Artiste
Né(e) à Monroe, États-Unis
Premières années et formation
Né : 5 juillet 1940, Monroe, Washington
Décédé : 19 août 2021, Oceanside, New York
La vie précoce de Close a été marquée par une condition neuromusculaire et la dyslexie, ce qui a présenté des défis dans son enfance.
Il a fréquenté l'Everett Community College (1958-1960) avant de poursuivre ses études à l'Université de Washington (B.A., 1962).
Ses études ultérieures comprenaient l'École d'été de musique et d'art de Yale (1961) et l'Université de Yale (BFA, 1963 ; MFA, 1964).
Il a reçu une bourse Fulbright en 1964 pour étudier à l'Akademie der Bildenen Künste de Vienne.
Développement artistique et style
Close est renommé pour ses portraits photoréalistes et hyperréalistes, souvent exécutés à grande échelle.
Initialement influencé par l'expressionnisme abstrait, il a évolué vers le photo-réalisme à la fin des années 1960.
Sa technique impliquait d'utiliser un système de quadrillage pour transférer des images photographiques sur de grandes toiles, reproduisant méticuleusement les détails avec de la peinture acrylique et des techniques d'aérographe.
Il a exploré divers médias et techniques tout au long de sa carrière, notamment des motifs d'empreintes digitales et des procédés d'impression couleur.
Une caractéristique déterminante du travail de Close est l'accent mis sur les imperfections - yeux rouges, capillaires cassés - soulignant à la fois les limitations mécaniques de la photographie et les défauts inhérents aux traits humains.
Réalisations majeures et innovations
Les portraits à grande échelle de Close ont acquis une reconnaissance généralisée dans les années 1970, établissant sa position de figure de proue du photoréalisme.
Sa série « empreintes digitales » a démontré une approche innovante de la texture et de l'abstraction, utilisant ses propres empreintes digitales pour créer des dégradés subtils de gris.
Malgré sa paralysie due à une occlusion de l'artère rachidienne antérieure en 1988, Close a continué à peindre, adaptant ses méthodes et même peignant avec la bouche.
Son travail a été exposé dans le monde entier et est inclus dans d'importantes collections de musées telles que l'Art Institute of Chicago, le Museum of Modern Art (New York) et la Tate Gallery (Londres).
Influences et signification historique
Close a cité Jackson Pollock comme une influence précoce, notant un moment clé où il a rencontré les peintures au dripping de Pollock au Seattle Art Museum.
Son travail a remis en question les notions traditionnelles du portrait en mettant l'accent sur la reproduction mécanique et l'observation objective.
L'exploration par Close de l'échelle, du détail et du processus a considérablement influencé le développement du photoréalisme et de l'art contemporain.
Il est reconnu pour sa capacité à transformer la photographie en peintures monumentales qui explorent les thèmes de l'identité, de la perception et de la représentation.
Œuvres notables
Diptych Barack Obama : Un portrait saisissant en noir et blanc de l'ancien président Barack Obama.
Big Self-Portrait : Un autoportrait précoce démontrant sa technique de quadrillage à grande échelle.
Self-Portrait Spitbite White on Black : Un autoportrait en mosaïque numérique présentant des détails pixélisés.
Mark : Un portrait puissant de l'artiste Richard Serra.
Nat : Un portrait d'un ami, remarquable pour son rendu détaillé.
Musée
Exposé à Minneapolis, États-Unis d'Amérique
L’Élégance Contemporaine et l'Héritage de Minneapolis : Découverte du Walker Art Center
Nichée au cœur dynamique de Minneapolis, dans le Minnesota, le Walker Art Center est bien plus qu’un simple musée ; c’est un carrefour d’innovation artistique, un lieu de rencontre entre les grands maîtres et les jeunes talents, et une véritable vitrine de l'art contemporain américain. Fondé en 1940 par Thomas Barlow Walker, cet établissement a su évoluer au fil des décennies pour devenir l’un des musées les plus influents du pays, attirant chaque année plus d’un million de visiteurs fascinés par sa collection éclectique et ses expositions audacieuses. L'architecture même du musée, conçue par le talentueux Edward Larrabee Barnes en 1971, témoigne d’une élégance intemporelle, tout en offrant des espaces lumineux et fonctionnels pour l'exposition des œuvres.
