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Guide des œuvres étudiantes

Autoportrait

Nom Classe Date

Joan Miró, Autoportrait (1919). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Joan Miró wahooart.com/fr/artists/joan-miro_fr/
Dates de l'artiste
1893 – 1983
Peint
1919
Technique mixte
Acrylique sur toile
Dimensions originales
75 x 60 cm
Mouvement
French Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
Époque
Haut Moyen Âge
Artistic style
Expressionnisme abstrait
Influences
Fauves, Cubisme
Notable elements
Couleurs vives, contours marqués
Subject or theme
Autoportrait, introspection

Mise en contexte

Autoportrait — Joan Miró

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 75 × 60 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 90 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 26. L'artiste est décédé à l'âge de 90. 13 des 124 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Joan Miró (1893–1983) ▲ cette œuvre, 1919 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1925 Années d'activité principales : 1925–1953 Œuvres tardives : à partir de 1953

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/joan-miro-autoportrait-8XYBWU-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Bois flotté #b07b45

    Palette répertoriée

    • #B07B45
    • #942A1A
    • #4F1B1B
    • #D09E60

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Sombre et profond La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Bois flotté
    Intensité
    Vif Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Équilibré Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs vives et nettes La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Joan Miró au cours des douze derniers mois — 65 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 29,5%
    2. 2 Pologne 8,0%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 7,4%
    4. 4 Espagne 7,2%
    5. 5 Allemagne 5,0%
    6. 6 France 3,9%
    7. 7 Brésil 3,3%
    8. 8 Italie 2,8%
    9. 9 Canada 2,6%
    10. 10 Japon 2,5%
    11. · 55 autres pays 27,8%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Joan Miró

    1. 1 Ciphers et Constellations, Amoureuse d'une Femme, 1941 14,2%
    2. 2 Joan Miró - Paysage Catalane (Le Chasseur), 1924 8,0%
    3. 3 Le Carnaval de Harlequin, 1925 3,5%
    4. 4 Bleu II, 1961 3,4%
    5. 5 La Poétesse, 1940 2,4%
    6. 6 Peinture, 1933 2,3%
    7. 7 La Ferme, 1922 2,1%
    8. 8 Intérieur néerlandais I, 1928 1,9%
    9. 9 La Poetesse 1,9%
    10. 10 Siesta, 1925 1,8%
    11. 11 La Naissance du Monde, 1925 1,7%
    12. 12 Dancer, 1925 1,6%
    13. 13 Le sourire des ailes flamboyantes, 1953 1,5%
    14. 14 Nature morte avec vieille chaussure, 1937 1,5%
    15. 15 Femme entourée de vol d'oiseau, 1941 1,4%
    16. 16 Le Chien Aboyant-à la Lune, 1926 1,3%
    17. 17 Constellation : Vers le Arc-en-ciel, 1941 1,2%
    18. 18 Fête snob pour la princesse 1,2%
    19. 19 La Naissance du Jour, 1968 1,0%
    20. 138 Autoportrait, 1919 cette peinture 0,1%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 54,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 409 œuvres de cet artiste, dont 282 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 138 parmi eux, captant 0,1% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Autoportrait — Joan Miró

    L’Émerveillement Rouge et le Mystère Intérieur

    Joan Miró, figure emblématique du XXe siècle, nous offre avec son Autoportrait (1919) une œuvre qui transcende la simple représentation. Plus qu'un simple portrait, c'est un fragment de l’âme d’un artiste en pleine transformation, un instantané capturé dans un mélange audacieux de fauvisme et de surréalisme. La palette chromatique est immédiatement frappante : un rouge profond, presque incandescent, recouvre le visage du peintre, créant une sensation de vitalité et d'urgence. Ce choix de couleur, loin d’être accidentel, témoigne d’une volonté délibérée de rompre avec les conventions picturales de son temps, de s’affranchir des contraintes du naturalisme et d’exprimer une émotion brute et instinctive.

