Artiste
Né(e) à Tulsa, États-Unis d'Amérique
Premières années et formation
Né : Tulsa, États-Unis (1935)
Décédé : 1995
Les premières années de Charles Bell ont été marquées par une forte inclination artistique, encouragée par sa mère qui veilla à ce qu'il reçoive des leçons de dessin et de peinture de David Allan, un peintre écossais renommé.
Il a fréquenté la prestigieuse High School d'Édimbourg (1784-8).
Malgré n’étant pas un élève exceptionnel, Bell a suivi les traces de son frère John et s’est lancé dans une carrière médicale, en s’inscrivant à l’Université d’Édimbourg en 1792.
Pendant ses études universitaires, il a assisté son frère John en tant qu'apprenti chirurgien et a suivi les cours de Dugald Stewart sur la philosophie spirituelle, ce qui a influencé ses œuvres ultérieures.
Il était également membre de la Royal Medical Society et perfectionnait ses compétences artistiques grâce à des cours de dessin.
Carrière médicale et contributions artistiques
La carrière médicale de Bell a été marquée par d'importantes contributions à l'anatomie et à la physiologie. Il est reconnu pour avoir découvert la différence entre les nerfs sensoriels et moteurs dans la moelle épinière, une découverte révolutionnaire.
Il a également décrit la paralysie de Bell, un trouble affectant les muscles faciaux.
En collaboration avec son frère John, il a participé à "L'Anatomie du corps humain", Charles rédigeant et illustrant les volumes 3 et 4. Il a également publié ses propres illustrations dans "A System of Dissections".
Bell a combiné son expertise médicale avec son talent artistique en créant des modèles de cire de cas médicaux intéressants, formant un musée d'anatomie au Surgeon’s Hall.
Une querelle avec les membres du corps professoral de l'Université d'Édimbourg l'a conduit à déménager à Londres en 1804 où il s'est établi comme anatomiste et chirurgien.
Photoréalisme et style artistique
Bell est principalement reconnu pour son travail au sein du mouvement photoréaliste, bien qu’il n’ait jamais reçu de formation artistique formelle.
Son style artistique impliquait la reproduction méticuleuse d'objets ordinaires – jouets vintage, machines à sous, distributeurs automatiques, poupées et figurines d'action – à grande échelle.
Il utilisait une technique consistant à photographier des sujets dans des compositions de nature morte, puis à peindre à partir de ces images avec une précision remarquable en utilisant de la peinture à l’huile.
Bell s'est inspiré des mythes classiques, les recréant avec des figurines d'action pour apporter une majesté picturale au banal.
Ses œuvres se caractérisent par leurs surfaces semblables à du verre et leur taille importante, créant un sentiment de familiarité et d’infamiliarité chez le spectateur.
Réalisations majeures et héritage
Le travail de Bell a été reconnu grâce à des expositions à la Louis K. Meisel Gallery et son inclusion dans des spectacles prestigieux tels que "Photo-Realism 1973" et "American Masters".
Il a créé une sérigraphie intitulée « The Viking », considérée comme un chef-d'œuvre du médium, nécessitant d’importants efforts et de nombreuses épreuves.
Ses œuvres sont conservées dans des collections prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art, le Solomon R. Guggenheim Museum et le Smithsonian American Art Museum.
Le critique d'art Henry Geldzahler a salué la série de pinball de Bell comme son plus grand accomplissement, reconnaissant son excellence visuelle, technique et technologique.
Après sa mort, Louis K. Meisel a acquis tous les droits de propriété intellectuelle sur l’œuvre de Charles Bell.
Influences et développement artistique
Influences initiales : L'intérêt précoce pour l'art de Bell a été nourri par des leçons avec David Allan, un peintre écossais reconnu.
Richard Diebenkorn et Wayne Thiebaud : Pendant son séjour dans la région de San Francisco Bay, Bell a été influencé par les peintures vibrantes de Richard Diebenkorn et Wayne Thiebaud.
Donald Timothy Flores : Le travail avec le peintre Donald Timothy Flores lui a permis d'apprendre la technique du trompe-l'œil.
Jan Vermeer et Salvador Dalí : Bell a également cité Jan Vermeer et Salvador Dalí comme des influences artistiques.
Transition vers le photoréalisme : Après avoir déménagé à New York, Bell a adopté une technique basée sur la photographie pour rendre visibles les détails imperceptibles et refléter l'expérience visuelle contemporaine saturée d'images médiatiques.
