Artiste
Né(e) à Oldham, Royaume-Uni
Biographie
Alan Rankle, né à Oldham, au Royaume-Uni en 1952, est un peintre et artiste britannique profondément engagé dans l'exploration des questions sociales et environnementales à travers le médium de l'art paysager. Il est également connu pour faire partie du duo artistique Rankle & Reynolds.
Jeunesse et Formation
Formation: L’éducation formelle de Rankle a commencé à la Rochdale School of Art (1968-1970), suivie d'études à Goldsmiths', University of London (1970-1973).
Influences pendant ses études : Initialement influencé par les pratiques de l’art conceptuel, il a ressenti le besoin d'une dimension plus viscérale et réaliste dans son travail. Cela l'a conduit à s'immerger dans les techniques des maîtres hollandais du XVIIe siècle, des expressionnistes abstraits et, surtout, des peintres et calligraphes Chan (Zen) de Chine.
Études orientales : De 1973 à 1976, Rankle a étudié les arts taoïstes et bouddhistes Chan, y compris le Tai Chi Chuan, sous la direction du Dr Liu Hsiu Chi. Il a partagé cet environnement d'apprentissage avec des personnalités notables comme le musicien Francis Monkman et l'auteur Fritjof Capra.
Conservation de l’art : Sa recherche des techniques de peinture des anciens maîtres l'a conduit à étudier et à travailler dans la conservation de l'art, lui fournissant une compréhension approfondie des matériaux et des méthodes.
Développement Artistique et Thèmes
Premiers travaux & Art Performance : La première exposition de Rankle en 1973 à l’Institute of Contemporary Arts de Londres était une performance/installation multimédia basée sur Les Contes du Pardonneur de Chaucer.
Le paysage comme sujet : Rankle centre son travail autour du développement de l'art paysager en tant que concept intrinsèquement lié aux attitudes évolutives envers l'environnement. Il traite souvent l’histoire de la peinture de paysage elle-même comme un « objet trouvé », manipulant et mélangeant des styles de différentes périodes et cultures dans un cadre postmoderne.
Fusion Postmoderne : Son style artistique se caractérise par une fusion d'imagerie abstraite, de trompe l’œil et figurative. Il a déclaré que « les styles sont des emblèmes des façons dont nous pouvons déplacer notre attention ».
Politisation de l’art paysager : Suite à une exposition avec Andy Goldsworthy et Michael Jepson, le travail de Rankle est devenu de plus en plus politisé, se concentrant sur les préoccupations environnementales.
Activisme et Engagement Environnemental
Réponse aux pluies acides : Un moment décisif est venu lors d'un voyage en Finlande en 1982, où il a été témoin des effets de la pluie acide. Cela a déclenché une série d’installations/performances visant à sensibiliser aux problèmes environnementaux.
Projets collaboratifs : Ces projets comprenaient des œuvres à grande échelle comme un rouleau de peinture de 30 mètres créé sur Beachy Head dans le Sussex avec Jan Stephens, et des collaborations avec le groupe d'artistes Order Out of Chaos. « Sculptures Discardées » (1986) a attiré l’attention du public sur son travail.
Projet Earthscape : En 1991, Rankle a organisé « Earthscape », un concours/installation international axé sur les solutions environnementales, avec des artistes tels qu'Andrew Bick et Luke Elwes. Ce projet impliquait des collaborations avec de nombreuses personnalités du monde de l’art.
Carrière Ultérieure et Reconnaissance
Concentration sur la peinture : Depuis son exposition « Riverfall & Other Works » en 1993 à la Southampton Art Gallery, Rankle s'est principalement concentré sur la peinture, avec des expositions au Maidstone Museum, au Radicev Museum (Saratov) et dans diverses galeries d’Europe, de Scandinavie et des États-Unis.
Expositions rétrospectives : Il a eu deux expositions rétrospectives : « Landscapes for the Turning Earth » à la Gallery Oldham (2006-2007) et « Selected Works 1993–2009 » à la Fondazione Stelline, Milan (2010). Cette dernière présentait une œuvre collaborative avec Kirsten Reynolds intitulée « On the Edge of Wrong ».
Collections : Des exemples de ses peintures sont conservés dans des collections dont les musées du Lancashire et le Hastings Museum and Art Gallery.
Projets récents : Les projets récents comprennent la curation d'expositions et la création d'installations immersives, démontrant un engagement continu envers la création artistique et les thèmes environnementaux.