    L'œuvre est dominée par des lignes épaisses et des zones de couleur aplaties, caractéristiques de la technique fauviste. Miró utilise le trait comme un outil expressif, définissant les contours avec force et créant une impression de texture palpable. L’expression du visage, à la fois contemplative et légèrement énigmatique, invite le spectateur à une introspection. On perçoit une certaine mélancolie, mais aussi une joie intérieure, une curiosité insatiable qui caractérise l'œuvre de Miró. La robe portée par le peintre, d'un bleu sombre, contraste avec la rougeur du visage, ajoutant une dimension supplémentaire de complexité et de mystère à l’ensemble.

    L'Écho des Avant-Gardes et l'Identité Catalane

    Le Autoportrait est né dans un contexte artistique riche et stimulant. Miró était profondément influencé par le fauvisme, ce mouvement qui prônait la liberté de la couleur et l’expression spontanée. Cependant, il dépasse largement les limites du fauvisme, intégrant des éléments surréalistes et des références à son identité catalane. Les formes abstraites, les symboles énigmatiques et les motifs rappelant le paysage rural de sa région natale témoignent d'une volonté de s’affranchir des conventions artistiques et de créer un langage visuel unique.

    La date de 1919 est cruciale. C’est une période charnière dans la carrière de Miró, marquée par une rupture avec ses premières œuvres influencées par le cubisme et le fauvisme. L'Autoportrait marque un tournant vers un style plus personnel et plus expressif, où l'émotion et l'imagination prennent le pas sur la représentation réaliste. La peinture est conservée au Musée Picasso de Paris, témoignant de son importance dans l’histoire de l’art moderne.

    Symboles et Émotions : Un Voyage Intérieur

    L'œuvre regorge de symboles qui invitent à une interprétation multiple. Les formes géométriques simples, les cercles et les triangles, évoquent peut-être des éléments du langage visuel de Miró, mais aussi des références à l’architecture catalane ou aux traditions artisanales. Le visage du peintre, avec ses yeux grands et expressifs, semble contempler un monde intérieur rempli de rêves et d'émotions. La posture légèrement inclinée de la tête suggère une réflexion profonde, une introspection sur le sens de la vie et de l'art.

    L’Autoportrait n’est pas seulement une représentation physique du peintre, mais aussi une exploration de son âme, un reflet de ses aspirations et de ses interrogations. C’est une œuvre qui touche profondément le spectateur, qui suscite la curiosité et l'émerveillement, et qui invite à une réflexion sur les mystères de l'existence humaine. wahooart propose des reproductions de haute qualité pour vous permettre d'apprécier pleinement cette œuvre majeure.

    Artiste et musée

    Artiste

    Joan Miró

    Né(e) à Barcelone, Espagne

    **jeune vie et carrière**

    joan miró, un peintre, sculpteur et céramiste espagnol renommé, est né le 20 avril 1893 à Barcelone, en Espagne. Sa famille, aux origines juives (marrano ou converti), a eu une influence significative sur sa jeunesse. Le père de Miró, Miquel Miró Adzerias, était orfèvre et horloger, ce qui peut avoir inspiré l'intérêt de l'artiste pour les détails complexes.

    **développement artistique**

    Miró a commencé des cours de dessin à l'âge de sept ans dans une école privée à Barcelone. Il s'est ensuite inscrit à l'Académie des Beaux-Arts La Llotja, malgré le désaccord de son père. Cela marque le début du parcours artistique de Miró, qui mènera finalement à devenir un pionnier du surréalisme et de l'art abstrait.

    **œuvres notables et collaborations**

    * la ferme (1922), une peinture qui présente la transition de Miró vers un style plus individualiste, avec des qualités nationalistes. * Collaboration avec Max Ernst sur les conceptions pour le ballet de Sergueï Diaghilev en 1926, pionnière de la technique du grattage. * les intérieurs néerlandais (1928), une série de peintures inspirée par Hendrick Martenszoon Sørgh et Jan Steen, mettant en valeur le style unique de Miró.

    **musées et héritage**

    * La Fundació Joan Miró à Barcelone, établie en 1975, dédiée à la présentation des œuvres de Miró. * La Fundació Pilar i Joan Miró à Palma de Majorque, établie en 1981, consolidant davantage l'héritage de Miró.

