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Guide des œuvres étudiantes

Prototype pour Coré

Nom Classe Date

Barbara Hepworth, Prototype pour Coré (1960), The Hepworth Wakefield. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Barbara Hepworth wahooart.com/fr/artists/barbara-hepworth_fr/
Dates de l'artiste
1903 – 1975
Peint
1960
Technique mixte
Sculpture
Mouvement
Modernisme The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.
Lieu de l'exposition
The Hepworth Wakefield wahooart.com/fr/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_fr/
Influences
Sculpture grecque
Mouvement
Modernisme
Style artistique
Abstrait, moderniste
Sujet ou thème
Formes organiques, vide

Mise en contexte

Prototype pour Coré — Barbara Hepworth

Date de création

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 72 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 57. L'artiste est décédé à l'âge de 72. 80 des 133 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Barbara Hepworth (1903–1975) ▲ cette œuvre, 1960 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1947 Années d'activité principales : 1947–1965 Œuvres tardives : à partir de 1965

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/barbara-hepworth-prototype-pour-core-d664zb-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Céladon #b2b2b2

    Palette répertoriée

    • #B2B2B2
    • #171715
    • #5B5B5A
    • #2B2A28

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Céladon
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Niveau de contraste Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette aux nuances subtiles L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Atténué La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Barbara Hepworth au cours des douze derniers mois — 6 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 81,4%
    2. 2 Singapour 6,8%
    3. 3 Royaume-Uni 5,1%
    4. 4 Allemagne 3,4%
    5. 5 Inde 1,7%
    6. 6 États-Unis d'Amérique 1,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Barbara Hepworth

    1. 1 Modèle pour Waterloo Bridge : La rivière, 1947 6,8%
    2. 2 Itea, 1971 4,1%
    3. 3 Forme creuse avec intérieur blanc, 1963 4,1%
    4. 4 Le Petit Pont, 1922 4,1%
    5. 5 Mother and Child, 1934 4,1%
    6. 6 Dessin pour sculpture (Santorin), 1955 2,7%
    7. 7 Forme de rivière, 1965 2,7%
    8. 8 Prototype pour 'Figure ailée', 1962 2,7%
    9. 9 Trois Formes 2,7%
    10. 10 Au printemps, 1966 2,7%
    11. 11 Printemps (Arts Council Collection), 1966 2,7%
    12. 12 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2,7%
    13. 13 Shaft and Circle, 1972 2,7%
    14. 14 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,4%
    15. 15 Three Figures – Project for Sculpture, 1951 1,4%
    16. 16 Delos, 1971 1,4%
    17. 17 Olympus, 1971 1,4%
    18. 18 La Danse aux Ombres, 1919 1,4%
    19. 19 Hémisphère percé I, 1937 1,4%
    20. — Prototype pour Coré, 1960 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 53,2% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 150 œuvres de cet artiste, dont 54 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

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    À propos de cette œuvre

    Prototype pour Coré — Barbara Hepworth

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Année
    1960
    Lieu
    Hepworth Wakefield
    Médium
    Plâtre
    Éléments notables
    Ouverture circulaire, biomorphique

    « Prototype pour Coré » de Barbara Hepworth : un écho sculptural des formes antiques

    Le « Prototype pour Coré » de Barbara Hepworth, créé en 1960, est bien plus qu'une simple sculpture en plâtre ; c'est l'essence même de l'exploration de la forme et de l'espace qui a marqué toute une vie d'artiste. Cette pièce particulière, issue d'une série explorant les monumentales statues grecques de kore — ces figures incarnant des déesses de la jeunesse — offre une méditation profonde sur la présence humaine, le vide et la puissance éternelle de l'imagerie archétypale. L'œuvre est conservée au Hepworth Wakefield, témoignant du rôle pivot de l'artiste dans le façonnement de la sculpture moderne, mais son histoire de création, révélée par les recherches archivistiques, ajoute des couches d'intrigue et d'éclairage sur le processus créatif de Hepworth.

