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Guide des œuvres étudiantes

Cube

Nom Niveau Date

Jacques Villeglé, Cube (2012), ISCAP - École Supérieure de Commerce et d'Administration des Pays. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits.

Informations clés

Artiste
Jacques Villeglé wahooart.com/fr/artists/jacques-villegle_fr/
Dates de l'artiste
1926 – 2022
Peinture
2012
Technique mixte
Sculpture
Mouvement
Nouveau Réalisme
Époque
Contemporary
Lieu de l'exposition
ISCAP - École Supérieure de Commerce et d'Administration des Pays wahooart.com/fr/museums/iscap-porto-accounting-and-business-school-sao-mamede-de-infesta_fr/
Artistic style
Realistic/Abstract
Notable elements or techniques
Abstract geometric shapes
Subject or theme
Geometric forms in a natural setting

Dans le contexte

Cube — Jacques Villeglé

Date de création

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010
  11. 2020

Ombré : la vie de Jacques Villeglé (1926–2022) ▲ cette œuvre, 2012

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  • Cube, 2012 wahooart.com/fr/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #31451d

    Palette enregistrée

    • #31451D
    • #ABB44E
    • #D8DAAD
    • #637336
    Palette
    Dark La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Vivid Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Clear Color Presence La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    À propos de cette œuvre

    Cube — Jacques Villeglé

    The Geometry of Silence: Encountering Jacques Mahé de la Villeglé’s Cube

    In the quiet intersection of sculpture and landscape, Cube emerges as a profound meditation on form and presence. Created in 2012, this work invites the viewer into a serene dialogue between man-made structure and the organic rhythms of nature. The piece presents a striking juxtaposition: heavy, concrete-like geometric volumes set against the soft, dappified light of a lush green meadow. There is an undeniable stillness in the composition, where the weight of the artwork anchors the ephemeral beauty of the surrounding trees and grass. For the discerning collector or interior designer, this work offers more than just a visual focal point; it provides a sense of grounded tranquility, acting as a sculptural anchor that brings the peacefulness of an outdoor exhibition into the heart of a sophisticated living space.

    The aesthetic language of Cube is rooted in the avant-garde traditions of its creator, Jacques Mahé de la Villeglé. As a pioneer of Nouveau Réalisme and the master of décollage, Villeglé spent his career finding beauty in the fragments of civilization. In this particular work, we see a transition from the ripped textures of urban posters to a more stabilized, architectural abstraction. The technique utilizes the raw, tactile quality of industrial materials to create shapes that feel both ancient and modern. The interplay of light and shadow across the geometric surfaces creates a dynamic experience; as the sun moves, the artwork itself seems to transform, mirroring the way a high-quality reproduction can breathe life and movement into a curated room.

    Beyond its physical presence, the symbolism within Cube touches upon the eternal tension between permanence and change. The rigid, unyielding nature of the geometric forms stands in stark contrast to the fleeting, seasonal shifts of the natural world visible in the background. This creates a poignant emotional impact—a feeling of finding stability amidst the flux of life. For those looking to decorate with art that inspires deep thought, this piece serves as a window into the concept of "found" beauty. It is an invitation to pause, to observe the shadows, and to appreciate the quiet strength found in structural simplicity. Whether displayed as a centerpiece in a minimalist gallery or as a textured accent in a contemporary study, Cube remains a timeless testament to the power of abstract form.

    Artiste et musée

    Artiste

    Jacques Villeglé

    Né(e) à Quimper, France

    early life and career

    Jacques Mahé de La Villeglé, né Jacques Mahé le 27 mars 1926 à Quimper et mort le 6 juin 2022 à Paris, est un plasticien et peintre français.

    Il appartient à une famille d'ancienne bourgeoisie : la famille Mahé de La Villeglé, originaire de Bretagne. Elle est issue de Maître Charles (I) Mahé, sieur de Saint-Michel (1622-1668), notaire et procureur à Moncontour (Côtes-d’Armor).

    Charles (II) Mahé, sieur des Perrières et du Château Sainte-Marie, était médecin et professeur d'université.

    Après avoir étudié à l’École Supérieure Nationale des Beaux-Arts de Paris, il développa une esthétique particulière marquée par la décollage et le nouveau réalisme.

    decollage and ultra-lettrism

    Décollage est une technique artistique innovatrice qu'il invente en 1949 à Saint-Malo. Il consiste à déchirer des panneaux publicitaires anciens, souvent recouvertes de peinture ou d’autres matériaux trouvés sur les murs de la cité maritime.

    Cette démarche expérimentale reflète une fascination pour les vestiges urbains et une volonté de remettre en question les normes esthétiques établies.

    En collaboration avec Raymond Hains, il développe l'ultra-lettrisme psychographique hypergraphique dans les années 1950. Une œuvre emblématique est le phonétique poème Hepérile éclaté publié en juin 1953, utilisant du verre trempé avec des lettres imprécises pour créer une expérience sensorielle unique.

    nouveau réalisme and marginal remains

    Jacques Mahé de La Villeglé est un acteur majeur du nouveau réalisme artistique entre 1960 et 1970. Il explore les vestiges anonymes et périphériques de la civilisation, comme les objets abandonnés ou les matériaux recyclés.

