Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Kanō Eitoku est décédé(e) en 1590 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1660.
Dans le contexte
Pines and falcons — Kanō Eitoku
L'original mesure 160 × 358 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.
Ombré : la vie de Kanō Eitoku (1543–1590) ▲ cette œuvre, 1600
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Mesuré à partir de l'image
Couleur principale
Espresso #494e3e
Palette enregistrée
À propos de cette œuvre
Pines and falcons — Kanō Eitoku
This painting has been attributed to Kano Eitoku, based on the appraisal inscribed by Kano Eino. Although today we have reservations about calling it an authentic work by Eitoku, it is nevertheless a fine example of the relaxed, unfettered style of Momoyama period painting. With rocky mountains in the background, two pine trees, one with a brown hawk and the other a white hawk perched on its branches, are arranged facing each other, as if to surround a waterscape between them. The gold leaf at times reaches around to the back of the objects as patches of land, while at other times it covers and hides them as golden clouds. The artist has clarified the relative depths of the “stage scenery” and at the same time has emphasized motifs by hiding unnecessary elements. The outer shapes of the gold clouds act in concert with the clumps of the pine leaves to give a rhythmical horizontal movement to the pair of six-fold screens. As a result, there is little sense of depth. The tree trunks that extend from the top to the bottom of the scene and spread their long, thick branches to the sides reminds us of Cypress tree (Tokyo National Museum), also attributed to Kano Eitoku. Compared to this screen, however, whose attribution has been called into question, the present work is even more stylized and refined. Inscriptions at the lower edges of both screens give the expert opinion of Kano Eino certifying this to be an authentic work by Kano Eitoku. We cannot see in this work Eitoku’s characteristic style, which Eino described in his text Honcho gashi (History of Japanese painting) as “rough and uninhibited,” but it is a fine work that conveys well the relaxed, unfettered feeling of Momoyama painting. (Writer : Reiichi Noguchi Source : Selected Masterpieces from The University Art Museum, Tokyo National University of Fine Arts and Music: Grand Opening Exhibition, The University Art Museum, Tokyo National University of Fine Arts and Music, 1999)
Artiste et musée
Né(e) à Kyoto, Japon
Kanō Eitoku, né à Kyoto en 1543 et disparu en 1590, s'impose comme l'une des figures les plus influentes de l'illustre école Kanō de la peinture japonaise. Sa vie a coïncidé avec la période dramatique d'Azuchi-Momoyama – une ère définie par l'unification du pays après un siècle de guerres civiles, et par l'épanouissement d'une expression artistique nourrie par une stabilité et un mécénat retrouvés. Eitoku ne s'est pas contenté d'hériter du style Kanō ; il l'a révolutionné, y injectant une énergie puissante et une démesure qui sont devenues indissociables de la grandeur de son époque.
Eitoku ne naquit pas dans l'anonymat. Il était le fils de Kanō Naganobu, une figure clé ayant établi la dominance de l'école Kanō au sein des cercles artistiques de Kyoto. Naganobu mariait avec talent les éléments de diverses écoles antérieures – les styles de l'époque Muromachi tels que ceux de Sesshū Tōyō et Shōhei – créant ainsi un socle sur lequel Eitoku allait plus tard bâtir avec un panache remarquable. Son apprentissage précoce auprès de son père lui a inculqué une compréhension profonde des techniques traditionnelles, particulièrement l'usage des lavis d'encre et des palettes de couleurs subtiles. Cependant, là où Naganobu privilégient la retenue, Eitoku possédait une inclination innée pour l'audace.
Le style mature d'Eitoku est instantanément reconnaissable à ses compositions dynamiques, ses couleurs vibrantes et son usage lavish de la feuille d'or. Il s'est éloigné des paysages plus contemplatifs de son père pour embrasser des scènes foisonnantes d'activité : expéditions de chasse, processions, batailles et représentations de créatures mythiques. Son œuvre met souvent en scène des arbres monumentaux rendus avec un détail incroyable, des nuages tourbillonnants qui insufflent un sentiment de mouvement, et des personnages dotés d'une présence frappante. L'utilisation de la feuille d'or n'était pas purement décorative ; elle servait à souligner la puissance et l'autorité de ses protecteurs. Il a habilement adapté les conventions de la peinture de paysage chinoise tout en les imprégnant d'une sensibilité typiquement japonaise, créant un langage visuel qui résonnait profondément avec le climat politique en pleine mutation. Ses peintures n'étaient pas de simples représentations de la nature ou d'événements historiques ; elles étaient des affirmations de statut, de légitimité et de raffinement culturel.
La carrière d'Eitoku a prospéré sous le patronage de puissants seigneurs de la guerre tels qu'Oda Nobunaga et Toyotomi Hideyoshi. Il reçut des commandes pour de grands paravents (byōbu) et des panneaux de portes coulissantes (fusuma) qui ornaient les châteaux et les résidences, transformant ces espaces en déploiements époustouflants de prouesse artistique. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent les paravents illustrant les scènes du siège du château de Fushimi, témoignage des victoires militaires de Nobunaga. Ces peintures n'étaient pas seulement des archives historiques ; elles étaient des récits soigneusement élaborés pour renforcer l'autorité et le prestige de l'élite dirigeante. Son travail au palais Jurakudai, la luxueuse résidence de Hideyoshi à Kyoto, a davantage consolidé sa réputation de peintre éminent de l'ère.
Paravents du siège du château de Fushimi
Décorations pour le palais Jurakudai
Nombreux paravents et peintures murales commandés par Oda Nobunaga et Toyotomi Hideyoshi.
L'impact de Kanō Eitoku sur la peinture japonaise est indéniable. Il a non seulement perfectionné le style Kanō, mais a également établi un nouveau standard pour la peinture décorative à grande échelle. Son esthétique audacieuse, caractérisée par le dynamisme, la couleur vive et l'ornementation luxueuse, est devenue synonyme du goût opulent de la période Azuchi-Momoyama. Il a effectivement transformé le rôle du peintre, passant d'artisan à artiste de cour, chargé d'incarner visuellement la puissance et la légitimité de ses mécènes. L'école Kanō a continué de prospérer pendant des siècles après sa mort, les générations suivantes s'appuyant sur ses innovations. Aujourd'hui encore, les œuvres d'Eitoku sont vénérées comme des chefs-d'œuvre de l'art japonais, offrant un aperçu captivant d'une période de l'histoire à la fois turbulente et remarquablement créative. Son héritage continue d'inspirer les artistes et de captiver le public du monde entier.
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Pines and falcons — Kanō Eitoku
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