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Guide des œuvres étudiantes

Saint Roch

Nom Classe Date

Jacques-Louis David, Saint Roch. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Jacques-Louis David wahooart.com/fr/artists/jacques-louis-david_fr/
Dates de l'artiste
1748 – 1800
Technique mixte
Acrylique sur toile
Mouvement
Baroque Classicisme Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Artistic style
Baroque
Influences
Caravaggio
Notable elements or techniques
Chiaroscuro dramatique
Subject or theme
Lamentation du Christ

Mise en contexte

Saint Roch — Jacques-Louis David

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 52 au décès.

Ombré : la vie de Jacques-Louis David (1748–1800) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1786 Années d'activité principales : 1786–1798 Œuvres tardives : à partir de 1798

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/jacques-louis-david-saint-roch-9GZGLP-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Bois flotté #b07c52

    Palette répertoriée

    • #B07C52
    • #462E28
    • #805940
    • #5D4235

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Bois flotté
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serein Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Jacques-Louis David au cours des douze derniers mois — 51 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Italie 22,5%
    2. 2 Chine 19,0%
    3. 3 Espagne 13,5%
    4. 4 France 12,9%
    5. 5 États-Unis d'Amérique 7,5%
    6. 6 Hong Kong 4,0%
    7. 7 Singapour 3,1%
    8. 8 Roumanie 2,7%
    9. 9 Allemagne 1,8%
    10. 10 Mexique 1,6%
    11. · 41 autres pays 11,4%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Jacques-Louis David

    1. 1 La Mort de Marat 25,9%
    2. 2 Le Serment des Horaces, 1784 5,8%
    3. 3 Napoléon à travers le col du Saint-Bernard, 1801 4,7%
    4. 4 L'Écartrement des Horaces, 1786 3,8%
    5. 5 Le Retour des Lictors aux Corps de ses Fils, 1789 3,6%
    6. 6 La mort de Marat, 1793 2,8%
    7. 7 La Couronnement de l'Empereur et de l'Impératrice, 1822 2,1%
    8. 8 Madame Récamier, 1800 2,1%
    9. 9 Mars Désarmé par Vénus et les Trois Grâces, 1824 1,9%
    10. 10 Léonidas à Thermopyles, 1814 1,7%
    11. 11 Le Funèbre de Patrocle, 1778 1,7%
    12. 12 Le Serment des Horaces (détail), 1784 1,5%
    13. 13 La mort de Marat 1,5%
    14. 14 Les Femmes de Sabeth, 1799 1,4%
    15. 15 Cupidon et Psyché, 1817 1,3%
    16. 16 Les Amours de Paris et d'Hélène, 1788 1,2%
    17. 17 Marie Antoinette sur le chemin de la guillotine 1,2%
    18. 18 La Mort de Socrate, 1787 1,2%
    19. 19 Nude masculin connu sous le nom de Patroclus 1,0%
    20. 145 Saint Roch cette peinture 0,1%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 66,5% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 199 œuvres de cet artiste, dont 148 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 145 parmi eux, captant 0,1% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Saint Roch — Jacques-Louis David

    Une Lamentation Dramatique : Saint Roch et la Vierge Marie

    Jacques-Louis David, né à Paris en 1748, fut bien plus qu'un peintre ; il était un témoin visuel d’une époque marquée par les bouleversements, l’idéalisme et la poursuite incessante de nouveaux ordres esthétiques. Sa vie reflétait les changements radicaux qui traversaient la France – passant de l’opulence raffinée du Rococo à la clarté austère du Néoclassicisme, puis au cœur des années révolutionnaires et de la gloire napoléonienne. Son enfance fut marquée par le décès prématuré de son père et une malformation faciale initiale qui avaient affûté ses capacités d’observation et alimenté une détermination sans faille à maîtriser l’art. Bien qu'apprenti auprès de François Boucher, David fut rapidement attiré par la peinture historique et les sujets classiques privilégiés par Joseph-Marie Vien, dont l’approche philosophique et artistique résonnait avec un sentiment croissant de vocation chez le jeune artiste. Ses premiers travaux furent consacrés à gagner les faveurs du concours royal, une expérience formative qui allait lui inculquer les valeurs fondamentales de la discipline artistique et de la recherche de la perfection.

    Le Sujet : Cette œuvre saisissante représente une lamentation sur le corps mort de Jésus-Christ, une scène biblique classique interprétée avec une sensibilité remarquable par David. Elle évoque directement les événements fondamentaux du christianisme et incarne la douleur universelle liée à la perte et au sacrifice.

    Le Style : Le tableau appartient au mouvement néoclassique, une esthétique inspirée par l’art grec et romain ancien qui privilégie la raison, l’équilibre et la beauté idéale. David s'inscrit pleinement dans cette tradition artistique en rejetant les excès décoratifs du Rococo et en adoptant une forme élégante et maîtrisée.

