Papier

Guide des œuvres étudiantes

Self Portrait

Nom Classe Date

Evan Walters, Self Portrait. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Evan Walters wahooart.com/fr/artists/evan-walters_fr/
Dates de l'artiste
1892 – 1951
Dimensions originales
61 x 52 cm
Mouvement
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

Mise en contexte

Self Portrait — Evan Walters

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 61 × 52 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 59 au décès.

Ombré : la vie de Evan Walters (1892–1951) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1929 Années d'activité principales : 1929–1940 Œuvres tardives : à partir de 1940

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/evan-walters-self-portrait-AQS67X-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #1c1a19

    Palette répertoriée

    • #1C1A19
    • #35323A
    • #5D5658
    • #CDB8A0

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Gentle Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Evan Walters au cours des douze derniers mois — 5 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 64,5%4 000 visits
    2. 2 Royaume-Uni 25,8%1 600 visits
    3. 3 États-Unis d'Amérique 6,5%400 visits
    4. 4 Argentine 1,6%100 visits
    5. 5 Pays-Bas 1,6%100 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Evan Walters

    1. 1 Self Portrait with Candle, 1939 4,6%300 visits
    2. 2 Red Rambler Rose, 1940 3,1%200 visits
    3. 3 Portrait of a Young Man, 1910 3,1%200 visits
    4. 4 Landscape with a Church Steeple, 1936 3,1%200 visits
    5. 5 The Artist's Father, 1943 3,1%200 visits
    6. 6 Abstract Heads in Grey 3,1%200 visits
    7. 7 Old Lady Reading, 1940 1,5%100 visits
    8. 8 Merry Go Round, 1930 1,5%100 visits
    9. 9 Welsh Funeral Hymn, 1950 1,5%100 visits
    10. 10 Self Portrait, 1919 1,5%100 visits
    11. 11 Self Portrait, 1940 1,5%100 visits
    12. 12 Dewi yn Llanddewi Brefi (c.500–581), 1949 1,5%100 visits
    13. 13 Street Scene, 1930 1,5%100 visits
    14. 14 Eve, 1920 1,5%100 visits
    15. 15 Mistress and Maid, 1947 1,5%100 visits
    16. 16 Seated Girl Putting on Her Shoe, 1940 1,5%100 visits
    17. 17 The Hydrangea, 1933 1,5%100 visits
    18. 18 John Sankey (1866–1948), 1st Viscount Sankey, 1937 1,5%100 visits
    19. 19 Mother and Baby, 1930 1,5%100 visits
    20. 56 Self Portrait cette peinture 1,5%100 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 41,1% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 167 œuvres de cet artiste, dont 58 ont été consultées au moins une fois. This painting ranks 56 of them, with 1,5% of that attention (100 visits). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Evan Walters

    Né(e) à Llangyfelach, Pays de Galles

    L'Âme du Paysage Gallois : La Vie et la Vision d'Evan Walters

    Evan John Walters s'impose comme une figure singulière dans la tapisserie de l'histoire de l'art gallois, un visionnaire dont le pinceau a su jeter un pont entre la rudesse industrielle et une expression artistique profonde. Né en 1893 à Llanfylach, au cœur d'un paysage défini tant par les traditions rurales que par les ombres bourgeonnantes de l'industrie, Walters possédait une sensibilité innée aux textures de sa terre natale. Ses années de formation, passées dans les vallées de Llangyfelach et Mynyddbach, ont ancré en lui un lien indéfectible avec la culture et la langue galloises — un fondement qui lui permettrait plus tard de traduire l'atmosphère pesante des communautés minières en récits visuels évocateurs.

    Son parcours artistique fut celui d'une discipline pratique alliée à un raffinement académique. Débutant son apprentissage à la Morriston Technical School, Walters a développé des compétences fondamentales de peintre et décorateur, un métier qui lui a doté d'une compréhension tactile et unique de la surface et du pigment. Ce socle technique fut ensuite élevé par des études rigoureuses à la Swansea School of Art et au Regent Street Polytechnic de Londres. En rejoignant les Royal Academy Schools, son œuvre commença à absorber les courants plus larges du modernisme européen, et particulièrement la puissance émotive de l'Expressionnisme, qui allait finir par infuser ses portraits et ses paysages d'une profondeur psychologique envoûtante.

