Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Thomas Vere

Nimi Luokka Päivämäärä

Thomas Gainsborough, Thomas Vere (1756), Gainsborough's House. Vapaasti käytettävissä oleva teos.

Tiedot

Taiteilija
Thomas Gainsborough wahooart.com/fi/artists/thomas-gainsborough_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1727 – 1788
Maalaus
1756
Tekniikka ja materiaali
Öljyväri kankaalle
Alkuperäinen koko
76 x 63 cm
Taidesuuntaus
18th-century British landscape
Järjestetty paikassa
Gainsborough's House wahooart.com/fi/museums/gainsborough-s-house-sudbury_fi/
Artistic style
Rokoko, valo ja varjo
Influences
Gainsboroughn tyyli
Notable elements
Puku, peruukki
Subject or theme
Henkilisportraitti

Kontekstissa

Thomas Vere — Thomas Gainsborough

Kuinka suuri se on?

Alkuperäinen koko on 76 × 63 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkään aikuiseen.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780

Varjostettu: Thomas Gainsborough elämäntyö (1727–1788) ▲ tämä teos, 1756

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/thomas-gainsborough-thomas-vere-ARJES4-fi/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Espresso #4d3b24

    Valittu paletti

    • #4D3B24
    • #A18B69
    • #342415
    • #6B573B
    Väripaletti
    Maanläheinen Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Espresso
    Voimakkuus
    Monokromaattinen Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Seesteinen Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Yhtenäinen väripaletti Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Syvä varjo Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Hienovaraiset värit Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Tietoja teoksesta

    Thomas Vere — Thomas Gainsborough

    Johdatus: 1800-luvun englantilaisen taiteen lumo

    Thomas Gainsboroughin maalauksia, erityisesti "Thomas Vereä", on vaikea ymmärtää ilman kontekstia. Ne ovat enemmän kuin pelkkiä kasvojen piirustuksia; ne ovat ikkuita 1800-luvun Englannin hienostuneeseen maailmaan, jossa sosiaalinen asema, perinne ja henkilökohtainen ilmaisu olivat keskeisiä. Tämä maalauksessa esiintyvä mies, Thomas Vere, ei ole vain yksilö, vaan symboli ajan hengeen – kun taide oli sekä valokuvausta että sielun heijastelua.

    Gainsboroughin tyyli on tunnettu kevyestä ja ilmasta leijuvan brushstrokeistaan. Hän ei pyrkinyt realistiseen jäljittelyyn, vaan pikemminkin vangitsemaan valon ja varjon tanssin sekä ihmisen ilmeen hienovaraisuutta. "Thomas Vere" on tästä erinomainen esimerkki: värit ovat lämpimiä ja pehmeitä, luoden tunnelman, joka on sekä arvokas että kutsuva. Maalauksen tarkka valaistus ja varjot viittaavat Gainsboroughin taitavaan käsittelyyn valon kanssa, mikä tuo hahmoon syvyyttä ja eloa.

    Thomas Vere: Henkilö ja symboli

    Maalauksessa esiintyvä Thomas Vere itse on kiinnostava henkilö. Hänen asentoonsa ja katseeseensa liittyy paljon spekulaatiota, mutta hän vaikuttaa tarkkaavaiselta ja harkitsevaiselta. Hänen pukuunsa ja hattu kertovat hänen sosiaalisesta asemastaan ja aikakaudestaan – 1750-luvun Englannista, jossa vaatetus oli merkittävä tapa osoittaa asema ja identiteetti.

    Symbolisesti "Thomas Vere" edustaa ajan henkeä. Se on kuvaus yläluokan miehestä, joka on omistautunut työlleen ja sosiaaliselle asemalleen. Maalauksen tarkka yksityiskohtien kuvaus – pukuun, hattuun, jopa kynään pidettävä asento – kertovat paljon aikakauden arvoista ja normeista. Maalaus on kuin ikkuna menneisyyteen, joka tarjoaa mahdollisuuden ymmärtää ja arvostaa sitä aikaa, jossa se tehtiin.

    Tekniikka ja materiaalit

    Gainsborough työskenteli pääasiassa öljyvärillä canvas-kankaalle. Hän oli tunnettu nopeasta tyylistään, mikä mahdollisti hänelle luoda monia maalauksia lyhyessä ajassa. "Thomas Vere" on esimerkki tästä: se on tehty suhteellisen nopeasti, mutta silti huolellisesti ja tarkkaan. Maalauksen pintaan on levitetty useita ohuita kerroksia maalia, jotka luovat syvyyttä ja tekstuuria. Gainsboroughin taito käyttää värejä ja valoa on erittäin vaikuttava.

