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Guide des œuvres étudiantes

Choke Damp

Nom Classe Date

Gilbert Daykin, Choke Damp (1938). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Gilbert Daykin wahooart.com/fr/artists/gilbert-daykin_fr/
Dates de l'artiste
1886 – 1939
Peint
1938
Dimensions originales
76 x 63 cm

Mise en contexte

Choke Damp — Gilbert Daykin

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 76 × 63 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 53 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 52. L'artiste est décédé à l'âge de 53. 4 des 8 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Gilbert Daykin (1886–1939) ▲ cette œuvre, 1938 chaque peinture datée, décennie par décennie

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #2f2d29

    Palette répertoriée

    • #2F2D29
    • #C8B37F
    • #4E473F
    • #776D5A

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Gentle Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Balanced Harmony L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Gilbert Daykin au cours des douze derniers mois — 2 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 50,0%100 visites
    2. 2 Hong Kong 50,0%100 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 2 œuvres les plus consultées de Gilbert Daykin

    1. 1 Choke Damp, 1938 cette peinture 50,0%100 visites
    2. 2 The Dudley Thirst – the End of a Shift, 1934 50,0%100 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 8 œuvres de cet artiste, dont 2 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 1, captant 50,0% de cette attention (100 visites). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Gilbert Daykin

    Né(e) à Platts Common, Royaume-Uni

    Gilbert Daykin : Une chronique de charbon et de toile galloise

    Gilbert Daykin (1886-1939) demeure une figure profondément évocatrice de l'art britannique, principalement mémorisé pour ses représentations sans concession des vies et du labeur des mineurs de charbon gallois. Son œuvre transcende la simple documentation ; elle constitue une exploration poignante de la hardship, de la résilience et des réalulations brutales affrontées par ceux qui travaillaient sous la terre. Né à Platts Common, Hoyland Nether, près de Barnsley, la jeunesse de Daykin fut inextricablement liée à l'industrie minière — il passa deux semaines à étudier les chefs-d'œuvre à Londres après avoir lui-même travaillé comme mineur. Ce lien intime a profondément façonné sa vision artistique, imprégnant ses peintures d'un sentiment d'authenticité et d'une profondeur émotionnelle inégalés.

    Jeunesse et premiers pas artistiques

    Les années de formation de Daykin furent imprégnées des rythmes de la vie minière. Il fut le témoin direct des exigences physiques, des dangers inhérents et des conditions sociales endurées par les mineurs gallois. Cette expérience ne fut pas un simple décor pour son art ; elle en devint le fondement même. Après une période passée à travailler comme assistant d'artiste à Londres, il retourna dans le Yorkshire et commença à poursuivre sérieusement la peinture. Influencé par le mouvement réaliste, particulièrement par des artistes tels que Gustave Courbet et Jean-François Millet, Daykin chercha à capturer la dignité et la souffrance de ses sujets avec une honnêteté sans compromis. Ses premières œuvres dépeignaient souvent des scènes rurales et des portraits, mais ce fut son engagement auprès de la communauté minière qui alluma véritablement sa passion artistique.

    Le mineur comme sujet : une série de peintures puissantes L'œuvre la plus célèbre de Daykin gravite autour de ses portraits de mineurs de charbon gallois. Il ne reculait pas devant la représentation des réalités sinistres de leur existence — les conditions exiguës et dangereuses, l'effort physique et la menace omniprésente d'accidents. « Loading a Mine Tub from a Stall » (1935) est peut-être l'exemple le plus saisissant de ce réalisme implacable. Le tableau capture un mineur tirant un lourd berline de charbon, le visage marqué par l'épuisement et la détermination, tandis que le cadre claustrophobique de la mine accentue la nature oppressive de son travail. De même, « Markham’s Ponies » (1928) présente des mineurs travaillant dans un espace sombre et confiné, soulignant leur vulnérabilité et leur dépendance envers leurs superviseurs. Ces peintures ne sont pas romancées ; elles sont des représentations brutes et honnêtes d'une vie difficile.

    Œuvres notables et style artistique

    Au-delà de ces pièces emblématiques, Daykin a produit un ensemble d'œuvres significatif qui offre un portrait nuancé de la communauté minière galloise. « The Tub at the End of the Coalface » (193�8) dépeint tragiquement un mineur terrassé par le « choke damp » — une accumulation mortelle de dioxyde de carbone et d'azote dans l'atmosphère de la mine. Ce tableau sert de rappel puissant des dangers constants auxquels les mineurs sont confrontés, et l'attention méticuleuse de Daykin aux détails — la silhouette affaissée, les lampes vacillantes — transmet à la fois l'horreur immédiate et les conséquences à long terme de ce péril. Son style se caractérise par un fort sentiment de réalisme, employant des éclairages dramatiques et des détails soigneusement observés pour créer une atmosphère palpable de détresse et de résilience. Il était particulièrement doué pour capturer les textures des vêtements, des outils et l'environnement brut et taillé des mines.

    Une fin tragique et un héritage durable

    Tragiquement, la vie de Gilbert Daykin prit fin prématurément en 1939 lorsqu'il perdit la vie dans un accident de puits de mine à la houille de Warsop Main. Onze de ses peintures furent offertes au Science Museum par sa famille en 1978, garantissant que ses puissantes représentations des mineurs gallois soient préservées et partagées avec les générations futures. Son travail continue de résonner aujourd'hui, offrant un aperçu poignant d'un chapitre oublié de l'histoire britannique — la vie de ceux qui ont alimenté le moteur industriel de la nation. L'héritage de Daykin réside non seulement dans sa maîtrise artistique, mais aussi dans son engagement indéfectible à dépeindre la dignité et l'humanité des mineurs de charbon gallois, veillant à ce que leurs histoires ne soient jamais véritablement réduites au silence.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Choke Damp

    wahooart.com/fr/art/download/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Daykin, Gilbert. Choke Damp. 1938, https://wahooart.com/fr/art/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/
    APA
    Daykin, Gilbert (1938). Choke Damp [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/
    Chicago
    Gilbert Daykin. Choke Damp. 1938. https://wahooart.com/fr/art/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/
    Harvard
    Daykin, Gilbert (1938) Choke Damp. Available at: https://wahooart.com/fr/art/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/

    Regardez de plus près

    Choke Damp — Gilbert Daykin

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Loading a Mine Tub from a Stall (1935), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Gilbert Daykin avait environ 52 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Les couleurs de «Choke Damp» de Gilbert Daykin sont-elles vives ou feutrées ?

    «Choke Damp» de Gilbert Daykin présente une saturation de Muted et une intensité Monochromatic.

    Quel est le niveau de contraste dans «Choke Damp» de Gilbert Daykin ?

    «Choke Damp» de Gilbert Daykin présente un contraste Gentle entre ses zones claires et ses zones sombres.

    Quelle couleur domine la composition de «Choke Damp» de Gilbert Daykin ?

    La couleur qui prédomine dans « Choke Damp » est le Phthalo Green (#2f2d29). La couleur dominante est un atout précieux pour harmoniser une œuvre d'art avec un intérieur.