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Guide des œuvres étudiantes

Olympus

Nom Classe Date

Barbara Hepworth, Olympus (1971), The Hepworth Wakefield. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Barbara Hepworth wahooart.com/fr/artists/barbara-hepworth_fr/
Dates de l'artiste
1903 – 1975
Peint
1971
Technique mixte
Acrylique sur toile
Dimensions originales
76 x 54 cm
Mouvement
Modern Sculpture
Lieu de l'exposition
The Hepworth Wakefield wahooart.com/fr/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_fr/
Artistic style
Modernisme britannique
Influences
Surréalisme
Notable elements or techniques
Assemblage sculptural
Subject or theme
Paysage méditerranéen

Mise en contexte

Olympus — Barbara Hepworth

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 76 × 54 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 72 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 68. L'artiste est décédé à l'âge de 72. 120 des 133 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Barbara Hepworth (1903–1975) ▲ cette œuvre, 1971 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1947 Années d'activité principales : 1947–1965 Œuvres tardives : à partir de 1965

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/barbara-hepworth-olympus-D663RC-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun kaki #e1c68a

    Palette répertoriée

    • #E1C68A
    • #E7E6DB
    • #BB5420
    • #CF7D47

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Chaudes La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Brun kaki
    Intensité
    Vif Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Doux Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Éclatant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Présence colorée nette La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Barbara Hepworth au cours des douze derniers mois — 6 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 81,4%
    2. 2 Singapour 6,8%
    3. 3 Royaume-Uni 5,1%
    4. 4 Allemagne 3,4%
    5. 5 Inde 1,7%
    6. 6 États-Unis d'Amérique 1,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Barbara Hepworth

    1. 1 Forme creuse avec intérieur blanc, 1963 6,2%
    2. 2 Modèle pour Waterloo Bridge : La rivière, 1947 6,2%
    3. 3 Mother and Child, 1934 4,9%
    4. 4 Itea, 1971 3,7%
    5. 5 Le Petit Pont, 1922 3,7%
    6. 6 Dessin pour sculpture (Santorin), 1955 2,5%
    7. 7 Forme de rivière, 1965 2,5%
    8. 8 Prototype pour 'Figure ailée', 1962 2,5%
    9. 9 Trois Formes 2,5%
    10. 10 Au printemps, 1966 2,5%
    11. 11 Printemps (Arts Council Collection), 1966 2,5%
    12. 12 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2,5%
    13. 13 Shaft and Circle, 1972 2,5%
    14. 14 Forme ovale (Trezion), 1962 1,2%
    15. 15 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,2%
    16. 16 Three Figures – Project for Sculpture, 1951 1,2%
    17. 17 Delos, 1971 1,2%
    18. 18 Sculpture with Colour (Deep Blue and Red), 1940 1,2%
    19. 19 Olympus, 1971 cette peinture 1,2%
    20. 20 La Danse aux Ombres, 1919 1,2%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 53,1% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 150 œuvres de cet artiste, dont 58 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 19 parmi eux, captant 1,2% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Olympus — Barbara Hepworth

    Olympus : Une Symphonie de Couleur et de Forme au Service de la Légende Grecque

    La peinture intitulée "Olympus" réalisée en 1971 par Barbara Hepworth est bien plus qu'une simple composition abstraite ; elle représente une véritable méditation sur les principes fondamentaux de l’art moderne et une célébration inspirée de la mythologie grecque. Cette œuvre emblématique, exécutée à Londres quelques années avant le décès de l'artiste britannique, témoigne d'une maîtrise exceptionnelle des matériaux et d'une sensibilité artistique profonde. Hepworth avait déjà exploré les territoires de l'abstraction avec une audace remarquable, mais "Olympus" marque un tournant vers une esthétique où la couleur et la forme dialoguent pour évoquer une émotion puissante.

    Style : L’œuvre appartient au mouvement de l’abstraction géométrique, caractéristique de la période post-surréaliste et influencée par les recherches esthétiques des jeunes artistes européens. Hepworth avait été initiée aux idées révolutionnaires du groupe Abstraction Création en France, où elle partageait une conviction commune : l'art devait dépasser les conventions narratives pour accéder à une dimension purement expressive.

