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Guide des œuvres étudiantes

Constructive-decorative composition

Nom Niveau Date

David Kakabadze, Constructive-decorative composition (1924). Libre de droits.

Informations clés

Artiste
David Kakabadze wahooart.com/fr/artists/david-kakabadze_fr/
Dates de l'artiste
1889 – 1952
Peinture
1924
Dimensions originales
75 x 60 cm
Mouvement
Constructivism Art built like engineering, using industrial materials and shapes for a new society rather than for galleries.

Dans le contexte

Constructive-decorative composition — David Kakabadze

Quelle est sa dimension ?

L'original mesure 75 × 60 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Ombré : la vie de David Kakabadze (1889–1952) ▲ cette œuvre, 1924

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Putty #dadad8

    Palette enregistrée

    • #DADAD8
    • #29242B
    • #9E8F87
    • #776155
    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Putty
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Balanced Harmony L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Artiste et musée

    Artiste

    David Kakabadze

    Né(e) à Koutaïssi, Géorgie

    Introduction à l'artiste

    David Kakabadze était un peintre d’avant-garde géorgien de premier plan, graphiste et décorateur scénique. Né le 20 août 1889 dans le village de Kukhi près de la ville de Khoni, les œuvres de Kakabadze se distinguent par leur interprétation innovante de l'art « de gauche » européen combinée aux traditions nationales géorgiennes.

    Jeunesse et formation

    David Kakabadze est né dans une famille de paysans pauvres. Grâce au soutien de philanthropes locaux, il a étudié les sciences naturelles à l’Université Saint-Pétersbourg en 1916. Parallèlement, il a suivi des cours de peinture au studio de Dmitroyev-Kavkazsky et effectué des recherches sur les arts géorgiens anciens.

    Carrière artistique

    Après une brève période passée à travailler comme peintre et enseignant à Tbilissi, Kakabadze est allé à Paris où il a vécu de 1919 à 1927. Il a participé aux expositions de la Société des Artistes Indépendants et à des expositions conjointes avec les artistes géorgiens Lado Gudiashvili et Shalva Kikodze. Le cycle de paysages reproduisant la nature de sa province natale d’Iméréti est l'une des œuvres les plus intéressantes de ses premières années.

    Style et influences

    Pendant son séjour à Paris, Kakabadze a été attiré par la « peinture sans sujet » et s’est consacré aux problèmes de technique picturale, utilisant parfois du métal, du verre miroir, du verre teinté et d'autres matériaux à la place des peintures. Il est rapidement passé à une position encore plus « de gauche », rendant un hommage généreux au cubisme. Ses influences incluaient le cubisme, le futurisme russe et l’art populaire géorgien. Il a également été influencé par les artistes Mikhail Larionov et Natalia Goncharova.

    Œuvres notables et héritage

    Parmi les œuvres notables de Kakabadze figurent Voilier, Bretagne et Croquis pour obtenir différentes nuances de lumière dans une seule ampoule électrique. Ces peintures témoignent de son interprétation innovante de l’art et de sa capacité à combiner l'art « de gauche » européen avec les traditions nationales géorgiennes. Après son retour en Géorgie en 1927, Kakabadze a continué ses thèmes d’Iméréti dans de nouveaux paysages décoratifs monumentaux, notamment des paysages industriels. Il est devenu professeur à l'Académie d'arts de Tbilissi en 1928, mais a été rapidement soumis à la pression des autorités soviétiques pour avoir « échoué » à abandonner le formalisme et à s’adapter aux dogmes du réalisme socialiste. Son héritage peut être vu dans les nombreux artistes qui ont suivi ses traces. Ses œuvres ont été exposées dans divers musées, notamment au palais des arts de Géorgie - musée d'histoire culturelle à Tbilissi, en Géorgie. Les contributions de Kakabadze au monde de l’art sont indéniables et son héritage continue d’inspirer les artistes aujourd’hui.

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    Kakabadze, David. Constructive-decorative composition. 1924, https://wahooart.com/fr/art/david-kakabadze-constructive-decorative-composition-D5K28M-en/
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    Kakabadze, David (1924). Constructive-decorative composition [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/david-kakabadze-constructive-decorative-composition-D5K28M-en/
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    David Kakabadze. Constructive-decorative composition. 1924. https://wahooart.com/fr/art/david-kakabadze-constructive-decorative-composition-D5K28M-en/
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    Kakabadze, David (1924) Constructive-decorative composition. Available at: https://wahooart.com/fr/art/david-kakabadze-constructive-decorative-composition-D5K28M-en/

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    Constructive-decorative composition — David Kakabadze

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