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Guide des œuvres étudiantes

Clog Stall #1

Nom Niveau Date

David Dixon Porter, Clog Stall #1 (1971), Galerie régionale de Penrith. Libre de droits.

Informations clés

Artiste
David Dixon Porter wahooart.com/fr/artists/david-dixon-porter_fr/
Dates de l'artiste
1813 – 1891
Peinture
1971
Mouvement
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Lieu de l'exposition
Galerie régionale de Penrith wahooart.com/fr/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_fr/

Dans le contexte

Clog Stall #1 — David Dixon Porter

Date de création

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Ombré : la vie de David Dixon Porter (1813–1891) ▲ cette œuvre, 1971

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Rosy Brown #a4a8a2

    Palette enregistrée

    • #A4A8A2
    • #363D37
    • #575E58
    • #828882
    Couleur principale
    Rosy Brown
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Balanced Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    À propos de cette œuvre

    Clog Stall #1 — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Artiste et musée

    Artiste

    David Dixon Porter

    Né(e) à Chester, États-Unis d'Amérique

    Première Vie et Carrière Navale

    Né: 8 juin 1813, Chester, États-Unis d'Amérique

    Décédé: 13 février 1891

    David Dixon Porter est né dans une famille navale prestigieuse. Son père, le commodore David Porter, était un héros naval célébré.

    À l’âge de dix ans, il accompagna son père lors de voyages dans les Antilles.

    En 1824, alors que son père dirigeait la marine mexicaine, David Dixon Porter devint aspirant à bord de la frégate Libertad.

    Il reçut un brevet d'aspirant dans l'US Navy le 2 février 1829.

    Servit sur divers navires, dont les frégates Constellation et United States, participant à des voyages en Méditerranée entre 1829 et 1834.

    Participa à des levés côtiers de 1836 à 1842, obtenant une promotion au grade de lieutenant.

    Servit sur la frégate Congress dans les escadrons du Brésil et de la Méditerranée (1842-1845).

    Occupa des postes à l'Observatoire Naval et au Bureau de Recrutement à La Nouvelle-Orléans.

    Service pendant la Guerre Civile et Réalisations Militaires

    Au début de la guerre civile, Porter joua un rôle crucial dans la tentative de maintien du Fort Pickens pour l'Union.

    Commanda une flottille de canots à mortier lors de la capture de La Nouvelle-Orléans en 1862, un moment décisif de la guerre.

    Assuma le commandement de l'escadron fluvial du Mississippi en octobre 1862.

    Joua un rôle essentiel en assistant les forces du général Ulysses S. Grant pendant la campagne de Vicksburg, conduisant à la reddition de la ville en 1863.

    Dirigea des forces navales lors de la campagne de la rivière Rouge en Louisiane, surmontant des défis importants dus à un faible niveau d'eau.

    Commanda l'escadron Nord-Atlantique et dirigea des assauts conjoints contre Fort Fisher en Caroline du Nord, marquant l'action navale majeure finale de la guerre.

    Réformes Post-Guerre et Leadership Naval

    Après la guerre civile, Porter fut promu vice-amiral puis devint la deuxième personne à détenir le grade d'amiral.

    Servit en tant que surintendant de l'Académie Navale des États-Unis, initiant des réformes pour améliorer le professionnalisme et améliorer le programme d’études.

    Joua un rôle consultatif important au sein de l'administration du président Grant, agissant effectivement comme secrétaire à la marine pendant une période.

    Défendit les réformes navales aux côtés d'officiers partageant ses idées, s'efforçant d'élever les normes au sein de l'US Navy.

    Explorations Artistiques et Héritage

    Bien qu’il soit surtout connu pour son service militaire, David Dixon Porter s’est également lancé dans des activités artistiques.

    Il est reconnu pour avoir créé de la photographie de concert, des portraits de groupes musicaux et des scènes d'événements, présentant un mélange unique d'histoire navale et d'expression artistique.

    Son héritage artistique reflète son sens aigu du détail et sa capacité à capturer des moments dans le temps.

    L’histoire de Porter illustre l’importance de la tradition familiale et du dévouement au sein de l’US Navy.

    Signification Historique

    Les contributions de David Dixon Porter ont eu un impact significatif sur la victoire de l'Union pendant la guerre civile, notamment grâce à son leadership sur le fleuve Mississippi.