    Du Camouflage au Caractère : Une Carrière Transformatrice

    La trajectoire de la vie de Walters fut irrévocablement altérée par les tumultes des conflits mondiaux. En 1915, dans le chaos de la Première Guerre mondiale, il émigra en Amérique pour occuper une fonction exigeant une maîtrise extraordinaire de la couleur et de la perception : celle de peintre en camouflage. Cette période d'observation méticuleuse — apprendre à manipuler la lumière, l'ombre et la forme pour tromper l'œil — a aiguisé sa capacité à traduire des informations visuelles complexes en affirmations artistiques puissantes. C'est durant cette ère de mouvements mondiaux que sa précision technique a rencontré un intérêt croissant pour la condition humaine.

    À son retour au Pays de Galles après la guerre, Walters se transforma en un portraitiste célébré, renommé pour sa capacité à capturer non seulement une ressemblance, mais l'essence même de ses sujets. Sa carrière fut considérablement soutenue par le mécénat transformateur de Winifred Tennant, dont la reconnaissance précoce de son talent lui offrit la stabilité nécessaire pour explorer des thèmes plus ambitieux. Grâce à ses commandes, Walters a dépassé la simple représentation, utilisant le portrait des figures influentes de l'époque pour tisser un commentaire social plus profond dans son répertoire.

    Un Héritage de Texture et d'Émotion

    L'importance durable d'Evan Walters réside dans sa capacité à trouver la beauté au sein de la lutte industrielle. Son œuvre se caractérise par une remarquable polyvalence, allant de la chaleur intime que l'on retrouve dans des œuvres comme Eve à la vitalité vibrante et texturée de Nature morte aux chrysanthèmes. Qu'il dépeignait l'atmosphère lourde et imprégnée de suie d'un village minier ou le jeu délicat de la lumière sur un arrangement floral, son travail est resté ancré dans un respect profond pour le caractère inhérent du sujet.

    Les contributions de Walters à l'art du XXe siècle sont marquées par plusieurs éléments clés :

    La synthèse des styles : Sa capacité unique à fusionner les techniques classiques de la Royal Academy avec l'énergie brute et émotive de l'Expressionnisme.

    La documentation sociale : Son rôle dans le témoignage du visage changeant du Pays de Galles, capturant la dignité de la classe ouvrière et l'évolution du paysage industriel.

    La maîtrise technique : Une utilisation sophistiquée de la théorie des couleurs et de la texture, probablement influencée par ses premières expériences dans le camouflage et les arts décoratifs.

    Aujourd'hui, les œuvres d'Evan Walters servent de fenêtre vitale sur une époque révolue de l'identité galloise. Il demeure un artiste qui ne s'est pas contenté d'observer le monde, mais qui en a ressenti le poids, laissant derrière lui un héritage qui continue de résonner chez quiconque cherche l'intersection entre la vérité historique et la beauté poétique.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Self Portrait

    wahooart.com/fr/art/download/evan-walters-self-portrait-AQS67X-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Walters, Evan. Self Portrait. n.d., https://wahooart.com/fr/art/evan-walters-self-portrait-AQS67X-en/
    APA
    Walters, Evan (n.d.). Self Portrait [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/evan-walters-self-portrait-AQS67X-en/
    Chicago
    Evan Walters. Self Portrait. n.d. https://wahooart.com/fr/art/evan-walters-self-portrait-AQS67X-en/
    Harvard
    Walters, Evan (n.d.) Self Portrait. Available at: https://wahooart.com/fr/art/evan-walters-self-portrait-AQS67X-en/

    Regardez de plus près

    Self Portrait — Evan Walters

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 1 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portrait, self-reflection, introspection. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur Old Lady Reading (1940), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Puis-je voir «Self Portrait» de Evan Walters sur mon propre mur avant de l'acheter ?

    « Self Portrait » dispose d'un aperçu en réalité augmentée : la page Aperçu en RA de l'œuvre vous permet de la visualiser dans votre propre espace sur un appareil compatible.

    Comment le mouvement et l'époque se rencontrent-ils dans «Self Portrait» de Evan Walters ?

    Dans «Self Portrait» de Evan Walters, le mouvement Contemporary Realism rencontre l'époque Époque moderne.

    Quelle est la forme de «Self Portrait» de Evan Walters et quelles sont ses dimensions ?

    «Self Portrait» de Evan Walters est une composition en Portrait mesurant 61 x 52 cm dans l'original.