    Kankaalle käytetty öljyvärit ovat huolellisesti sekoittuneet, mikä antaa maalaukselle pehmeän ja tasaisen pinnan. Maalauksen yksityiskohdat, kuten pukuun painetut kuvioinnit tai hattuun tehty silkkikangas, on piirretty erittäin tarkasti, osoittaen Gainsboroughin taitoa ja huolellisuutta.

    Kokoelma ja inspiraatio

    Gainsborough’s House -museossa Sudburyssa, jossa "Thomas Vere" sijaitsee, on mahdollista tutustua tarkemmin taiteilijan elämään ja työhön. Museo tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden nähdä Gainsboroughin maalauksia lähietäisyydeltä ja ymmärtää hänen tekniikkaansa ja inspiraatiotaan. "Thomas Vere" on yksi museon tärkeimmistä esineistä, joka edustaa taiteilijan parasta työtä.

    Tämä maalauksesta tehty jäljennös WahooArtin kautta tarjoaa mahdollisuuden tuoda Gainsboroughin mestariteos kotiisi. Se on täydellinen lisäys mihin tahansa sisustukseen, ja se tuo mukanaan 1800-luvun Englannin hienostuneen tunnelman.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Thomas Gainsborough

    Syntynyt Sudebri, Iso-Britannia

    A Suffolk Beginning: The Early Life and Artistic Awakening

    Thomas Gainsboroughin tarina, yksi Britannian tunnetuimmista taiteilijoista, avautuu ei muun muassa suuren akatemian tai vilkkaamman metropolikaupungin sisällä, vaan rauhallisessa Sudburyn markkinakaupungissa, Suffolkissa. Syntynyt vuonna 1727, John Gainsboroughin, kankaanvalmistajan ja vaimonsa Mary Gainsboroughin nuorin poika, nuori Thomas osoitti luontaista taiteellista aistimusta jo erittäin varhain. Vaikka hänen veljensä tavoittelivat perinteisempiä polkuja, Thomasin maailma upposi nopeasti piirtämiseen ja maalaamiseen – pieniä itseportraitsseja ja herkkiä maisemia syntyen hänen kädestään jopa ennen kymmenen vuoden ikää. Tämä etumerkkiusko ei ollut pelkästään lapsuuden harrastus; se oli näyn kehittyminen, joka muokkaisi brittiläistä taidetta. Hänen isänsä, joka tunnusti tämän ainutlaatuisen lahjan, kannusti sen kehitystä, asettaen nuoren Thomasin polun, joka erosi selvästi perheen kauppatavasta. Suffolkin itse maasto tuli hänen ensimmäiseksi ateljeekseen, imeyttäen myöhempiin töihin syvän ja pysyvän rakkauden englantilaisen maan luontoon – piirteen, joka erottui hänen uransa ajan alusta lähtien. Tämä varhainen uppoutuminen maisemaan ei ollut vain kaiken toistamista, vaan tuntemista englantilaisen maan hengen, tunteen, joka läpäisi hänen maalinsa vuosikymmenten ajan.

    London and the Shaping of a Style: Influences and Early Commissions

    Vuonna 1740, kolmetoista vuoden ikäisenä Gainsborough matkusti Lontooseen, aloittaen muodollisia taidetta opiskelevan Hubert Gravelotin, ranskalaisen kaivertajan, johdatusa. Tämä altistuminen osoittautui ratkaisevaksi, sillä se esitteli hienostuneita tekniikoita ja muodin estetiikkaa. Kuitenkin hänen liittymisensä William Hogarthin ja St Martin’s Lane Academyn kanssa alkoi todella muokata hänen taiteellista identiteettiään. Aluksi vaikutuksen alla oli Hogarthin tarinallinen lähestymistapa, mutta Gainsborough kartoitti pian oman polkunsa, kehittäen tunnusomaisen tyylinsä, joka oli sen keveän kosketuksen, virtaavan siveltimen ja hienovaraisen värimaailman vuoksi. Hän oppi opit eri mestareilta, mutta vastusti tiukkaa noudattamista mihinkään tiettyyn kouluun, luoden polun, joka yhdisti havainnon mielikuvituksen kanssa. Palattuaan Sudburyyn noin 1748 Margaret Burrin kanssa, Gainsborough perusti itsensä muotokuvamaalariksi paikallisten aateliston ja kauppiaiden keskuudessa. Tämä aikakausi hionti hänen taitojaan ihmishahmojen vangitsemisessa ja persoonallisuuden esittämisessä, mutta se oli myöhemmin hänen siirtymistään Ipswichiin ja myöhemmin Baathiin, jossa hän houkutteli monien varakkaiden kylpylävierailijoiden keskuudesta enemmän sofistikoitua asiakaskuntaa. Hänen muotokuvansa eivät olleet vain esityksiä; ne olivat lausuntoja identiteetistä ja sosiaalisesta asemasta.

