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Guide des œuvres étudiantes

En Barque

Nom Classe Date

Henri Lebasque, En Barque (1897). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Henri Lebasque wahooart.com/fr/artists/henri-lebasque_fr/
Dates de l'artiste
1865 – 1937
Peint
1897
Technique mixte
Oil On Panel
Dimensions originales
20 x 18 cm
Mouvement
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Époque
19th Century
Artistic style
Post-Impressionist
Influences
Post-Impressionism Art Movement
Notable elements or techniques
Capturing serene everyday life
Subject or theme
Mother and child in a boat

Mise en contexte

En Barque — Henri Lebasque

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 20 × 18 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 72 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 32. L'artiste est décédé à l'âge de 72. 15 des 243 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Henri Lebasque (1865–1937) ▲ cette œuvre, 1897 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1905 Années d'activité principales : 1905–1920 Œuvres tardives : à partir de 1920

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/henri-lebasque-en-barque-8XXAFG-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Gray #9a967a

    Palette répertoriée

    • #9A967A
    • #685D3D
    • #323233
    • #E0D8C5

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Gray
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Balanced Soft La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Henri Lebasque au cours des douze derniers mois — 17 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 69,7%
    2. 2 Hong Kong 5,9%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 5,9%
    4. 4 Pays-Bas 4,3%
    5. 5 France 2,7%
    6. 6 Allemagne 1,6%
    7. 7 Espagne 1,6%
    8. 8 Malaisie 1,6%
    9. 9 Brésil 1,1%
    10. 10 Royaume-Uni 1,1%
    11. · 7 autres pays 4,5%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Henri Lebasque

    1. 1 Nude in Provence 4,3%
    2. 2 Woman in a White Dress, 1923 2,4%
    3. 3 Les Andelys Three Girls in a Garden, 1914 1,9%
    4. 4 Meal on the Terrace, 1914 1,4%
    5. 5 Women Sewing, 1922 1,4%
    6. 6 Madame Lebasque and Her Daughters, 1903 1,4%
    7. 7 A fishing expedition, 1920 1,4%
    8. 8 Hammock, 1923 1,4%
    9. 9 Three Girls in a boat 1,4%
    10. 10 On the beach, 1920 1,4%
    11. 11 The Swing 1,4%
    12. 12 Le Cannet Madame Lebasque Reading in the Garden, 1923 1,0%
    13. 13 Nono and a guitar, 1910 1,0%
    14. 14 Garden in Summer 1,0%
    15. 15 Repos au bord de la Yaudet, 1897 1,0%
    16. 16 Marthe at the Villa in Saint Maxime, 1914 1,0%
    17. 17 Women in the Gardens at St Cloud, 1918 1,0%
    18. 18 Madame Lebasque in a Breton landscape, 1898 1,0%
    19. 19 Landscape at Champetre, 1894 1,0%
    20. — En Barque, 1897 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 27,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 522 œuvres de cet artiste, dont 148 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    En Barque — Henri Lebasque

    A Serene Voyage Through Light and Tenderness

    In the delicate dance of light and water, Henri Lebasque’s 1897 masterpiece, En Barque, offers a profound window into the quiet joys of human connection. This intimate oil on panel captures a fleeting, sun-drenched moment where time seems to suspend itself upon the gentle ripples of a river or lake. At the heart of the composition, a woman cradles her child within the modest confines of a boat, her presence anchored by a charming hat that lends an air of leisurely elegance to the scene. The painting does more than merely depict a landscape; it invites the viewer into a sanctuary of maternal peace, where the soft movement of the vessel mirrors the rhythmic breathing of a sleeping infant.

    The technical mastery of Lebasque is evident in his ability to manipulate the medium to evoke atmosphere. As a practitioner deeply influenced by the Post-Impressionist movement, Lebasque moves beyond the purely naturalistic observations of his predecessors. Instead, he employs a palette that celebrates the luminosity of the French countryside, using subtle transitions of color to suggest the shimmering reflection of light on the water's surface. The brushwork, while controlled, possesses a vitality that breathes life into the figures, ensuring that the mother and child are not merely subjects, but the emotional pulse of the entire work. This delicate balance between form and feeling makes the piece an exquisite example of how color can be used to communicate warmth and security.

    The Poetic Resonance of Post-Impressionist Intimacy

    To understand En Barque is to understand the spirit of late 19th-century France, a period where artists sought to capture the emotional essence of everyday life. While contemporaries like Vincent van Gogh or Pablo Picasso were exploring more radical distortions of form, Lebasque found his strength in the "painter of joy" tradition, focusing on the sublime beauty found in domestic tranquility. The presence of a solitary figure in the background, detached from the central embrace, serves as a brilliant compositional device; it provides depth to the environment and emphasizes the private, sacred bubble inhabited by the mother and child. This layering of space creates a sense of voyeuristic tenderness, as if we are witnessing a precious, unrepeatable moment of grace.