Le Walker Art Center se distingue avant tout par son engagement profond envers la création contemporaine. Sa collection, qui dépasse les 13 000 pièces, est un véritable voyage à travers les courants artistiques du XXe et XXIe siècles. On y retrouve des chefs-d'œuvre emblématiques tels que les portraits grand format de Chuck Close, capturant avec une précision saisissante la beauté fugace de l’instant présent ; les chevaux bleus vibrants de Franz Marc, symboles d’une spiritualité profonde et d’un lien indéfectible avec la nature ; les scènes nocturnes iconiques d'Edward Hopper, révélant des instants de solitude et d’introspection dans le paysage urbain américain ; les séries provocantes de Andy Warhol, déconstruisant les codes de l’art et de la société ; ou encore les sculptures monochromes et les œuvres bleues hypnotisantes d'Yves Klein, explorant les limites de la perception et de la couleur. Des artistes contemporains renommés comme Raymond Saunders, dont les assemblages poétiques abordent des thèmes sociopolitiques complexes, et Harriet Bart, avec ses objets conceptuels évoquant le passé et les souvenirs, enrichissent également la collection.
Un Jardin Sculptural Iconique : Le Minneapolis Sculpture Garden
L’expérience Walker ne se limite pas aux galeries intérieures. Son attachement à l'art public est parfaitement illustré par le Minneapolis Sculpture Garden, un espace extérieur d'une superficie de plus de 44 500 mètres carrés qui s'étend au nord du musée. Ce jardin, inauguré en 1988 et agrandi en 1992, abrite des sculptures monumentales et des installations artistiques qui invitent à la contemplation et à l’interaction. L’œuvre phare du jardin est sans conteste “Spoonbridge and Cherry” de Claes Oldenburg et John Wilson, une sculpture ludique et surréaliste qui a rapidement acquis le statut d'icône. Le jardin, véritable extension naturelle du musée, offre un cadre unique pour apprécier l'art dans son environnement.
Une Histoire Riche et Un Engagement Communautaire
L’histoire du Walker Art Center est intimement liée à celle de Minneapolis. Initialement une galerie d’art privée créée par Thomas Barlow Walker en 1927, le musée a été officiellement établi en 1940 grâce au soutien du Federal Art Project pendant la Grande Dépression. Cet engagement envers l'art et la communauté s'est poursuivi au fil des décennies, avec des commandes d’œuvres aux artistes émergents et des résidences artistiques qui ont permis de favoriser le développement de nouveaux talents. Le Walker a également joué un rôle essentiel dans la promotion de l'art vivant, en accueillant une multitude de spectacles de danse, de théâtre, de musique et de performances de parole.
L’Architecture : Un Symbole Visuel de Minneapolis
L’architecture du Walker Art Center est à elle seule une œuvre d’art. Conçue par l'architecte Edward Larrabee Barnes et inaugurée en 1971, la structure combine un design moderne élégant avec des espaces fonctionnels pour l'exposition. Une extension majeure réalisée en 2005 par les architectes suisses Herzog & de Meuron a doublé la superficie du musée et a ajouté des espaces supplémentaires, notamment un théâtre, un restaurant et une boutique. L’ensemble constitue un point de repère visuel emblématique à Minneapolis, témoignant de l'engagement du musée envers l'innovation et la beauté esthétique.
Au-Delà des Murs : Un Lieu d'Expérimentation Artistique
Le Walker Art Center se distingue par son approche novatrice de l’art contemporain et de la performance. Ses programmes publics stimulants, qui incluent des ateliers, des conférences et des événements spéciaux, invitent le public à s'engager activement avec les œuvres exposées. L'engagement du musée envers la recherche artistique et l'expérimentation est également souligné par ses collaborations avec des artistes contemporains de renom, ainsi que par son rôle pionnier dans le domaine des arts vivants. Le Walker Art Center n’est pas seulement un musée ; c’est un lieu d’échange, de dialogue et de création, qui contribue à enrichir la vie culturelle de Minneapolis et au-delà.