    **œuvres clés et leur signification**

    peinture (1933), une peinture à l'huile abstraite, exemplifiant la vision surréaliste de Miró.

    pintura 11, une autre œuvre abstraite notable, mettant en valeur le style unique de Miró.

    l'oreille de blé (37 x 46 cm), une œuvre surréaliste, présentant des détails complexes.

    la naissance du jour, une œuvre d'art abstraite, consolidant davantage les contributions de Miró à l'art abstrait.

    **conclusion**

    L'héritage de Joan Miró en tant que pionnier du surréalisme et de l'art abstrait est indéniable. Ses œuvres, présentées dans divers musées, dont la Fundació Joan Miró, continuent d'inspirer les artistes et les amateurs d'art du monde entier. Pour plus d'informations sur les œuvres de Miró, visitez [https://AllPaintingsStore.com/@/joan-miro](https://AllPaintingsStore.com/@/joan-miro) ou explorez ses œuvres notables à [https://AllPaintingsStore.com/@@/8ewky5-joan-miro-painting](https://AllPaintingsStore.com/@@/8ewky5-joan-miro-painting).

    Consultez d'autres œuvres par Joan Miró sur AllPaintingsStore.com

    Découvrez le musée Fundació Joan Miró à Barcelone, en Espagne

    Explorez la biographie de l'artiste et ses œuvres notables sur [https://en.wikipedia.org/wiki/joan_mir%c3%b3](https://en.wikipedia.org/wiki/joan_mir%c3%b3)

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Autoportrait

    wahooart.com/fr/art/download/joan-miro-autoportrait-8XYBWU-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Miró, Joan. Autoportrait. 1919, https://wahooart.com/fr/art/joan-miro-autoportrait-8XYBWU-fr/
    APA
    Miró, Joan (1919). Autoportrait [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/joan-miro-autoportrait-8XYBWU-fr/
    Chicago
    Joan Miró. Autoportrait. 1919. https://wahooart.com/fr/art/joan-miro-autoportrait-8XYBWU-fr/
    Harvard
    Miró, Joan (1919) Autoportrait. Available at: https://wahooart.com/fr/art/joan-miro-autoportrait-8XYBWU-fr/

    Regardez de plus près

    Autoportrait — Joan Miró

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portrait, red color, self-reflection. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Ciphers et Constellations, Amoureuse d'une Femme (1941), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. French : Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Autoportrait — Joan Miró

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel mouvement artistique est fortement influencé par l’œuvre de Joan Miró, comme le montre son portrait ?

      • A Le Cubisme
      • B Le Fauvisme
      • C Le Réalisme
    2. 2. Quelle est la couleur dominante du visage de Miró dans son autoportrait ?

      • A Bleu
      • B Rouge
      • C Vert
    3. 3. Dans quelle année Miró a-t-il créé ce portrait ?

      • A 1915
      • B 1919
      • C 1923
    4. 4. Quel est le style de technique utilisé dans ce portrait ?

      • A Technique mixte avec beaucoup de détails
      • B Lignes épaisses et zones de couleur aplaties
      • C Dessin à l'encre fine et précis
    5. 5. Où ce portrait est-il exposé aujourd’hui ?

      • A Musée d’Orsay, Paris
      • B Musée Picasso, Paris
      • C Centre Pompidou, Paris

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quelle taille et quel format sont recommandés pour un tirage de «Autoportrait» de Joan Miró ?

    Pour « Autoportrait », la configuration d'impression recommandée est un format Format standard avec une orientation Format portrait.

    L'artiste Joan Miró, créateur de « Autoportrait », est-il connu sous d'autres noms ?

    L'artiste Joan Miró, créateur de « Autoportrait », est également connu sous d'autres noms, notamment Joaquim Miró i Ferrà.

    Comment puis-je visionner «Autoportrait» de Joan Miró sous forme de diaporama ?

    Le diaporama de « Autoportrait » est disponible sur la page Diaporama de l'œuvre.