    Son travail témoigne d'une sensibilité aiguë aux problèmes sociaux et environnementaux de son temps et d’une volonté de donner une voix aux personnes marginalisées.

    major achievements and legacy

    Jacques Mahé de La Villeglé est reconnu comme l'un des représentants les plus importants du liquide art, aux côtés de Herman Braun-Vega et Manolo Valdés. Il a influencé plusieurs générations d’artistes avec son approche originale et sa maîtrise technique.

    Ses œuvres sont caractérisées par une esthétique minimaliste et une attention particulière aux détails. Il utilise souvent des matériaux simples comme le bois, le métal ou le verre pour créer des sculptures et des peintures qui évoquent la beauté brute et l’éphémère.

    Son héritage artistique est célébré dans les musées internationaux où ses œuvres sont exposées et étudiées avec intérêt.

    Musée

    ISCAP - École Supérieure de Commerce et d'Administration des Pays

    Exposé à São Mamede de Infesta, Portugal

    Une Symphonie du Commerce et de la Créativité

    Au cœur vibrant de São Mamede de Infesta, là où l'esprit industrieux de Matosinhos rencontre les embruns salés de l'Atlantique, se niche une destination qui défie toute catégorisation conventionnelle. L'

    ISCAP - Porto Accounting and Business School

    est bien plus qu'un bastion de rigueur académique ; c'est une galerie vivante et vibrante où la précision du commerce danse avec la passion de l'art portugais. Franchir le seuil de ce campus, c'est pénétrer dans un espace où l'esprit analytique rencontre l'âme esthétique, un lieu où l'héritage d'une institution du XIXe siècle s'est épanoui pour devenir un sanctuaire moderne dédié à la découverte culturelle. Pour l'amateur d'art averti ou le décorateur d'intérieur en quête d'inspiration, l'ISCAP offre un aperçu rare d'un monde où les beaux-arts ne sont pas relégués dans des salles silencieuses, mais intégrés au pouls même de la vie intellectuelle quotidienne.

    L'histoire de cette institution est une tapisserie tissée de fils de tradition et de transformation. Fondée en 1890 sous le nom d'Institut Commercial de Porto, ses racines plongent profondément dans l'ère fondatrice du commerce et de l'industrie portugais. Au fil des décennies, en devenant une pierre angulaire du prestigieux Institut Polytechnique de Porto (P.PORTO), l'école a connu une métamorphose qui a largement dépassé son simple programme d'études. Le campus lui-même est devenu un voyage organisé à travers le temps, où les échos du passé — représentés par des chefs-d'œuvre classiques portugais — résonnent aux côtés des voix audacieuses et provocatrices des installations contemporaines. Cette fusion harmonieuse permet aux visiteurs de témoigner de l'évolution de l'identité nationale, observant comment les mutations sociétales se reflètent dans le changement des traits d'un pinceau ou dans les textures expérimentales de la sculpture moderne.

    L'architecture de l'ISCAP sert de narrateur silencieux à cette épopée culturelle. La conception du campus est une véritable leçon magistrale visant à favoriser la créativité par la structure. Des lignes modernes et épurées ainsi que des espaces vastes et ouverts créent un sentiment de possibilités infinies, tandis que des installations à la pointe de la technologie sont baignées d'une lumière naturelle qui illumine tant le bureau de l'étudiant que la toile de l'artiste. Ce dialogue architectural garantit que l'art n'est jamais une simple réflexion après coup ; il est, au contraire, un élément essentiel de l'environnement. Pour les collectionneurs et les décorateurs, la manière dont ces œuvres interagissent avec la géométrie contemporaine et propre des bâtiments offre des leçons profondes sur l'intégration des beaux-arts dans les intérieurs modernes, créant des espaces qui se révèlent à la fois intellectuellement stimulants et esthétiquement harmonieux.

    Ce qui distingue véritablement l'ISCAP d'un musée traditionnel, c'est son battement de cœur interdisciplinaire unique. C'est un lieu où les futurs leaders du commerce et de la finance sont encouragés à puiser leur force dans l'imagination sans limites des talents émergents. En accueillant des expositions innovantes qui repoussent les limites de l'expression conventionnelle, l'école veille à ce que sa collection demeure une entité dynamique et vivante. Cette convergence des disciplines crée une atmosphère unique — une « terre d'horizon et de mer » — où les impératifs de l'entrepreneuriat rencontrent la beauté éthérée des beaux-arts. Que vous déambuliez dans les couloirs pour trouver une nouvelle perspective sur le patrimoine portugais ou que vous soyez à la recherche du prochain grand mouvement contemporain, l'ISCAP s'érige comme le témoignage de l'idée que la véritable innovation naît lorsque le commerce et la culture coexistent dans une harmonie parfaite et ininterromp'ue.

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    Villeglé, Jacques. Cube. 2012, ISCAP - École Supérieure de Commerce et d'Administration des Pays. https://wahooart.com/fr/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-DD3JVB-en/
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    Villeglé, Jacques (2012). Cube [Painting]. ISCAP - École Supérieure de Commerce et d'Administration des Pays. https://wahooart.com/fr/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-DD3JVB-en/
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    Jacques Villeglé. Cube. 2012. ISCAP - École Supérieure de Commerce et d'Administration des Pays. https://wahooart.com/fr/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-DD3JVB-en/
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    Villeglé, Jacques (2012) Cube. ISCAP - École Supérieure de Commerce et d'Administration des Pays. Available at: https://wahooart.com/fr/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-DD3JVB-en/

    Regardez de près

    Cube — Jacques Villeglé

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