    For the discerning collector or interior designer, this artwork serves as a sophisticated focal point that radiates tranquility. Its small-scale intimacy—measuring just 20 x 18 cm—belies its immense emotional weight, making it an ideal selection for curated collections or as a soulful accent in a serene living space. A high-quality reproduction of this piece brings not just the aesthetic of the Belle Époque into a home, but a lasting sense of calm. It is a work that rewards prolonged contemplation, offering a rhythmic escape into a world where the only movement is the gentle sway of a boat and the only sound is the soft whisper of the water against the wood.

    Artiste et musée

    Artiste

    Henri Lebasque

    Né(e) à Champigny-sur-Marne, France

    Premières années et formation

    Henri Lebasque, peintre post-impressionniste français, est né le 25 septembre 1865 à Champigny-sur-Marne, France. Il a reçu sa première formation artistique à l'École régionale des beaux-arts d'Angers. En 1886, il s’est installé à Paris où il a poursuivi ses études sous la direction de Léon Bonnat et a assisté Ferdinand Humbert dans les décorations murales du Panthéon.

    Influences artistiques et associations

    Le travail de Lebasque a été profondément influencé par ses relations avec des artistes notables de son époque, notamment Camille Pissarro et Auguste Renoir. Son contact avec des peintres plus jeunes, tels que Édouard Vuillard et Pierre Bonnard, a également eu un impact significatif sur son style. Lebasque faisait partie du groupe des Nabis, qui mettait l'accent sur la tranquillité et le calme des sujets domestiques. Il a appris les principes de la théorie des couleurs grâce à ses contacts avec Georges Seurat et Paul Signac, ce qui lui a permis d’utiliser efficacement les couleurs complémentaires pour créer des nuances subtiles.

    Évolution artistique et carrière

    Lebasque a été un membre fondateur du Salon d'Automne en 1903 aux côtés de son ami Henri Matisse et a exposé au Salon des Indépendants. Son style s'est développé vers une représentation lumineuse et joyeuse de la vie quotidienne, souvent mettant en scène des scènes de famille, des portraits et des paysages baignés de soleil. Il a su capturer l’atmosphère paisible et élégante de la bourgeoisie française au tournant du siècle.

    Œuvres majeures et reconnaissance

    Parmi les œuvres notables de Lebasque, on peut citer :

    La Cigarette (1921), exposée au musée d'art et d'industrie de Roubaix;

    Le Quai Saint-Pierre à Cannes sous la lampe (1904), conservé au Musée des Beaux-Arts de Nancy;

    Una Joven en el Bosque (1897), visible au Museo de Arte de Ponce.

    Ses œuvres sont aujourd'hui représentées dans d’importantes collections publiques, notamment au musée d’Orsay à Paris, au Musée des Beaux-Arts de Lille et au Petit Palais à Genève.

    Héritage et postérité

    Henri Lebasque est décédé le 7 août 1937 à Cannes, Alpes-Maritimes. Son œuvre témoigne d'une sensibilité particulière pour la lumière et les couleurs, et il a su créer une atmosphère de bonheur et de sérénité dans ses tableaux. Il reste un représentant important du post-impressionnisme français, apprécié pour sa maîtrise technique et son regard optimiste sur le monde qui l’entoure. Son héritage continue d'inspirer les artistes et les amateurs d'art à travers le monde.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de En Barque

    wahooart.com/fr/art/download/henri-lebasque-en-barque-8XXAFG-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Lebasque, Henri. En Barque. 1897, https://wahooart.com/fr/art/henri-lebasque-en-barque-8XXAFG-en/
    APA
    Lebasque, Henri (1897). En Barque [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/henri-lebasque-en-barque-8XXAFG-en/
    Chicago
    Henri Lebasque. En Barque. 1897. https://wahooart.com/fr/art/henri-lebasque-en-barque-8XXAFG-en/
    Harvard
    Lebasque, Henri (1897) En Barque. Available at: https://wahooart.com/fr/art/henri-lebasque-en-barque-8XXAFG-en/

    Regardez de plus près

    En Barque — Henri Lebasque

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : mother and child, boating, water. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Portrait de Basler (1912), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Post-Impressionism : Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelles sont les dimensions réelles de «En Barque» de Henri Lebasque ?

    Les dimensions enregistrées de «En Barque» de Henri Lebasque sont 20 x 18 cm. Des reproductions peuvent être commandées dans d'autres formats tout en conservant les mêmes proportions.

    Que représente "En Barque" et quelle atmosphère s'en dégage ?

    «En Barque» de Henri Lebasque dépeint mother and child, boating, water, everyday life, serenity, post-impressionism, portrait, dans une atmosphère Serene. Le sujet et l'ambiance définissent ensemble l'œuvre.

    Quelle est la technique utilisée pour «En Barque» de Henri Lebasque ?

    « En Barque » est réalisé en Oil On Panel.