    Technique : Hepworth utilisait principalement la lithographie couleur sur papier épais pour donner vie à ses créations. Cette méthode permettait d’obtenir des effets de couleur subtils et lumineux, tout en assurant une grande stabilité aux œuvres imprimées. L'artiste accordait une attention particulière à la préparation du matériau graphique et à l’exécution minutieuse des impressions afin de garantir une reproduction fidèle à son intention artistique originale.

    La palette chromatique utilisée dans "Olympus" est dominée par les couleurs vives du rouge et du jaune, qui évoquent respectivement le feu sacré et le soleil divin – éléments essentiels au récit mythologique grec concernant la naissance de Zeus et la lutte pour le pouvoir entre les dieux olympiens. Ces couleurs sont disposées avec une précision remarquable dans une matrice circulaire complexe, créant une impression d'équilibre dynamique et suggérant une recherche constante du mouvement intérieur. Cette approche artistique reflète l’intérêt de Hepworth pour les formes organiques et les processus naturels, qu’elle considérait comme sources d’inspiration infinie.

    Historique Contextuel : Les années 1960 et 1970 furent une période riche en événements artistiques et intellectuels qui contribuèrent à renouveler la pensée esthétique occidentale. L'influence du mouvement Zen japonais, notamment dans l’appréciation de la simplicité et de l'harmonie visuelle, exerça une pression considérable sur les artistes pour qu'ils abandonnent les préoccupations narratives au profit d'une esthétique plus abstraite et contemplative. Hepworth partageait cette sensibilité philosophique et considérait que l'art devait être un moyen privilégié d’accès à la vérité intérieure et à la beauté universelle.

    Symbolisme : Au-delà de sa valeur esthétique, "Olympus" porte en lui une signification symbolique profonde qui rappelle les préoccupations religieuses et philosophiques de l'époque. La forme circulaire représente l’unité et la totalité, évoquant ainsi les idées cosmologiques des civilisations anciennes concernant l'origine du monde et la recherche d'une harmonie parfaite entre les éléments naturels. Cette œuvre demeure une invitation à contempler la beauté intérieure et à trouver dans la simplicité une source de sagesse et d'inspiration constante.

    L’œuvre est un témoignage précieux de l’évolution artistique de Barbara Hepworth et une référence incontournable pour tous ceux qui souhaitent comprendre les enjeux esthétiques et philosophiques du mouvement moderne. Elle incarne la volonté de dépasser les limites du langage verbal pour exprimer des idées complexes avec une puissance émotionnelle remarquable. Une véritable œuvre d'art à admirer et à étudier attentivement.

    Artiste et musée

    Artiste

    Barbara Hepworth

    Né(e) à Wakefield, Royaume-Uni

    Premières années et formation

    Dame Barbara Hepworth, une artiste et sculptrice anglaise de renom, est née le 10 janvier 1903 à Wakefield, dans le Yorkshire. Elle a fréquenté la Leeds School of Art à partir de 1920 puis a remporté une bourse du comté pour étudier à la Royal College of Art (RCA) à Londres de 1921 jusqu'à ce qu'elle obtienne le diplôme en 1924.

    Carrière artistique

    L’œuvre de Dame Barbara Hepworth exemplifie le modernisme, en particulier la sculpture moderne. Elle était l'une des rares artistes féminines à atteindre une reconnaissance internationale.

    En 1933, elle a cofondé le mouvement artistique Unit One avec Ben Nicholson, Paul Nash et d'autres, cherchant à unir le surréalisme et l'abstraction dans l'art britannique.

    Le travail précoce de Hepworth était caractérisé par l'abstraction et son implication avec le mouvement artistique parisien, Abstraction-Création.

    Œuvres notables et expositions

    Oval Form (Trezion), une sculpture en bronze, fait partie de la collection du Kimball Art Museum à Fort Worth, aux États-Unis. (voir sur AllPaintingsStore)

    Two Forms, une sculpture, est exposée au Hepworth Wakefield à Wakefield, dans le Yorkshire. (voir sur AllPaintingsStore)

    Totem, une sculpture en marbre, fait également partie de la collection du Hepworth Wakefield. (voir sur AllPaintingsStore)

    Évolution artistique et influences

    L'œuvre de Hepworth a évolué au fil des ans, passant d'abstractions influencées par le cubisme et le surréalisme à des formes plus organiques et abstraites. Son séjour en France dans les années 1930, où elle a rencontré des artistes comme Brancusi et Arp, a été déterminant pour son développement artistique. Elle s’est intéressée aux formes naturelles, notamment celles trouvées dans la mer et le paysage de Cornouailles, où elle a vécu pendant une grande partie de sa carrière.