    Bath and Beyond: Portraiture, Landscape, and Royal Patronage

    Baathin (1759-1774) vuodet merkitsivät Gainsboroughin uran merkittävää käännekohtaa. Kaupunki oli muodollisen yhteiskunnan keskus, joka tarjosi hänelle runsaasti mahdollisuuksia maalata muotokuvia varakkaiden ja vaikutusvaltaisten ihmisten keskuudessa. Hän sai nopeasti mainetta ei vain fyysisen samankaltaisuuden vaan myös hahmon ja sosiaalisen aseman vangitsemisesta. Hänen muotokuvansa eivät olleet pelkästään esityksiä; ne olivat lausuntoja identiteetistä ja sosiaalisesta asemasta. Vaikka hän oli keskittyneenä muotokuvien maalaamiseen, Gainsborough ei koskaan luopunut intohimostaan maisemamaalaukseen. Oikeastaan hän yhdisti usein nämä kaksi genreä yhdeksi kokonaisuudeksi innovatiivisilla tavoilla. Tämä innovatiivinen lähestymistapa – tunnusmerkki hänen tyylilleen – erotti hänet monista vastustajistaan. Vaikka monet maalariensa keskuudessa keskittyivät tarkkaan esitykseen, Gainsboroughin työ oli paljon luovempaa ja tunteellisempaa. Kun hän keräsi asiakkaita kaupungissa, hän sai ystäviä musiikki- ja teatteriyhteisöjen kautta. Erityisen merkittäväksi muodostui ystävyys Linleyn perheen kanssa, jonka jäsenistä hän maalasi muotokuvia.

    A Legacy of Innovation: Enduring Appeal and Influence

    Thomas Gainsborough kuoli vuonna 1788, jättäen jälkeensä teoksen, joka vangitsee edelleen katsojien huomion. Hänen vaikutuksensa myöhemmän sukupolven brittiläisten taiteilijoiden urassa on kiistaton. Hän vapautti muotokuvarealismia jäykkästä muodollisuudesta ja inspiroi sitä tunteellisen resonanssin kautta. Hänen kevyet siveltimet ja tunnelmalliset efektit avasivat tien impressionisteille, kun taas hänen runolliset maisemansa inspiroivat taiteilijoita kuten John Constablea, joka arvosti syvästi Gainsboroughin kykyä vangita englantilaisten maan henki. Gainsboroughin perintö ei rajoitu tekniikkaan; se perustuu hänen ihmishahmojen ja mielikuvituksen syvälliseen ymmärrykseen sekä taiteellisen ilmaisun vakauteen. Hän ei ollut pelkästään maalari muotokuvia tai maisemia; hän oli tarinankertoja, valon ja värin runoilija ja visioiva henkilö, joka muutti brittiläistä taidetta.

    Exploring Gainsborough's World Today

    Thomas Gainsboroughin teosten kokeminen on edelleen helposti saatavilla. Gainsborough’n talo, hänen kotikaupungissaan Sudburyssa, toimii testamenttina hänen elämälleen ja teoksilleen, tarjoten vieraileville ihmisille intiimin näkemyksen varhaisista vaikutteistaan ​​ja taiteellisesta kehityksestään. Christchurch Mansionissa Ipswichissa on merkittävä kokoelma Gainsboroughin maalauksia yhdessä Constablen ja muiden mestarien teosten kanssa. Monet museot ympäri Iso-Britanniaa ja maailmalla esittelevät hänen mestariteoksiaan, mukaan lukien National Gallery Lontoossa ja Metropolitan Museum of Art New Yorkissa. Hänen työnsä tutkitaan edelleen, analysoidaan ja juhlitaan, mikä varmistaa, että hänen taiteellinen näkemyksensä säilyy sukupolvien ajan. Gainsboroughin taiteen kestävä vetovoima ei perustu pelkästään sen tekniseen loistoon vaan myös ajattomuuteen ja tunteelliseen syvyyteen – ominaisuuksiin, jotka resonoi katsojien kanssa vuosisatojen ajan. Hänen maalauksensa ovat todiste voimasta havainnolle, mielikuvitukselle ja englantilaisen maan pysyvän viehätyksen.

