Aetas aurea : Un Portrait Intime par Medardo Rosso

Aetas aurea dépeint un portrait de la femme de l'artiste, Giuditta Pozzi, et de son fils Francesco, né en novembre 1885. Ainsi, les critiques datent presque unanimement le premier exemple de cette œuvre à 1886. Il est très probable qu’elle ait été sculptée à son retour de son voyage à Paris, où Rosso s'est rendu de mai à octobre 1886, exposant au Salon et au Salon des Indépendants. À cette occasion, il avait déjà présenté des œuvres telles que *La Chair des autres* (1883-1884), *Le Concierge* (1883-1884) et *Impression d'un Omnibus* (1884-1885), qui révèlent une nouvelle exploration de la forme plastique.

Style et Technique : L’Impressionnisme Sculptural

Rosso est un pionnier de ce que l'on peut considérer comme « sculpture impressionniste ». S'écartant du style académique traditionnel alors en vigueur, il a adopté une esthétique plus fluide et atmosphérique. Aetas aurea en est un exemple parfait. Plutôt que de rechercher un détail anatomique précis ou des surfaces polies, Rosso a privilégié la capture d’une impression fugitive – un moment suspendu dans le temps.

• La cire comme médium : Le choix de la cire est essentiel à l'effet de l'œuvre. La cire permet un modelage doux et des nuances subtiles de tons, imitant les effets de la lumière et de l’ombre que l’on retrouve dans les peintures impressionnistes.
• Texture de surface : Rosso a délibérément laissé la surface de la cire relativement non raffinée, conservant des traces de son processus de travail. Cela crée un sentiment d'immédiateté et de spontanéité.
• Composition diagonale : La composition diagonale de la sculpture, comme le note Luciano Caramel, ajoute du dynamisme et de l’instabilité à la scène, renforçant ainsi son impact émotionnel.

Contexte Historique et Influences Artistiques

Aetas aurea a été créée pendant une période de changements artistiques importants en Europe. L'œuvre de Rosso reflète le mouvement post-impressionniste plus large, qui cherchait à aller au-delà de la simple représentation pour transmettre l’expérience subjective et l’émotion. Son voyage à Paris en 1886, où il a exposé au Salon et au Salon des Indépendants, l'a exposé à de nouvelles idées et techniques qui ont influencé son développement artistique.

• Influence de l'impressionnisme : Rosso s’est inspiré de la concentration des impressionnistes sur la capture d’instants fugaces et des effets de la lumière.
• Lien avec l'amour maternel : La sculpture partage des similitudes compositionnelles avec son œuvre antérieure, *Amour Maternel* (1883-1886), démontrant son intérêt récurrent pour les thèmes familiaux.
• Révisions et versions : Rosso était connu pour revisiter ses œuvres au fil du temps, créant plusieurs versions dans différents matériaux – plâtre, cire et bronze – explorant ainsi davantage les possibilités de chaque médium.

Symbolisme et Impact Émotionnel

Au-delà de ses qualités esthétiques, Aetas aurea porte une résonance émotionnelle profonde. La sculpture évoque des sentiments d'intimité, de tendresse et d'amour familial. La posture légèrement inclinée et le modelage doux créent une atmosphère de vulnérabilité et de contemplation silencieuse.

• L'"âge d'or" : Le titre lui-même suggère une période de bonheur et de prospérité, reflétant le contentement personnel de l’artiste à l’époque de sa création.
• Portrait au-delà de la ressemblance : Tout en représentant sa femme et son fils, Rosso transcende la simple portraiture, capturant quelque chose de plus profond – l'essence de leur relation et l'expérience universelle de l'amour parental.
• Beauté éphémère : L’utilisation de la cire, un matériau fragile, souligne la nature fugitive du temps et la précieuse connexion humaine.