Artiste
Né(e) à Maidsville, États-Unis d'Amérique
Petite enfance et éducation
Née: Le 10 octobre 1878, Monongah, Virginie-Occidentale
Décédée: Le 1er juin 1956
Nettie Blanche Lazzell est née dans une ferme près de Maidsville, en Virginie-Occidentale, de Mary Prudence Pope et Cornelius Carhart Lazzell. Son père descendait des pionniers qui se sont installés dans le comté de Monongalia.
Elle a grandi comme la neuvième d'une famille de dix enfants, surnommée "Pet" par son frère Rufus.
Elle a fréquenté une école à une pièce sur la ferme familiale.
Sa mère est décédée alors qu’elle avait douze ans.
Elle s’est inscrite au West Virginia Conference Seminary (aujourd'hui West Virginia Wesleyan College) en 1894. Elle souffrait de perte auditive partielle, probablement due à une catarrhe.
Elle a étudié au South Carolina Co-educational Institute en 1899 et a enseigné à la Red Oaks School à Ramsey, Caroline du Sud.
En 1901, elle s’est inscrite à l'université de Virginie-Occidentale (WVU) pour étudier les beaux-arts, se finançant en coloriant des photographies.
Elle a étudié le dessin et l'histoire de l'art avec William J. Leonard et Eva E. Hubbard, apprenant la céramique, la gravure sur or et la décoration de porcelaine.
Elle a obtenu son diplôme des beaux-arts à l’université de Virginie-Occidentale en 1905.
Influences européennes et développement artistique
Elle a étudié à la Art Students League de New York en 1908 sous la direction de Kenyon Cox et William Merritt Chase.
Elle a voyagé deux fois en Europe, ce qui a considérablement influencé son développement artistique.
En 1912, elle a visité l'Angleterre, les Pays-Bas, la Belgique et l'Italie, étudiant l'architecture.
Elle a passé du temps à Paris, étudiant à l’Académie de la Grande Chaumière, à l’Académie Julian et à l’Académie Delecluse, s’installant finalement à l’Académie Moderne où elle a étudié avec Charles Guérin et David Rosen.
Elle a été influencée par les peintres post-impressionnistes et a embrassé l'art du paysage.
Ses expériences européennes lui ont permis de découvrir le cubisme et d'autres mouvements d’avant-garde.
Provincetown et gravures sur bois en ligne blanche
Elle a commencé à passer des étés à Provincetown, Massachusetts, à partir de 1915, s’y installant finalement de façon permanente.
Elle est devenue membre fondateur des Provincetown Printers, expérimentant les techniques de gravure sur bois en ligne blanche inspirées des estampes japonaises ukiyo-e.
Les gravures sur bois en ligne blanche impliquent l'utilisation de ruban adhésif pour séparer les zones du bloc, permettant plus de couleurs et de détails que les gravures sur bois traditionnelles.
Son travail pendant cette période a commencé à incorporer des éléments du cubisme et de l’abstraction.
Style artistique et réalisations majeures
Style: Le style de Lazzell a évolué de la peinture représentative vers des compositions de plus en plus abstraites, influencé par le cubisme, le constructivisme et l'art non objectif.
Thèmes: Son travail présentait souvent des motifs floraux, des paysages et des abstractions géométriques.
Œuvres notables: "Non Objective (b)", "Petunias II" et diverses esquisses abstraites sans titre illustrent son style en évolution.
Elle a été l'une des premières artistes américaines à embrasser l’art non objectif, tant en peinture qu’en gravure.
Ses gravures sur bois en ligne blanche étaient innovantes pour leur utilisation de la couleur et du détail, repoussant les limites des techniques traditionnelles de gravure sur bois.
Signification historique et héritage
Lazzell était une figure pionnière du modernisme américain, notamment l'une des premières femmes à explorer l’abstraction en peinture et en gravure.
Son travail a contribué à ouvrir la voie aux générations futures d’artistes abstraits.
Malgré ses contributions importantes, le travail de Lazzell a été largement négligé pendant sa vie et pendant de nombreuses années après sa mort.
Des expositions récentes et des études ont permis de porter une nouvelle attention sur ses réalisations artistiques, la reconnaissant comme une figure essentielle de l’histoire de l’art américain.
Son héritage réside dans son approche innovante de la gravure et son exploration courageuse des formes abstraites, démontrant un premier accueil des principes modernistes au sein du contexte américain.