    La sculpture elle-même est d'une simplicité frappante dans son exécution : une forme biomorphique, une courbe allongée ponctuée par une ouverture circulaire décisive. Le plâtre, travaillé avec un fini ivoire subtil, possède une qualité tactile qui invite au toucher — un choix délibéré reflétant la conviction de Hepworth que l'expérience d'une rencontre avec une sculpture doit être profondément sensorielle. Le revêtement vert visible à la surface évoque le processus de moulage lui-même, rappelant la transformation du concept initial en objet tangible. Il ne s'agit pas de répliquer une statue de kore spécifique ; il s'agit plutôt d'une abstraction, d'une distillation de leurs qualités fondamentales : la grâce, une force sereine et la suggestion de profondeurs cachées.

    La genèse de « Coré » : une réponse à l'inspiration grecque

    La fascination de Hepworth pour le monde grec antique fut un élément déterminant de son parcours artistique. Lors d'un voyage en Grèce en 1954, elle rencontra de nombreuses statues de kore en marbre — des figures représentant des jeunes filles et des déesses — sur des sites tels que Delphes et Actium. Ces sculptures ont profondément influencée sa réflexion sur la forme, l'espace et la figure humaine. La photographie documentant ce voyage révèle Hepworth étudiant ces formes antiques avec une attention intense, un processus qui a indéniablement nourri la création du « Prototype pour Coré ». L'œuvre peut être vue comme une réponse directe à cette rencontre, une tentative de capturer l'esprit et l'essence de ces figures monumentales dans un médium contemporain.

    Il est intéressant de noter que les recherches dans les archives de Hepworth révèlent qu'elle a créé plusieurs prototypes en plâtre pour « Coré », y compris un tirage en bronze achevé en 1960. Ce processus met en lumière son approche itérative de la sculpture — une volonté d'expérimenter différents matériaux et techniques jusqu'à l'obtention de l'effet désiré. Le prototype en plâtre blanc sert de jalon crucial, lui permettant d'affiner la forme et d'explorer son potentiel avant de s'engager dans le moulage en bronze plus permanent. L'existence de ces prototypes souligne le dévouement de Hepworth à la minutie et son engagement profond envers le processus créatif.

    Symbolisme et résonance émotionnelle

    L'ouverture circulaire au sein de la sculpture est sans doute sa caractéristique la plus fascinante, agissant comme un portail visuel et symbolique. Elle suggère une absence, un vide — un espace pour la contemplation et l'interprétation. Certains chercheurs l'interprètent comme la représentation du « moi intérieur », une fenêtre sur le subconscient, ou même un passage vers un autre royaume. Hepworth elle-même liait cet élément à ses premières études de la sculpture grecque, faisant référence au potentiel des statues de kore à incarner des qualités à la fois terrestres et divines. La forme elle-même évoque un sentiment de mouvement et de dynamisme, suggérant un processus continu de devenir plutôt qu'une représentation statique.

    « Prototype pour Coré » n'est pas simplement la représentation d'une forme ; c'est une invitation à s'interroger sur les questions fondamentales de l'existence humaine — notre relation au passé, notre connexion à l'imagerie archétypale et le pouvoir durable de la forme abstraite. L'œuvre possède une intensité tranquille, un sentiment de profonde immobilité qui témoigne de la maîtrise de Hepworth pour transmettre des idées complexes par des moyens trompeusement simples. La qualité intemporelle de l'œuvre garantit sa pertinence continue en tant qu'exemple puissant de la sculpture moderne.

    Une reproduction digne d'intérêt

    Les reproductions du « Prototype pour Coré » offrent un moyen accessible de ressentir la beauté profonde et la profondeur intellectuelle de cette pièce emblématique. Des reproductions peintes à la main de haute qualité capturent les nuances subtiles du plâtre original de Hepworth, recréant fidèlement sa surface tactile et sa forme évocatrice. Qu'elle orne un intérieur contemporain ou qu'elle serve de point focal dans une collection d'art moderne, cette reproduction offre un lien durable avec l'un des sculpteurs les plus importants du XXe siècle.

    Artiste et musée

    Artiste

    Barbara Hepworth

    Né(e) à Wakefield, Royaume-Uni

    Premières années et formation

    Dame Barbara Hepworth, une artiste et sculptrice anglaise de renom, est née le 10 janvier 1903 à Wakefield, dans le Yorkshire. Elle a fréquenté la Leeds School of Art à partir de 1920 puis a remporté une bourse du comté pour étudier à la Royal College of Art (RCA) à Londres de 1921 jusqu'à ce qu'elle obtienne le diplôme en 1924.