    Héritage et collections muséales

    L'œuvre de Barbara Hepworth est largement reconnue, ses sculptures et peintures faisant partie de diverses collections de musées dans le monde. Le Hepworth Wakefield, du nom de l'artiste, abrite de nombreux chefs-d'œuvre d'artistes renommés, dont les propres œuvres de Hepworth. (découvrez davantage sur le Hepworth Wakefield sur AllPaintingsStore)

    Conclusion

    Dame Barbara Hepworth’s pioneering work in modern British sculpture has left an indelible mark on the art world. Her legacy continues to inspire artists and art enthusiasts alike, with her works remaining a testament to her innovative spirit and artistic genius. more about barbara hepworth on wikipedia

    Musée

    The Hepworth Wakefield

    Exposé à Wakefield, Royaume-Uni

    The Hepworth Wakefield : Un Sanctuaire de Sculpture et de Lumière

    Situé sur la rive sud de la rivière Calder à Wakefield, dans le West Yorkshire, The Hepworth Wakefield est bien plus qu'une simple galerie ; c'est une affirmation architecturale et un témoignage vibrant de l'héritage de Barbara Hepworth — une célébration de l'art moderniste britannique qui continue d'émerveiller les visiteurs. Inauguré en 2011 par les architectes de David Chipperfield, cet édifice incarne l'esprit même de son homonyme : la simplicité, l'élégance et une connexion profonde avec le paysage environnant.

    Une merveille architecturale :

    Conçue par David Chipperfield, la galerie se compose de dix blocs trapézoïdaux revêtus de béton pigmenté — un choix de matériau révolutionnaire qui reflète l'hérit et industriel de Wakefield tout en adoptant une esthétique résolument moderne.

    L'héritage de Hepworth :

    La collection abrite plus de 400 sculptures et dessins de Barbara Hepworth, illustrant son approche pionnière de la forme, de l'espace et de la matière — des premières œuvres figuratives aux explorations de plus en plus abstraites de la figure humaine.

    Une diversité de voix artistiques :

    Au-delà des contributions de Hepworth, The Hepiente Wakefield soutient une riche tapisserie d'artistes britanniques modernes et contemporains, notamment Henry Moore, Helen Chadwick et David Hockney, favorisant ainsi le dialogue entre les maîtres et les talents émergents.

    Une Histoire Enracinée dans la Tradition

    Les origines de la galerie remontent à la Wakefield Art Gallery, établie en 1923 en tant qu'institution culturelle locale — un espace dédié à l'éveil de la sensibilité artistique au sein de la communauté. Cependant, c'est la vision ambitieuse de créer un lieu conçu sur mesure, digne d'honorer l'influence de Hepworth et de faire progresser la sculpture britannique, qui a propulsé sa transformation en The Hepworth Wakefield.

    Les premières années :

    La Wakefield Art Gallery se concentrait initialement sur l'exposition d'œuvres de maîtres européens aux côtés d'artistes régionaux.

    L'initiative du Prix :

    Lancé en 2015, le Hepworth Prize for Sculpture offre une plateforme cruciale pour soutenir les talents sculpturaux émergents et renforcer l'innovation artistique britannique.

    Reconnaissance et distinctions :

    Le génie architectural de la galerie a été salué par le prix du Musée de l'année au Royaume-Uni en 2017 — un témoignage de son engagement envers l'excellence et le lien avec ses visiteurs.

    Explorer l'Art Contemporain à travers la Sculpture

    The Hepworth Wakefield se distingue par son dévouement inébranlable à la mise en valeur de l'art contemporain, et plus particulièrement de la sculpture. Ses conservateurs s'efforcent de présenter des expositions qui bousculent les perceptions et éveillent la curiosité intellectuelle, favorisant une compréhension plus profonde de l'expression artistique et de son rôle dans le façonnement de notre paysage culturel.