    Museo

    Gainsborough's House

    Näytteillä paikassa Sudbury, Kanada

    Pyhiinvaellus Sudburyn sydämeen: Gainsborough’s Housen ikuinen perintö

    Gainsborough's House Sudburyssa, Suffolkin kreivikunnassa, seisoo todistuksena brittiläisestä taideperinnöstä – paikkana, jossa Thomas Gainsboroughn henki jatkaa inspiroimistaan. Se on paljon enemmän kuin pelkkä museorakennus; se ilmentää aikakauden varsinaista syntyhetkeä, jota määrittivät mestarillinen muotokuvataide ja maisemamaalaus, kutsuen vierailijat matkalle vuosisatojen arkkitehtonisen kehityksen ja taiteellisen loiston halki.

    Talon tarina kietoutuu keskiaikaisista juurista georgiaaniseen loistoon. Noin vuodesta 1520 peräisin oleva Gainsborough's House kantaa kerroksellista historiaa, joka kertoo paljon sukupolvista, jotka ovat muovanneet sen muotoa. Alun perin vaatimattomana asuntona suunniteltu rakennus koki merkittäviä muutoksesta seitsemännen ja kahdeksannen vuosisadan aikana heijastaen vallitsevia arkkitehtonisia tyylejä – vankasta tammiovesta, joka vihjaa keskiaikaisiin alkuperiin, myöhempiin lisäyksiin, jotka osoittavat Gainsboroughn suvun vaurauden heidän vakiinnutettuaan kotinsa vuonna 1722. Huolellinen suojelu ulottuu pelkkää rakenteellista korjausta pidemmälle; huolellisesti entisöidyt aikakauden huoneet jäljittelevät aristokraattisen georgiaanisen kotitalouden tunnelmaa, tarjoten arvokasta kontekstia Gainsboroughn muovautumisen vuosien ymmärtämiseksi ja valaisten sitä sosiaalista ympäristöä, joka ruokki hänen poikkeuksellista lahjakkuuttaan.

    Mestarin synty: Gainsboroughn varhaisvuodet ja taiteellinen kehitys. Juuri näiden seinien sisällä nuori Thomas Gainsborough kohtasi ensimmäistä kertaa maailman – maaseudun Suffolk-maiseman ja sen asukkaat – joka vaikuttaisi syvästi hänen taiteelliseen visioonsa. Hänen isänsä, John Gainsborough, oli kangaskauppias, mikä loi ympäristön, joka suosi älyllistä uteliaisuutta kaupankäynnin käytännön realiteettien rinnalla. Huolimatta muodollisesta taidekoulutuksesta, joka kutsui häntä Lontooseen kolmetoista vuotta vanhana – oppipoikana Hubert-Francois Gravelotille – Gainsboroughn muovautuvat vuodet kuluivat ympäröivän maaseudun vivahteiden imemiseen ja havainnointitaitojensa hiomiseen. Nämä taidot muodostuivat perustaksi hänen vertaansa vaillaomalle kyvylleen antaa kohteilleen persoonallisuutta ja vangita heidän luonteensa olemus. Museon kokoelma kuvastaa tätä matkaa kauniisti näyttäen paitsi ikonisia muotokuvia, jotka tavoittavat mallien eleganssin ja sosiaalisen aseman, myös henkeäsalpaavia maisemia, jotka paljastavat hänen syvän yhteytensä englantilaiseen maaseutuun.

    Ikoniset teokset ja taiteellinen tekniikka: Gainsboroughn perinnön tutkiminen. Gainsborough's Housen keskipiste on kiistatta Thomas Gainsboroughn itsensä vaikuttava maalauskeräily, mukaan lukien

    “Wooded River Landscape with Figures on a Bridge”

    , joka on täydellinen esimerkki hänen tunnusomaisesta tyylistään – rennosta siveltimenvedosta ja ilmavasta vesivärimaalauksesta paperille. Tämä teos ilmentää Gainsboroughn mestarillista tekniikkaa: läpikuultavien kerrosten käyttö syvyyden ja valoisuuden luomiseksi, valon ja varjon hienovaraisen vuoropuhteuden vangitseminen sekä emotionaalisen resonanssin välittäminen, joka ylittää pelkän esittämisen. Näiden mestariteosten rinnalla vierailijat voivat syventyä näyttelyihin, joissa esitellään teoksia aikalaisten, kuten Constablen, sekä taiteilijoiden työtä, jotka ovat saaneet inspiraatiota Gainsboroughn kestävästä vaikutuksesta – juhlistus taiteelliselle vuoropuhelulle sukupolvien välillä.

