Artiste
Né(e) à Chicago, États-Unis d'Amérique
Premières années et formation
Naissance : Elizabeth Murray est née à Chicago, dans l'Illinois, en 1940, de parents catholiques irlandais.
Contexte familial : Son père était avocat et sa mère aspirait à devenir artiste commerciale, encourageant les premières aspirations artistiques d’Elizabeth.
Art Institute of Chicago : Elle est entrée à l'École de l'Art Institute de Chicago en 1958, guidée par son professeur d'art du lycée, et a obtenu un BFA en 1962.
Mills College : Murray a poursuivi ses études au Mills College à Oakland, en Californie, obtenant sa maîtrise des beaux-arts en 1964.
Premières influences : En tant qu'étudiante, elle a été influencée par divers peintres, notamment Cézanne, Robert Rauschenberg et Jasper Johns.
Développement artistique et style
Déménagement à New York : En 1967, Murray s’est installée à New York, un déménagement essentiel qui a façonné sa carrière artistique.
Toiles de formes inhabituelles : Elle est devenue célèbre pour son utilisation innovante de toiles de formes inhabituelles, rompant avec les formats rectangulaires traditionnels. C'était une caractéristique déterminante de son travail.
Premières expositions : Murray a exposé pour la première fois en 1971 lors de l’exposition annuelle du Whitney Museum of American Art, obtenant ainsi une reconnaissance initiale.
« Children Meeting » (1978) : L'une de ses premières œuvres matures, « Children Meeting », qui fait désormais partie de la collection permanente du Whitney Museum, illustre sa capacité à évoquer l’émotion et la personnalité à travers des formes non figuratives, les couleurs et les lignes.
Influences cartoonesques : Son amour d'enfance pour les dessins animés de Walt Disney a fortement influencé son travail.
Réalisations majeures et reconnaissance
Membre de l’American Academy of Arts and Sciences (1998) : Murray a été élue membre, reconnaissant ainsi ses contributions significatives aux arts.
Bourse MacArthur (1999) : Elle a reçu une prestigieuse bourse MacArthur, souvent appelée « bourse du génie », qui lui a permis d'ouvrir le Bowery Poetry Club avec son mari, Bob Holman.
Rétrospective au MoMA (2006) : Une importante rétrospective de sa carrière de 40 ans a été organisée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, recevant un accueil critique enthousiaste. Le New York Times a souligné que l'exposition présentait une artiste « au sommet de son autorité et qui creusait toujours plus profondément ».
Importance historique au MoMA : En 2008, Murray était l’une des cinq seules artistes femmes à avoir fait l’objet d’une rétrospective au MoMA.
Autres distinctions : Elle a reçu le prix Walter M. Campana de l'Art Institute of Chicago (1982), une récompense de l'American Academy of Arts and Letters (1984) et de nombreux autres honneurs tout au long de sa carrière.
Thèmes, influences et héritage
Exploration de la vie domestique : Le travail de Murray explorait fréquemment des thèmes liés à la vie domestique, aux relations et à la nature même de la peinture.
Expressionnisme abstrait et minimalisme : Son style mélangeait des éléments d’expressionnisme abstrait avec le rigorisme géométrique du minimalisme, créant un langage visuel unique.
Influence sur l'art contemporain : Elle a remodelé l'abstraction moderniste en un langage de forme joyeux et inspiré des dessins animés.
Le projet d’histoire orale Elizabeth Murray : Après sa mort en 2007, la Fondation A.G., Columbia University et les Archives nationales américaines ont créé un projet d’histoire orale pour honorer sa mémoire et documenter les expériences des femmes dans les arts visuels.
« Everybody Knows…Elizabeth Murray » (2016) : Un film explorant sa vie et son œuvre a été présenté au Festival du film de Tribeca, consolidant davantage son héritage.
Le geste curatorial de Murray semblerait constituer un changement partiel par rapport à son féminisme auparavant autocontenu. Il est important cependant que sa stratégie de conviction ait consisté à exposer – à sortir les images de l'ombre…
Vie personnelle et décès
Mariage avec Bob Holman : Murray était mariée au poète et militant pour la poésie Bob Holman.
