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Guide des œuvres étudiantes

Scrap Iron

Nom Niveau Date

Elizabeth Olds, Scrap Iron (1940). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits.

Informations clés

Artiste
Elizabeth Olds wahooart.com/fr/artists/elizabeth-olds_fr/
Dates de l'artiste
1896 – 1991
Peinture
1940
Dimensions originales
30 x 42 cm

Dans le contexte

Scrap Iron — Elizabeth Olds

Quelle est sa dimension ?

L'original mesure 30 × 42 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980
  11. 1990

Ombré : la vie de Elizabeth Olds (1896–1991) ▲ cette œuvre, 1940

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Espresso #4d423e

    Palette enregistrée

    • #4D423E
    • #F3E4CD
    • #B6A997
    • #7F7369
    Palette
    Neutrals La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Espresso
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    À propos de cette œuvre

    Scrap Iron — Elizabeth Olds

    The Smithsonian American Art Museum is home to a plethora of remarkable artworks, including Elizabeth Olds' captivating piece, Scrap Iron. Created in 1940, this lithograph on paper measures 30 x 42 cm and showcases the artist's exceptional skill in capturing the essence of an industrial setting.

    Artist's Background

    Elizabeth Olds was a renowned American printmaker, known for her contributions to the development of silkscreen as a fine arts medium. Born in 1896, she studied under George Luks at the Art Students League in New York City and later became the first woman to receive a Guggenheim Fellowship in 1926. Her work often addressed social issues, making her a prominent figure in the Social Realist movement.

    The Painting

    Scrap Iron is a thought-provoking piece that highlights the harsh realities of industrial labor. The image depicts a scrap yard with various machinery and equipment scattered throughout the scene, accompanied by several people working tirelessly. A dog is also present in the image, adding a sense of realism to the atmosphere. The overall mood of the painting is one of bustling activity, emphasizing the importance of industry in everyday life.

    Medium: Lithograph on paper

    Size: 30 x 42 cm

    Date: 1940

    Museum: Smithsonian American Art Museum

    Handmade oil painting reproductions of Scrap Iron can be found on https://AllPaintingsStore.com, allowing art enthusiasts to appreciate the beauty of this piece in their own homes. For more information on Elizabeth Olds and her work, visit https://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Olds.

    The Scrap Iron painting is a testament to Elizabeth Olds' skill as an artist and her ability to capture the essence of industrial life. As a prominent figure in American art, her work continues to inspire and educate audiences today.

    Artiste et musée

    Artiste

    Elizabeth Olds

    Né(e) à Minneapolis, États-Unis d'Amérique

    Elizabeth Olds : Pionnière de la Sérigraphie et du Réalisme Social

    Née: Minneapolis, États-Unis d'Amérique (1896)

    Décédée: 1991

    Elizabeth Olds était une artiste américaine significative reconnue pour son utilisation innovante de la sérigraphie comme médium artistique. Bien qu’également compétente en peinture et illustration, elle est surtout célébrée comme graveuse, maîtrisant des techniques telles que la sérigraphie, la gravure sur bois et la lithographie. Sa carrière s'est étendue sur plusieurs décennies, marquée par l'expérimentation artistique, l'engagement social et les contributions au développement de la gravure moderne.

    Première Vie et Développement Artistique

    Origines Familiales: Née dans une famille de classe moyenne à Minneapolis, Minnesota, Olds a été exposée à l’art dès son plus jeune âge grâce à sa mère, historienne de l'art, qui visitait fréquemment le Walker Art Center et le Minneapolis Institute of Arts.

    Formation: Elle a étudié les sciences domestiques et le dessin architectural à l'Université du Minnesota (1916-1918) avant de recevoir des bourses d’études au Minneapolis College of Art and Design (1918-1921), puis à la Art Students League de New York (1921).

    Influence de George Luks: À la Art Students League, elle a étudié sous la direction de George Luks, une figure importante de l'Ashcan School. Ce mentorat a considérablement façonné son style précoce, menant à des explorations de la vie urbaine et des communautés d’immigrants aux côtés de Luks dans le Lower East Side de New York.