    La Technique : Utilisant la peinture à huile sur toile, David applique une maîtrise technique exceptionnelle pour capturer la lumière et les textures avec une précision remarquable. Il exploite pleinement les effets du clair-obscur – contraste entre lumière et ombre – caractéristique du baroque italien qu’il avait étudié attentivement, afin de renforcer l'impact émotionnel de la scène et d'accentuer les détails importants.

    Symbolisme et Émotion : La composition pyramidale souligne la puissance divine et la gravité du sujet, tandis que les expressions désespérées des personnages témoignent de la profondeur humaine de la douleur et de la compassion. Les couleurs sont utilisées avec parcimonie pour créer une atmosphère sombre et mélancolique qui invite à la réflexion sur la souffrance et la résurrection chrétiennes. Cette œuvre est bien plus qu’une simple représentation picturale ; elle est une méditation philosophique sur les valeurs morales et spirituelles de l'époque. Elle incarne l’idéal néoclassique de noblesse d’âme et de maîtrise artistique, offrant un témoignage précieux de la pensée esthétique du XVIIIe siècle.

    L’Importance Historique : Créé au cœur des événements révolutionnaires français, ce tableau reflète les préoccupations morales et politiques de l'époque et contribue à définir une nouvelle esthétique inspirée par les valeurs classiques.

    Conseils pour la Décoration Intérieure : Cette œuvre puissante apporterait une touche d’élégance classique et une profondeur émotionnelle à tout intérieur souhaitant exprimer des valeurs humaines fortes. Ses couleurs sombres et son traitement artistique raffiné seraient particulièrement bien adaptés aux espaces contemporains où l’équilibre et la beauté sont recherchés avec passion.

    Artiste et musée

    Artiste

    Jacques-Louis David

    Né(e) à Paris, France

    Jacques-Louis David : Une vie dans l’art et la Révolution

    Jeunesse et Formation

    Jacques-Louis David, né le 30 août 1748 à Paris, en France, a été une figure clé de la transition de l'art rococo au néoclassique. Son père, également nommé Jacques-Louis David, était fabricant de boutons et est décédé lorsque jeune David avait neuf ans. Il a été élevé par son oncle, adjoint d’église, qui a reconnu et encouragé son talent artistique. David a initialement été apprenti chez François Boucher, un peintre en chef du style rococo, mais il a trouvé le travail de Boucher frivole. Plus tard, il a étudié auprès de Joseph-Marie Vien, dont l'accent sur la peinture historique et les sujets classiques lui a davantage résonné avec ses sensibilités esthétiques en développement. Il a poursuivi sans relâche la perfection, tentant même (et échouant à plusieurs reprises) à gagner la bourse du Prix de Rome.

    Développement artistique et style néoclassique

    Le style artistique de David a évolué considérablement tout au long de sa carrière. Ses premières œuvres présentaient des traces d'influence rococo, mais il a progressivement adopté une approche plus austère et disciplinée, inspirée par l’antiquité classique. Il a rejeté la décoration ornée et les thèmes ludiques du rococo en faveur de la clarté, de l'ordre et de la moralité sérieuse. Son engagement envers le néoclassicisme a été alimenté par les découvertes archéologiques à Pompéi et Herculanum, qui ont fourni aux artistes de nouvelles connaissances sur l’art et l’architecture romains antiques. Les caractéristiques clés de son style comprennent une représentation précise du dessin, un éclairage dramatique et un accent sur les sujets historiques ou mythologiques imprégnés de vertu civique.

    La Révolution française et l'art révolutionnaire

    David s’est profondément impliqué dans le tourbillon politique de la Révolution française. Il a été un fervent partisan de la cause révolutionnaire et un proche collaborateur de Maximilien Robespierre. Cette période a marqué un tournant dans sa carrière, car il a commencé à créer des peintures célébrant les idéaux républicains et glorifiant les héros révolutionnaires. “L’Échange sur l’Aube” (1784), bien qu'il précède la révolution, préfigurait ses thèmes de sacrifice et de devoir civique. Pendant le règne de Terreur, David a servi au Comité de salut public et a même signé la sentence à mort de Robespierre. Ses peintures de cette époque, telles que “La Mort de Marat” (1793), sont devenues des symboles puissants du martyre révolutionnaire.

    L'ère napoléonienne et commandes impériales

    Après la chute de Robespierre, David a habilement s’adapté au nouveau paysage politique sous Napoléon Bonaparte. Il est devenu le peintre officiel de Napoléon et a reçu de nombreuses commandes pour commémorer les victoires et les réalisations de Napoléon. Ses peintures de cette période, notamment “Napoléon franchissant les Alpes” (1801-1805) et “La Coronation de Napoléon” (1807), sont monumentales en taille et méticuleusement détaillées, présentant Napoléon comme un leader héroïque. Il a incorporé des couleurs plus chaudes venues de Venise dans sa palette, reflétant un changement de style tout en maintenant sa précision néoclassique.