    Taiteen ja yhteisön majakka: Sudburyn kulttuurinen keskus. Se, mikä tekee Gainsborough's Housesta todella erityisen, on sen ainutlaatuinen yhdistelmä henkilökohtaista yhteyttä ja koulutusmahdollisuuksia. Toisin kuin suuret palatsit, jotka esittävät taiteen etäältä, tämä paikka luo intiimin ilmapiirin, joka rohkaisee vierailijoita kohtaamaan taiteilijan inhimillisellä tasolla – arvostamaan hänen juuriaan ja ymmärtämään niitä olosuhteita, jotka vauhdittivat hänen taiteellista nerouttaan. Viimeaikainen muutosvoimainen kunnostus on entisestään parantanut tätä kokemusta laajentaen näyttelytiloja säilyttäen samalla herkkyyden rakennuksen historialliseen luonteeseen. Nykyään Gainsborough's House palvelee muuna kuin vain taiteen säilytyspaikkana; se kukoistaa Sudburyn elinvoimaisena kulttuurikeskuksena, toivottaen perheet tervetulleiksi, stimuloiden älyllistä uteliaisuutta ja vahvistaen alueen taiteellista identiteettiä.

    Gainsborough's Housen vierailu: Kokemuksesi rikastaminen. Vierailu Gainsborough's Housessa lupaa unohtumattoman matkan brittiläisen taideperinnön sydämeen. Tutki huolellisesti jäljiteltyjä aikakauden huoneita, uppoudu esineiden – kirjeiden, luonnosten ja henkilökohtaisten tavaroiden – kertomiin lumoaviin tarinoihin ja anna itsesi kuljettaa takaisin kahdeksanteen vuosisataan. Älä missaa

    Camera Obscuraa

    – kiehtovaa kurkistusta varhaiseen tieteelliseen instrumentointiin – tai

    Landscape Studioa

    , josta avautuu panoraamanäkymä Sudburyn kuvauksellisiin ympäristöihin. Ja tietysti, hyödynnä museon kahvilaa virvoitukseen ja keskusteluun Gainsboroughn perinnön kauneuden keskellä.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Thomas Vere lataussivulle

    wahooart.com/fi/art/download/thomas-gainsborough-thomas-vere-ARJES4-fi/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Gainsborough, Thomas. Thomas Vere. 1756, Gainsborough's House. https://wahooart.com/fi/art/thomas-gainsborough-thomas-vere-ARJES4-fi/
    APA
    Gainsborough, Thomas (1756). Thomas Vere [Painting]. Gainsborough's House. https://wahooart.com/fi/art/thomas-gainsborough-thomas-vere-ARJES4-fi/
    Chicago
    Thomas Gainsborough. Thomas Vere. 1756. Gainsborough's House. https://wahooart.com/fi/art/thomas-gainsborough-thomas-vere-ARJES4-fi/
    Harvard
    Gainsborough, Thomas (1756) Thomas Vere. Gainsborough's House. Available at: https://wahooart.com/fi/art/thomas-gainsborough-thomas-vere-ARJES4-fi/

    Katso tarkemmin

    Thomas Vere — Thomas Gainsborough

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: portrait, 18th century, british art. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin teokseen Sininen poika (Jonathan Buttall), joka esiteltiin aiemmin tässä oppaassa. Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Thomas Gainsborough oli noin 29-vuotias, kun tämä teos on luotu. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Käytä tiedonlähteinä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Taidevisat

    Thomas Vere — Thomas Gainsborough

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. Thomas Vere -maalaus on osa mitä taidemuseota?

      • A Louvren
      • B Gainsborough’s House (Sudbury, Iso-Britannia)
      • C Metropolitan Museum of Art
    2. 2. Mitä Thomas Gainsborough pääasiassa maalasi?

      • A Retretti
      • B Maisemia
      • C Kuvanveistoja
    3. 3. Millä vuosikymmenellä Thomas Vere -maalaus on tehty?

      • A 1700-luku
      • B 1800-luku
      • C 1900-luku
    4. 4. Mitä Thomas Gainsboroughn maalauksissa usein näkyy?

      • A Vahvoja, kirkkaita värejä
      • B Valoisaa ja kevyttä sivellinviivaa
      • C Monimutkaista, yksityiskohtaista kuvausta
    5. 5. Mitä Thomas Gainsboroughn taiteessa usein kuvataan?

      • A Korkeaa yhteiskuntaa
      • B Maaseudun elämää
      • C Sotilaallisia tapahtumia

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä alkaa uudelta tulostetulta sivulta, joten se voidaan jättää kokoksetta pois kopioista.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B