Format papier

Guide des œuvres étudiantes

Saint George

Carlo Crivelli, 1470

Nom Niveau Date
Carlo Crivelli, Saint George (1470). Libre de droits.

Informations clés

Artiste
Carlo Crivelli wahooart.com/fr/artists/carlo-crivelli_fr/
Dates de l'artiste
1435 – 1495
Peinture
1470
Technique mixte
Tempera On Panel Pigment mixed with egg yolk — fast-drying, matt, and used for centuries before oil paint arrived.
Dimensions originales
90 x 46 cm
Mouvement
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Époque
Renaissance
Artistic style
Late Gothic decorative sensibility
Influences
Vivarini, Squarcione, Mantegna
Notable elements
Gold backgrounds, trompe l'oeil
Subject or theme
Saint George and the dragon

Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Carlo Crivelli est décédé(e) en 1495 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1565.

Source : WahooArt.com — consulté le 24 août 2026

Saint George — Carlo Crivelli Partie 1 · L'œuvre d'art

Dans le contexte

Saint George — Carlo Crivelli

Quelle est sa dimension ?

L'original mesure 90 × 46 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470
  6. 1480
  7. 1490

Ombré : la vie de Carlo Crivelli (1435–1495) ▲ cette œuvre, 1470

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/carlo-crivelli-saint-george-8XXR6G-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Espresso #412e2a

    Palette enregistrée

    • #412E2A
    • #C09F85
    • #6F4C40
    • #97705B
    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Espresso
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Balanced Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Source : WahooArt.com — consulté le 24 août 2026

    Saint George — Carlo Crivelli Partie 2 · Dans le contexte

    À propos de cette œuvre

    Saint George — Carlo Crivelli

    A Heroic Encounter in Gold and Tempera

    In the quiet halls of the Isabella Stewart Gardner Museum, there exists a window into a more chivalric age, captured through the masterful hand of Carlo Crivelli. His 1470 masterpiece, Saint George, is not merely a painting but a dramatic stage set in the vibrant, textured language of the Early Renaissance. The scene unfolds with an intense focus on the legendary knight as he confronts the forces of darkness. Mounted upon a powerful horse that leans into the frame, Saint George embodies the quintessential warrior-saint, his armor gleaming with a meticulousness that suggests both physical weight and spiritual purity. Crivelli invites the viewer to step into a world where the boundaries between the earthly and the divine are blurred by the shimmering presence of gold and the sharp, decisive lines of a master storyteller.

    The technique employed in this work is a testament to the enduring beauty of the tempera on panel method. Crivelli, a painter who flourished in the Veneto and later the March of Ancona, utilized a style that bridged the gap between the ornate, decorative flourishes of the Late Gothic period and the burgeoning realism of the Renaissance. Every stroke serves a purpose; the artist’s use of trompe l'oeil effects creates a tactile reality where the scales of the dragon and the heavy folds of fabric feel almost touchable. The color palette, dominated by warm ochres, deep browns, and radiant golds, casts a somber yet heroic glow over the composition, ensuring that the eye is constantly drawn to the intricate details of the knight's struggle.

    Symbolism and the Triumph of Virtue

    Beyond its visual splendor, the painting serves as a profound allegorical narrative. To the Renaissance mind, the battle depicted was far more than a historical or mythological skirmish; it was a cosmic struggle between Christian virtue and the creeping shadows of sin. Saint George, positioned as the defender of the faith, represents the triumph of light over darkness, while the dragon serves as a visceral embodiment of temptation and chaos. The structured, almost geometric composition—with its carefully layered landscape and distant, fortified architecture—provides a sense of divine order amidst the violence of the encounter. This tension between the chaotic movement of the combatants and the rigid, beautiful framework of the painting creates an emotional resonance that continues to captivate collectors and historians alike.

    For the discerning collector or interior designer, a high-quality reproduction of this work offers more than just decoration; it brings a sense of historical gravity and sophisticated texture to a space. The piece functions as a focal point of narrative depth, perfect for an environment that values classical elegance and the evocative power of fine art. Whether placed in a study filled with books or a grand living area, the Saint George reproduction serves as a timeless reminder of the enduring human spirit and the exquisite craftsmanship of the Italian Renaissance.

    Source : WahooArt.com — consulté le 24 août 2026

    Saint George — Carlo Crivelli Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    Carlo Crivelli

    Né(e) à Venise, Italie

    Premières années et formation

    Carlo Crivelli, peintre de la Renaissance italienne, est né à Venise vers 1430-35. Issu d'une famille de peintres, il a reçu sa formation artistique à Venise et Padoue. La formation précoce de Crivelli aurait été dispensée par Jacobello del Fiore, encore actif en 1436. Il a également étudié à l'école de Vivarini à Venise.

    Carrière et style

    Crivelli a passé ses premières années dans le Vénétien, s'imprégnant des influences de Vivarini, Squarcione et Mantegna. En 1458, il quitta le Vénétien et passa la majeure partie de sa carrière dans les Marches d’Ancône, développant un style personnel distinctif qui contraste avec celui de son contemporain vénitien Giovanni Bellini. Le travail de Crivelli se caractérise par une sensibilité décorative gothique tardive et conservatrice, marquée par une qualité linéaire, une attention aux détails et l'utilisation de techniques de "trompe-l'oeil".

    Œuvres notables et collaborations

    La peinture "Madone et l’Enfant Trônés" (106 x 55 cm, Musée des Beaux-Arts de Budapest, Hongrie) de Carlo Crivelli est un exemple parfait de son style.

    Il a collaboré avec son jeune frère Vittorio Crivelli sur plusieurs projets.

    Pietro Alemanno, un peintre immigré dans les Marches d’Ancône en provenance de l'Allemagne/Autriche, fut son élève et collaborateur.

    Musées et collections

    La Pinacothèque de Brera à Milan, en Italie, présente plusieurs œuvres de Crivelli, dont la "Piéta" (128 x 241 cm).

    Le Musée San Giovanni in Bragora à Venise, en Italie, possède une collection d'œuvres d'art de différentes périodes et styles, dont certaines sont attribuées à Crivelli.

    Voir les œuvres de Carlo Crivelli sur AllPaintingsStore

    Explorez les œuvres de Jacopo Robusti sur AllPaintingsStore

    En savoir plus sur Carlo Crivelli sur Wikipédia

    L'héritage de Crivelli continue d'inspirer les passionnés d'art et les érudits, son œuvre témoignant du pouvoir durable d'une sensibilité décorative gothique tardive et conservatrice.

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Saint George

    wahooart.com/fr/art/download/carlo-crivelli-saint-george-8XXR6G-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Crivelli, Carlo. Saint George. 1470, https://wahooart.com/fr/art/carlo-crivelli-saint-george-8XXR6G-en/
    APA
    Crivelli, Carlo (1470). Saint George [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/carlo-crivelli-saint-george-8XXR6G-en/
    Chicago
    Carlo Crivelli. Saint George. 1470. https://wahooart.com/fr/art/carlo-crivelli-saint-george-8XXR6G-en/
    Harvard
    Crivelli, Carlo (1470) Saint George. Available at: https://wahooart.com/fr/art/carlo-crivelli-saint-george-8XXR6G-en/

    Source : WahooArt.com — consulté le 24 août 2026

    Saint George — Carlo Crivelli Partie 4 · Artiste et musée

    Regardez de près

    Saint George — Carlo Crivelli

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez expliquer.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 2 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : saint george legend, dragon slayer art, medieval narrative. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur La Vierge et l'Enfant (1482), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre. Utilisez les informations présentées dans les parties précédentes de ce guide ainsi que vos réponses ci-dessus.