    Exil et vie ultérieure

    Après la Restauration bourbonnaise en 1814, l’association de David au régime napoléonien en a fait une cible de persécution. Il s'est choisi l'exil à Bruxelles en 1816, où il a continué à peindre et à enseigner jusqu'à sa mort le 29 décembre 1825. Malgré les défis politiques, il est resté influent, produisant des œuvres importantes telles que “Mars désarmé par Vénus et les trois Grâces” (1824).

    Héritage et influence

    L'héritage de Jacques-Louis David s’étend bien au-delà de sa propre production artistique. Il a été un enseignant très influent qui a formé de nombreux élèves, dont Jean-Auguste-Dominique Ingres, l'un des peintres néoclassiques les plus importants du XIXe siècle. Son accent sur le dessin, la composition et la précision historique a eu un impact durable sur l’art français. De plus, ses distorsions expressives de la forme et de l’espace ont influencé des artistes ultérieurs tels que Henri Matisse et Pablo Picasso. L'œuvre de David est toujours célébrée pour son pouvoir dramatique, sa rigueur intellectuelle et sa pertinence durable.

    Principales réalisations et signification historique

    A établi le néoclassicisme comme le style dominant dans la peinture française.

    A créé des images iconiques qui ont capturé l'esprit de la Révolution française et de l'ère napoléonienne.

    A servi de propagandiste puissant pour les régimes révolutionnaire et impérial.

    A formé une génération d’artistes influents qui ont perpétué son héritage.

    Ses œuvres sont des piliers essentiels des collections muséales du monde entier, notamment le Musée d'Art et d'Histoire et l'Art Institute of Chicago.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Saint Roch

    wahooart.com/fr/art/download/jacques-louis-david-saint-roch-9GZGLP-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    David, Jacques-Louis. Saint Roch. n.d., https://wahooart.com/fr/art/jacques-louis-david-saint-roch-9GZGLP-fr/
    APA
    David, Jacques-Louis (n.d.). Saint Roch [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/jacques-louis-david-saint-roch-9GZGLP-fr/
    Chicago
    Jacques-Louis David. Saint Roch. n.d. https://wahooart.com/fr/art/jacques-louis-david-saint-roch-9GZGLP-fr/
    Harvard
    David, Jacques-Louis (n.d.) Saint Roch. Available at: https://wahooart.com/fr/art/jacques-louis-david-saint-roch-9GZGLP-fr/

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    Saint Roch — Jacques-Louis David

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 5 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : lamentation, christ crucifixion, religious painting. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur La Mort de Marat, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Saint Roch — Jacques-Louis David

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel style artistique est principalement associé au « Saint Roch » de Jacques-Louis David ?

      • A Rococo
      • B Impressionnisme
      • C Néoclassicisme
    2. 2. Le tableau utilise une technique connue sous le nom de clair-obscur, qui accentue de manière spectaculaire quel aspect de l'œuvre ?

      • A Palettes de couleurs
      • B Variations de texture
      • C Contraste entre l'ombre et la lumière
    3. 3. « Saint Roch demandant à la Vierge Marie » dépeint une scène biblique centrée sur :

      • A La Nativité de Jésus
      • B L'Ascension du Christ
      • C La Lamentation du Christ
    4. 4. Quel est un élément symbolique clé présent dans l'œuvre ?

      • A L'utilisation de teintes vibrantes
      • B Une représentation détaillée du paysage
      • C L'expression douloureuse de Marie
    5. 5. L'influence de quel artiste peut être vue dans l'approche de David pour la peinture d'histoire et les sujets classiques ?

      • A Francisco Goya
      • B Claude Monet
      • C Joseph-Marie Vien

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Comment «Saint Roch» de Jacques-Louis David lie-t-il Baroque Classicisme au pays d'origine de l'artiste ?

    «Saint Roch» a été créé par Jacques-Louis David, né en France, au sein du mouvement Baroque Classicisme. L'origine de l'artiste lie l'œuvre au Baroque Classicisme tel que pratiqué par les artistes de France.

    Quelle émotion «Saint Roch» de Jacques-Louis David exprime-t-il au sein du mouvement Baroque Classicisme ?

    «Saint Roch» dégage une tonalité émotionnelle Mélancolique au sein du mouvement Baroque Classicisme.

    Les couleurs de «Saint Roch» de Jacques-Louis David sont-elles saturées ou atténuées ?

    Les couleurs de «Saint Roch» de Jacques-Louis David présentent une saturation Couleurs subtiles. La saturation indique si les couleurs sont vives ou atténuées.