    Carrière artistique

    L’œuvre de Dame Barbara Hepworth exemplifie le modernisme, en particulier la sculpture moderne. Elle était l'une des rares artistes féminines à atteindre une reconnaissance internationale.

    En 1933, elle a cofondé le mouvement artistique Unit One avec Ben Nicholson, Paul Nash et d'autres, cherchant à unir le surréalisme et l'abstraction dans l'art britannique.

    Le travail précoce de Hepworth était caractérisé par l'abstraction et son implication avec le mouvement artistique parisien, Abstraction-Création.

    Œuvres notables et expositions

    Oval Form (Trezion), une sculpture en bronze, fait partie de la collection du Kimball Art Museum à Fort Worth, aux États-Unis. (voir sur AllPaintingsStore)

    Two Forms, une sculpture, est exposée au Hepworth Wakefield à Wakefield, dans le Yorkshire. (voir sur AllPaintingsStore)

    Totem, une sculpture en marbre, fait également partie de la collection du Hepworth Wakefield. (voir sur AllPaintingsStore)

    Évolution artistique et influences

    L'œuvre de Hepworth a évolué au fil des ans, passant d'abstractions influencées par le cubisme et le surréalisme à des formes plus organiques et abstraites. Son séjour en France dans les années 1930, où elle a rencontré des artistes comme Brancusi et Arp, a été déterminant pour son développement artistique. Elle s’est intéressée aux formes naturelles, notamment celles trouvées dans la mer et le paysage de Cornouailles, où elle a vécu pendant une grande partie de sa carrière.

    Héritage et collections muséales

    L'œuvre de Barbara Hepworth est largement reconnue, ses sculptures et peintures faisant partie de diverses collections de musées dans le monde. Le Hepworth Wakefield, du nom de l'artiste, abrite de nombreux chefs-d'œuvre d'artistes renommés, dont les propres œuvres de Hepworth. (découvrez davantage sur le Hepworth Wakefield sur AllPaintingsStore)

    Conclusion

    Dame Barbara Hepworth’s pioneering work in modern British sculpture has left an indelible mark on the art world. Her legacy continues to inspire artists and art enthusiasts alike, with her works remaining a testament to her innovative spirit and artistic genius. more about barbara hepworth on wikipedia

    Musée

    The Hepworth Wakefield

    Exposé à Wakefield, Royaume-Uni

    The Hepworth Wakefield : Un Sanctuaire de Sculpture et de Lumière

    Situé sur la rive sud de la rivière Calder à Wakefield, dans le West Yorkshire, The Hepworth Wakefield est bien plus qu'une simple galerie ; c'est une affirmation architecturale et un témoignage vibrant de l'héritage de Barbara Hepworth — une célébration de l'art moderniste britannique qui continue d'émerveiller les visiteurs. Inauguré en 2011 par les architectes de David Chipperfield, cet édifice incarne l'esprit même de son homonyme : la simplicité, l'élégance et une connexion profonde avec le paysage environnant.

    Une merveille architecturale :

    Conçue par David Chipperfield, la galerie se compose de dix blocs trapézoïdaux revêtus de béton pigmenté — un choix de matériau révolutionnaire qui reflète l'hérit et industriel de Wakefield tout en adoptant une esthétique résolument moderne.

    L'héritage de Hepworth :

    La collection abrite plus de 400 sculptures et dessins de Barbara Hepworth, illustrant son approche pionnière de la forme, de l'espace et de la matière — des premières œuvres figuratives aux explorations de plus en plus abstraites de la figure humaine.

    Une diversité de voix artistiques :

    Au-delà des contributions de Hepworth, The Hepiente Wakefield soutient une riche tapisserie d'artistes britanniques modernes et contemporains, notamment Henry Moore, Helen Chadwick et David Hockney, favorisant ainsi le dialogue entre les maîtres et les talents émergents.

    Une Histoire Enracinée dans la Tradition

    Les origines de la galerie remontent à la Wakefield Art Gallery, établie en 1923 en tant qu'institution culturelle locale — un espace dédié à l'éveil de la sensibilité artistique au sein de la communauté. Cependant, c'est la vision ambitieuse de créer un lieu conçu sur mesure, digne d'honorer l'influence de Hepworth et de faire progresser la sculpture britannique, qui a propulsé sa transformation en The Hepworth Wakefield.