    Ses réformes à l'Académie Navale ont contribué à moderniser l'éducation navale et à professionnaliser les officiers.

    En tant qu’amiral à deux reprises, il a laissé une marque durable sur la structure et le leadership de l'US Navy.

    Ses œuvres artistiques offrent un aperçu unique des événements et personnalités du XIXe siècle.

    Musée

    Galerie régionale de Penrith

    Exposé à Emu Plains, Australie

    Un Sanctuaire de la Vision Moderniste

    Nichée sur les rives tranquilles de la rive ouest de la rivière Nepean à Emu Plains, la Galerie Régionale de Penrith s'érige comme un témoignage profond de l'esprit durable du modernisme australien. Bien plus qu'un simple conservatoire d'art, cette institution propose un voyage immersif au cœur de l'âme créative de deux pionniers, Gerald et Margo Lewers. Établie en 1981, la galerie occupe le site même qui fut autrefois un creuset vibrant d'expérimentation artistique, où les frontières entre la vie, le paysage et l'atelier s'effaçaient perpétuellement. Franchir ses portes, c'est entrer dans un héritage vivant, où les échos de la ferveur intellectuelle du milieu du siècle résonnent encore au sein de jardins patrimoniaux magnifiquement préservés et de structures habilement adaptées.

    Le cœur de la galerie bat au rythme de l'extraordinaire legs Lewers, une collection qui offre une fenêtre intime sur la genèse de l'abstraction australienne. Les visiteurs sont invités à explorer un vaste ensemble de peintures, sculptures et dessins qui révèlent la maîtrise de la forme géométrique par Gerald Lewers et les transitions évocatrices de Margo Lewers, passant d'une abstraction formelle à un expressionnisme fluide. La collection n'est pas une simple exposition d'objets, mais une étude sur la manière dont les palettes de couleurs peuvent être distillées de la beauté brute du paysage australien, créant un dialogue entre la toile et la terre elle-même. Pour le collectionneur averti ou l'amateur d'art, ces œuvres représentent un moment charnière de l'histoire de l'art, capturant l'instant précis où l'identité locale a rencontré les mouvements modernistes internationaux.

    L'expérience architecturale de la galerie fait partie intégrante de l'exposition, au même titre que les œuvres d'art elles-mêmes. La transformation des maisons originales des Lewers en espaces d'exposition sophistiqués — incluant l'Ancher House et la Loungeroom Gallery — a été réalisée avec une touche magistrale qui respecte l'intégrité structurelle du passé tout en embrassant les besoins contemporains. La lumière du soleil traverse de larges fenêtres, projetant des ombres mouvantes à travers les galeries et attirant le regard vers les sereins jardins de la rivière Nepean à l'extérieur. Cette harmonie délibérée entre l'art et la nature crée une atmosphère de calme contemplatif, en faisant une destination idéale pour les designers d'intérieur en quête d'inspiration dans l'intégration parfaite des environnements bâtis et de la beauté organique.

    Au-delà de ses ancrages historiques, la Galerie Régionale de Penrith demeure une force dynamique de la scène artistique contemporaine, défendant avec constance de nouvelles voix et des récits diversifiés. Le programme de la galerie est une tapisserie vibrante d'expositions saisonnières qui comblent le fossé entre les légendes établies et les talents émergents tels que Brook Andrew, Leonora Howlett et Craig Walsh. En accueillant des installations multidisciplinaires allant de l'art vidéo à la sculpture immersive, l'institution s'assure que sa mission de provocation et de conversation reste vitale. Elle s'érige aujourd'hui comme un phare d'enrichissement culturel dans l'ouest de Sydney, offrant une rencontre holistique où l'histoire, la communauté et l'innovation convergent sous l'ombre d'arbres séculaires.

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    Porter, David Dixon. Clog Stall #1. 1971, Galerie régionale de Penrith. https://wahooart.com/fr/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Clog Stall #1 [Painting]. Galerie régionale de Penrith. https://wahooart.com/fr/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Clog Stall #1. 1971. Galerie régionale de Penrith. https://wahooart.com/fr/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Clog Stall #1. Galerie régionale de Penrith. Available at: https://wahooart.com/fr/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

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    Clog Stall #1 — David Dixon Porter

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    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 2 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : 1970s melbourne, counterculture scene, vintage photography. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
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