    Expositions récentes :

    Parmi les moments forts, citons des rétrospectives dédiées à des artistes comme Helen Chadwick, offrant des perspectives nouvelles sur des œuvres révolutionnaires, ainsi que des explorations de divers médiums artistiques.

    Engagement communautaire :

    Les ateliers, les programmes éducatifs et les événements étendent le rayonnement de The Hepworth Wakefield au-delà de ses galeries, créant un lien avec le public local et promouvant la culture artistique.

    Une destination unique :

    Alliant grandeur architecturale et programme artistique vibrant, The Hepworth Wakefield offre une expérience immersive pour les passionnés d'art en quête d'inspiration et de découverte du patrimoine britannique.

    Au-delà des Murs : Une Célébration de l'Influence de la Sculpture

    L'éthos de The Hepworth Wakefield transcende la simple exposition ; il incarne la conviction que la sculpture possède la capacité de communiquer des émotions, de provoquer la pensée et d'enrichir notre compréhension du monde qui nous entoure. Son engagement envers les artistes émergents garantit que la sculpture britannique continue d'évoluer — inspirant les futures générations de créateurs et enrichissant le discours culturel.

    Le legs de Tim Sayer :

    La galerie a acquis l'œuvre de Hepworth,

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    — une œuvre monumentale précédemment vendue aux enchères — grâce à un legs généreux de Tim Sayer, renforçant ainsi sa collection d'artistes britanniques célèbres.

    Recherche et collaboration continues :

    Les partenariats avec des institutions telles que l'Art Fund soulignent le dévouement de The Hepworth Wakefield à faire progresser la recherche artistique et à favoriser le dialogue entre l'art et la société.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Olympus

    wahooart.com/fr/art/download/barbara-hepworth-olympus-D663RC-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Hepworth, Barbara. Olympus. 1971, The Hepworth Wakefield. https://wahooart.com/fr/art/barbara-hepworth-olympus-D663RC-fr/
    APA
    Hepworth, Barbara (1971). Olympus [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://wahooart.com/fr/art/barbara-hepworth-olympus-D663RC-fr/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Olympus. 1971. The Hepworth Wakefield. https://wahooart.com/fr/art/barbara-hepworth-olympus-D663RC-fr/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1971) Olympus. The Hepworth Wakefield. Available at: https://wahooart.com/fr/art/barbara-hepworth-olympus-D663RC-fr/

    Regardez de plus près

    Olympus — Barbara Hepworth

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : sculpture, abstraction, geometric forms. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Trois Formes, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Barbara Hepworth avait environ 68 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Olympus — Barbara Hepworth

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le titre de cette œuvre ?

      • A La Lune
      • B Olympus
      • C Le Soleil
    2. 2. Dans quelle année Barbara Hepworth a-t-elle créé ce tableau ?

      • A 1930
      • B 1950
      • C 1971
    3. 3. La peinture présente une composition dominée par quels éléments ?

      • A Des arbres verts et des fleurs rouges
      • B Des cercles jaunes dispersés sur un fond rouge
      • C Des montagnes enneigées et des lacs bleus
    4. 4. Barbara Hepworth est connue pour son travail dans quel domaine artistique ?

      • A La peinture à l'huile
      • B La photographie monochrome
      • C La sculpture abstraite
    5. 5. Quel mouvement artistique a influencé le style de cette œuvre ?

      • A Le cubisme
      • B L'impressionnisme
      • C L'abstraction créatrice

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2C · 3B · 4C · 5C

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quelle place occupe « Olympus » dans l'œuvre de Barbara Hepworth ?

    «Olympus» partage avec les autres œuvres de Barbara Hepworth son style Modern Sculpture ainsi que ses thèmes récurrents : surrealism, british modernism, geometric shapes, sculptural dialogue, aegean suite legacy.

    À quel courant artistique «Olympus» de Barbara Hepworth appartient-il ?

    Le mouvement associé à «Olympus» de Barbara Hepworth est Modern Sculpture. Cette classification situe l'œuvre parmi des artistes et des œuvres d'art apparentés.

    Quelle ambiance "Olympus" apporterait-elle à une pièce ?

    L'atmosphère Sérénité de «Olympus» de Barbara Hepworth s'accorde parfaitement avec l'espace recommandé : un(e) Salon.