Famille : Ils ont eu trois enfants : Sophia Murray Holman, Daisy Murray Holman et Dakota Sunseri.
Décès (2007) : Elizabeth Murray est décédée en 2007 d'un cancer du poumon.
L’obituire du New York Times notait qu’elle « a remodelé l’abstraction moderniste en un langage de forme joyeux, inspiré des dessins animés, dont les sujets comprenaient la vie domestique, les relations et la nature même de la peinture… »
Hommages : Deux hommages ont été organisés en son honneur : l'un au Bowery Poetry Club et l'autre au Museum of Modern Art.
Musée
Exposé à Norfolk, États-Unis d'Amérique
Un Sanctuaire de Lumière et de Vision
Niché au cœur de Norfolk, en Virginie, le Chrysler Museum of Art s'érige comme un témoignage profond du pouvoir transformateur de la vision et de la générosité. Ce qui ne fut, en 1933, qu'un modeste Norfolk Museum of Arts and Sciences s'est épanoui pour devenir une destination culturelle de premier plan, en grande partie grâce au don crucial de Walter P. Chrysler Jr. en 1971. Aujourd'hui, il sert de sanctuaire lumineux où convergent cinq millénaires de créativité humaine, offrant une odyssée chronologique qui invite les visiteurs à traverser le vaste paysage de l'évolution artistique. Des murmures anciens des premières civilisations à l'énergie audacieuse et viscérale des chefs-d'œuvre contemporains, le musée propose une expérience immersive qui transcende le temps et la géographie.
L'âme du Chrysler réside dans la diversité époustouflante de ses collections, où le monumental rencontre le délicat. On ne peut errer dans ses galeries sans être captivé par la collection de verre de renommée mondiale, un panorama scintillant qui retrace le voyage de ce médium, de la fragilité de l'antiquité à l'innovation moderne. Ici, l'éclat iridescent des abat-jours de
Louis Comfort Tiffany
crée des univers de lumière miniatures, entrant en dialogue avec de massifs et époustouflants vitraux. Cette maîtrise de la lumière se reflète dans les galeries européennes du musée, où le
clair-obscur
dramatique de Caravage et les intérieurs méticuleux et silencieux de Vermeer ouvrent des fenêtres sur l'essence même de la condition humaine. La collection s'étend ensuite à la grandeur de l'ère baroque avec des œuvres de Bernini et Rubens, pour parcourir le portrait américain raffiné de John Singleton Copley jusqu'à l'abstraction brute et émotive de Jackson Pollock et Mark Rothko.
Élégance Architecturale et Art Vivant
Sur le plan architectural, le musée est un chef-d'œuvre du design moderniste, spécifiquement conçu pour agir comme un réceptacle de lumière. L'expansion de 2014 a transformé l'institution en un paysage aérien de galeries vastes et de hauts plafonds, pensés pour maximiser l'illumination naturelle et favoriser une contemplation profonde. Cette élégance architecturale est ponctuée de moments fantaisistes, tels que la présence de la sculpture
Rubber Duck
de Florentijn Hofman, qui rend un hommage ludique au patrimoine maritime de Norfolk. Pour ceux qui cherchent à être témoins de l'étincelle de la création, le musée abrite le Perry Glass Studio, un espace interactif où la danse rythmique du verre en fusion et du savoir-faire peut être observée de près, comblant ainsi le fossé entre le chef-d'œuvre achevé et la main de l'artiste.
Au-delà de son rôle de dépositaire de trésors, le Chrysler Museum se définit par son engagement indéfectible envers l'inclusivité et l'engagement communautaire. En offrant l'entrée gratuite, l'institution s'assure que l'art demeure un luxe accessible, brisant les barrières socio-économiques pour accueillir tous les chercheurs de beauté. Pour les décorateurs d'intérieur et les collectionneurs, le musée constitue une source d'inspiration inépuisable, offrant une riche palette de textures, de motifs historiques et d'harmonies colorées. C'est bien plus qu'un musée ; c'est un carrefour vibrant d'échanges culturels, un lieu où le passé et le présent respirent ensemble, rappelant à chaque visiteur que la beauté et l'innovation sont des éléments essentiels d'une vie épanouie.
