Leoni

Artiste

Davide Rivalta

Né(e) à Bologna, Italy

The Soul of the Wild: The Sculptural World of Davide Rivalta

In the heart of Bologna, where history and contemporary thought converge, the works of Davide Rivalta breathe a silent, primal life into the modern gallery space. Born in 1974, the Italian sculptor has cultivated a practice that transcends mere representation, seeking instead to capture the very essence of the natural world. His journey began within the prestigious halls of the Academy of Fine Arts in Bologna, later expanding his artistic vocabulary through rigorous study at the Akademie der Bildenden Künste in Munich. This dual foundation in Italian tradition and German academic depth has allowed him to develop a style that is both physically grounded and spiritually evocative.

Rivalta’s artistry is defined by a profound fascination with the animal kingdom, yet he avoids the clichés of wildlife portraiture. Instead, his sculptures—ranging from the imposing Bufala (Buffalo) to the piercing gaze of the Aquila (Eagle)—explore a delicate tension between power and vulnerability. He possesses a unique ability to render creatures like wolves, lions, and cheetahs in states of docility or quiet repose. This intentional choice creates a striking contrast; by stripping away the overt violence often associated with apex predators, he reveals a majestic, almost melancholic dignity that invites the viewer into a moment of intimate connection with the wild.

Technique and the Language of Form

The physical presence of a Rivalta sculpture is often as impactful as its subject matter. His process involves a deep engagement with texture and mass, creating works that feel as though they have emerged directly from the earth itself. Through his mastery of sculpture and installation, he builds forms that command space, using materials that evoke the ruggedness of nature. Whether it is the heavy, grounded presence of a buffalo or the sleek, predatory grace of a Ghepardo (Cheetah), each piece serves as a meditation on the weight of existence.

His work often functions within larger installations, where the placement of his animals can transform an environment into a staged, almost theatrical landscape. This approach allows him to explore themes of:

The intersection of nature and civilization: Placing wild forms within human-made or rustic settings to highlight our separation from the natural world.

The duality of strength and softness: Using heavy textures to represent the physical might of animals while imbuing them with a gentle, contemplative spirit.

Temporal presence: Creating sculptures that feel ancient and timeless, as if they are relics of a forgotten era of coexistence.

Legacy and Contemporary Significance

Today, Davide Rivalta stands as a significant voice in contemporary sculpture, bridging the gap between classical realism and modern conceptualism. His ability to evoke empathy for the non-human world has earned him recognition in some of the most esteemed institutions globally. From the National Gallery of Modern and Contemporary Art in Rome to the serene Château de Vullierens in Switzerland, his work resonates with a universal language of life and instinct. By teaching sculpture at the Academy of Fine Arts in his native Bologna, he also ensures that his profound respect for material and subject continues to inspire the next generation of artists.

Musée

THAT’S CONTEMPORAIRE

Exposé à Milan, Italie

THAT'S CONTEMPORARY : Un Hub Milanais pour l'Art Contemporain

Milan, Italie – THAT’S CONTEMPORARY s'érige comme un témoignage singulier de l'évolution du paysage artistique italien. Fondée en 2011, cette plateforme culturelle innovante ne se contente pas de documenter les efforts artistiques contemporains ; elle cultive activement un réseau indépendant reliant artistes, galeries et publics — une rupture délibérée avec les modèles muséaux traditionnels. Sa mission est aussi simple que profonde : illuminer l'esprit créatif dynamique de Milan et favoriser une appréciation plus intense des formes d'art moderne.

Cartographier la scène :

Lancée pour répondre au besoin d'une cartographie artistique centralisée, THAT’S CONTEMPORATION s'est rapidement imposée comme la ressource incontournable pour découvrir les expositions et les talents émergents au cœur de Milan.

Créer des liens :

Contrairement aux institutions conventionnelles axées sur la préservation, cette plateforme privilégie l'engagement, facilitant ainsi le dialogue entre les artistes et les collectionneurs.

Points Forts de la Collection et Explorations Artistiques

Bien qu'elle ne possède pas de collection permanente au sens traditionnel, THAT’S CONTEMPORARY offre aux visiteurs un voyage immersif dans l'art contemporain milanais. La plateforme soutient des expositions mettant en lumière divers médiums — photographie, sculpture, art de l'installation — présentant souvent des perspectives novatrices sur les enjeux sociétaux et l'expérimentation artistique. Notamment, l'exploration d'espaces architecturaux tels que Viafarini enrichit cette expérience, soulignant des approches innovantes du design de galerie et nourrissant des conversations stimulantes sur la présentation artistique.

Œuvres en Vedette :

Parmi les pièces exposées figurent des œuvres captivantes telles que « Domplatz, Mailand » de Gerhard Richter, une photographie en noir et blanc magistrale capturant la grandeur milanaise — un témoignage de réalisme imprégné d'une esthétique intemporelle.

Inspiration Mode :

La « Robe avec carrés en suédine synthétique » d'Águeda Isabel Ruiz de la Prada, présentée lors de la Milan Fashion Week, illustre l'engagement de la plateforme à mettre en avant les collaborations artistiques et à repousser les limites de la création.

Artistes Notables et Voix Créatives

THAT’S CONTEMPORARY met en lumière les artistes italiens qui façonnent l'avenir de l'art. Massimo Kaufmann, renommé pour ses peintures monumentales, incarne l'esprit de la tradition artistique milanaise tout en embrassant l'innovation. De même, les sculptures et installations d'Elisabetta Gut explorent les thèmes du confinement et de la fragilité, reflétant un engagement réfléchi face aux préoccupations contemporaines. Le travail collaboratif de Daniele Innamorato, en tant que fondateur du Kings Collective, souligne le dévouement de la plateforme à favoriser la créativité collective et à repousser les frontières artistiques.

Viafarini : Un Canevas Architectural

Le complexe de la galerie Viafarini fait partie intégrante du récit de THAT’S CONTEMPORARY. Conçu par l'architecte Marco Zanuso Jr., ce bâtiment incarne la modernité architecturale milanaise — un espace délibérément conçu pour stimuler le dialogue artistique et présenter des expositions expérimentales. Son agencement expansif encourage l'exploration et la contemplation, reflétant l'éthos de la plateforme qui vise à favoriser l'engagement avec l'art d'avant-garde.

Une Perspective Unique sur l'Art Contemporain

THAT'S CONTEMPORARY se distingue des musées conventionnels en privilégiant la participation active et la diffusion du savoir au-delà des murs physiques. Elle fonctionne comme une ressource en ligne dynamique — un hub vibrant pour la découverte artistique — consolidant ainsi sa position de guide indispensable pour quiconque souhaite expérimenter la scène florissante de l'art contemporain à Milan.