    Voyages Européens & Expérience Circassienne: De 1923 à 1925, elle a passé les étés avec des cercles artistiques influents à Clinton, New York. En 1925, financée par Elihu Root et des banquiers, Olds s'est rendue en France où elle a observé et esquissé la troupe de cirque de la famille Fratellini, rejoignant finalement le spectacle comme acrobate équestre.

    Réalisations Majeures et Évolution Artistique

    Bourse Guggenheim (1926): Une réalisation marquante, Olds est devenue la première femme à recevoir une bourse Guggenheim, permettant de nouveaux voyages européens et explorations artistiques.

    Réalisme Social & La Grande Dépression: Inspirée par les fresques de José Clemente Orozco au Dartmouth College, Olds s'est tournée vers le réalisme social pendant la Grande Dépression. Son séjour à Omaha, Nebraska, peignant des portraits pour la famille Samuel Rees a conduit à une frustration avec le portrait mais aussi à une introduction à la lithographie dans l’imprimerie de Rees.

    Public Works of Art Project (PWAP) & Federal Art Project (FAP): De 1933 à 1934, Olds a participé au PWAP à Omaha, créant de puissantes lithographies représentant des files d'attente pour la nourriture, des abris et des cliniques – une représentation saisissante de l’impact de la Dépression. Son travail pendant cette période démontrait un passage vers des lignes plus expressives et des thèmes politiques.

    "Série des Abattoirs": L'étude d'une usine de conditionnement de viande a inspiré sa "Série des Abattoirs", culminant avec “Sheep Skinners”, qui a été reconnue comme l’une des « Cinquante Meilleures Gravures de l’Année » en 1935.

    Innovation de la Sérigraphie: En tant qu'employée non-relief pour le WPA-FAP, Olds a joué un rôle crucial dans le développement de la sérigraphie comme médium artistique fin auprès de Harry Gottlieb et d’autres artistes. Ils ont même créé une école indépendante de sérigraphie de 1939 à 1941.

    "Miner Joe": Sa collaboration avec Harry Gottlieb pour observer les industries minières et sidérurgiques a donné naissance à la gravure primée "Miner Joe", qui a remporté le premier prix au concours du Philadelphia Print Club en 1938.

    Carrière Ultérieure et Héritage

    Livres pour Enfants: Au cours de sa carrière ultérieure, Olds a démontré sa polyvalence en écrivant et illustrant six livres pour enfants.

    Engagement Politique: Olds s'est activement impliquée dans des groupes politiques de gauche tels que l’American Artists’ Congress et les Artists Union, reflétant sa conscience sociale et son engagement envers un art démocratique accessible à tous.

    Signification Historique: Le travail pionnier d'Elizabeth Olds avec la sérigraphie a considérablement élargi ses possibilités en tant que médium artistique fin. Ses gravures socialement conscientes pendant la Grande Dépression offrent un témoignage poignant de l’époque et ont cimenté sa place comme une figure importante du Réalisme Social Américain. Elle reste reconnue pour son innovation artistique, son engagement social et sa contribution au développement des techniques modernes de gravure.

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    Olds, Elizabeth. Scrap Iron. 1940, https://wahooart.com/fr/art/elizabeth-olds-scrap-iron-AQRLV9-en/
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    Olds, Elizabeth (1940). Scrap Iron [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/elizabeth-olds-scrap-iron-AQRLV9-en/
    Chicago
    Elizabeth Olds. Scrap Iron. 1940. https://wahooart.com/fr/art/elizabeth-olds-scrap-iron-AQRLV9-en/
    Harvard
    Olds, Elizabeth (1940) Scrap Iron. Available at: https://wahooart.com/fr/art/elizabeth-olds-scrap-iron-AQRLV9-en/

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    Scrap Iron — Elizabeth Olds

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    3. Revenez sur Untitled (1941), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Elizabeth Olds avait environ 44 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
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