possédaient à la fois une précision technique et un certain dynamisme. Son œuvre reflétait une prise de conscience croissante de la ville comme machine complexe – un moteur puissant propulsant le progrès américain.

    L'Influence et l’Héritage

    La trajectoire artistique de Lozowick fut profondément liée aux courants intellectuels de son temps. Il est devenu contributeur au journal d’avant-garde New Masses, reflétant ainsi son engagement avec les questions sociales et politiques tout en poursuivant ses activités artistiques. Son œuvre résonnait avec le mouvement constructiviste plus large, plaidant pour une nouvelle langue visuelle qui privilégiait la clarté, la fonctionnalité et les formes géométriques. Ses lithographies n’étaient pas de simples objets esthétiques ; elles étaient des déclarations sur l'identité américaine, la modernisation industrielle et la relation entre l’humanité et la technologie. Plus tard dans sa carrière, Lozowick a exploré des thèmes liés au paysage et aux figures humaines, démontrant une expansion de ses intérêts artistiques tout en conservant les principes fondamentaux qui définissaient son style distinctif. Il continua d'enseigner et de contribuer au monde de l’art jusqu’à sa mort en 1973, laissant derrière lui un vaste corpus d’œuvres qui sont encore étudiées et admirées pour leur approche innovante de la représentation urbaine.

    Œuvres Clés

    Relic (ca. 1928) – Une lithographie puissante capturant l'architecture géométrique et l'échelle imposante d'une ville américaine.

    New York (Brooklyn Bridge) (1926) – Une image emblématique incarnant la fascination de Lozowick pour les formes industrielles et les infrastructures urbaines.

    Murales WPA : Triboro Bridge et Lower Manhattan (années 1930) - Œuvres d'art public reflétant son engagement avec les questions sociales pendant la Grande Dépression.

    Lozowick’s legacy lies in his ability to transform the mundane realities of American industrial life into compelling works of art, offering a unique perspective on the nation’s rapid transformation and its complex relationship with technology and society.

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    Lozowick, Louis. Aged Tree. 1967, https://wahooart.com/fr/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/
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    Lozowick, Louis (1967). Aged Tree [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/
    Chicago
    Louis Lozowick. Aged Tree. 1967. https://wahooart.com/fr/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/
    Harvard
    Lozowick, Louis (1967) Aged Tree. Available at: https://wahooart.com/fr/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/

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    Aged Tree — Louis Lozowick

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    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : abstract landscape, tree form”, “monochromatic print”. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Red Teapot (1973), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Precisionism : American factories, bridges and grain silos painted with sharp edges and no people at all. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

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