    Les premières années :

    La Wakefield Art Gallery se concentrait initialement sur l'exposition d'œuvres de maîtres européens aux côtés d'artistes régionaux.

    L'initiative du Prix :

    Lancé en 2015, le Hepworth Prize for Sculpture offre une plateforme cruciale pour soutenir les talents sculpturaux émergents et renforcer l'innovation artistique britannique.

    Reconnaissance et distinctions :

    Le génie architectural de la galerie a été salué par le prix du Musée de l'année au Royaume-Uni en 2017 — un témoignage de son engagement envers l'excellence et le lien avec ses visiteurs.

    Explorer l'Art Contemporain à travers la Sculpture

    The Hepworth Wakefield se distingue par son dévouement inébranlable à la mise en valeur de l'art contemporain, et plus particulièrement de la sculpture. Ses conservateurs s'efforcent de présenter des expositions qui bousculent les perceptions et éveillent la curiosité intellectuelle, favorisant une compréhension plus profonde de l'expression artistique et de son rôle dans le façonnement de notre paysage culturel.

    Expositions récentes :

    Parmi les moments forts, citons des rétrospectives dédiées à des artistes comme Helen Chadwick, offrant des perspectives nouvelles sur des œuvres révolutionnaires, ainsi que des explorations de divers médiums artistiques.

    Engagement communautaire :

    Les ateliers, les programmes éducatifs et les événements étendent le rayonnement de The Hepworth Wakefield au-delà de ses galeries, créant un lien avec le public local et promouvant la culture artistique.

    Une destination unique :

    Alliant grandeur architecturale et programme artistique vibrant, The Hepworth Wakefield offre une expérience immersive pour les passionnés d'art en quête d'inspiration et de découverte du patrimoine britannique.

    Au-delà des Murs : Une Célébration de l'Influence de la Sculpture

    L'éthos de The Hepworth Wakefield transcende la simple exposition ; il incarne la conviction que la sculpture possède la capacité de communiquer des émotions, de provoquer la pensée et d'enrichir notre compréhension du monde qui nous entoure. Son engagement envers les artistes émergents garantit que la sculpture britannique continue d'évoluer — inspirant les futures générations de créateurs et enrichissant le discours culturel.

    Le legs de Tim Sayer :

    La galerie a acquis l'œuvre de Hepworth,

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    — une œuvre monumentale précédemment vendue aux enchères — grâce à un legs généreux de Tim Sayer, renforçant ainsi sa collection d'artistes britanniques célèbres.

    Recherche et collaboration continues :

    Les partenariats avec des institutions telles que l'Art Fund soulignent le dévouement de The Hepworth Wakefield à faire progresser la recherche artistique et à favoriser le dialogue entre l'art et la société.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Prototype pour Coré

    wahooart.com/fr/art/download/barbara-hepworth-prototype-pour-core-d664zb-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Hepworth, Barbara. Prototype pour Coré. 1960, The Hepworth Wakefield. https://wahooart.com/fr/art/barbara-hepworth-prototype-pour-core-d664zb-fr/
    APA
    Hepworth, Barbara (1960). Prototype pour Coré [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://wahooart.com/fr/art/barbara-hepworth-prototype-pour-core-d664zb-fr/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Prototype pour Coré. 1960. The Hepworth Wakefield. https://wahooart.com/fr/art/barbara-hepworth-prototype-pour-core-d664zb-fr/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1960) Prototype pour Coré. The Hepworth Wakefield. Available at: https://wahooart.com/fr/art/barbara-hepworth-prototype-pour-core-d664zb-fr/

    Regardez de plus près

    Prototype pour Coré — Barbara Hepworth

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : sculpture, bois, forme. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Trois Formes, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Modernisme : The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

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    Questions et réponses

    «Prototype pour Coré» de Barbara Hepworth est-il une œuvre célèbre ?

    « Prototype pour Coré » est classé comme Reconnue.

    Où puis-je acheter une reproduction peinte à la main de «Prototype pour Coré» de Barbara Hepworth ?

    «Prototype pour Coré» est disponible en tant que une reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin. Vous pouvez passer commande sur sa page Reproduction peinte à la main, avec un choix de formats disponibles.

    Quelle émotion Prototype pour Coré dégage-t-il ?

    «Prototype pour Coré» de Barbara Hepworth dégage une tonalité émotionnelle Réflexif.