Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Julius Exter kuoli vuonna 1939; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 2009.
Kontekstissa
Sun Bath — Julius Exter
Alkuperäinen koko on 48 × 68 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.
Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 76 kuollessa.
Maalattu taiteilijan ollessa 62-vuotias. Taiteilija eli 76-vuotiaaksi. 1 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 2 päivätyöstä on tehty aiemmin.
Varjostettu: Julius Exter elämäntyö (1863–1939) ▲ tämä teos, 1925 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan
Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/sun-bath-by-julius-exter/
Kuvan perusteella määritetty
Pääväri
Gray #837e8a
Luetteloidut värit
Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella
Taiteilija ja museo
Syntynyt Ludwigshafen, Saksa
Ludwigshafenissa 20. syyskuuta 1863 syntynyt Julius Exter kasvoi kauppiasperheen syleilyssä. Hänen kasvatusympäristöään leimasi koti, jossa luova taipumus oli osa sukua; hänen veljensä, August Exter, löysi myöhemmin oman kutsumuksensa arkkitehtina. Tämä kaupallisessa ympäristössä luotu vankka perusta tarjosi vakaan taustan nuorelle miehelle, jonka kohtalo oli suunnattu visuaaliseen taiteeseen.
Matka kohti virallista taidekoulutusta alkoi Mannheimissa, jossa hän aloitti opintonsa. Kuitenkin se, että hän muutti Müncheniin, määritteli hänen ammatillisen uransa suunnan. Vuonna 1881 Julius Exter ilmoittautui Münchenin kuvataideakatemiaan, päätös, joka asetti hänet muuttuvan saksalaisen taidemaailman keskiöön. Juuri näiden akateemisten muurien suojissa hän alkoi hioa teknisiä taitojaan, joita hän tarvitsi kaksoisroolissaan sekä maalari- että kuvanveistäjänä.
Exterin luova kehitys oli merkittävä poikkeama historismin jäykistä rakenteista. Hän siirtyi kohti eläväistä ja ekspressiivistä värinkäyttöä, josta tuli lopulta hänen kypsän tuotantonsa tunnusmerkki. Tämä siirtymä vei hänet pois perinteisistä akateemisista rajoitteista kohti ekspressionismin herkempää maailmankuvaa. Hänen kokeilunsa erilaisilla tekniikoilla ja pigmenteillä synnytti visuaalisen kielen, jolla oli syvä yhteys Der Blaue Reiter -ryhmään.
Aikalaisiensa keskuudessa hän saavutti "värien prinssin" tittelin poikkeuksellisella kyvyllään hallita väripalettia. Hänen aihepiirinsä pysyi keskittyneenä luonnon ja ihmismaailman olennaisisiin muotoihin, ensisijaisesti maisemien ja muotokuvien kautta. Hän tutki usein myös figuraalisia sommitelmia ja alastomuutta, soveltaen kehittyvää väkitajuaan ihmisen muotoon. Hänen osallistumisensa vuonna 1892 perustettuun Secession-liikkeeseen asetti hänet Münchenin muuttuvien esteettisten virtausten keskiöön.
Muovautumisaikanaan Münchenin taideakatemiassa Exter löysi merkittävän seuralaisen Franz von Stuckista. Tämä ystävyys auttoi muovaamaan hänen varhaista taiteellista polkuaan, kun hän liikkui kaupungin akateemisissa piireissä. Hänen taiteellinen vaikutusvaltansa laajeni entisestään, kun hänestä tuli osa Franz Marcista ja Der Blaue Reiter -ryhmästä tuttuja piirejä, asettuen samalla modernismin muuttuvien virtausten mukaiseksi, jotka määrittelivät uudelleen saksalaista ekspressionismia.
Vuonna 1902 Exter etsi uudenlaista ympäristöä luovalle toiminnalleen hankkimalla maatilan Chiemseen. Tästä kohteesta tuli muutakin kuin yksityinen pakopaikka; hän perusti tilalle maalauskoulun, joka herätti huomiota ympäri Eurooppaa. Hänen läsnäolonsa alueella mahdollisti erityisen taiteilijayhteisön kasvattamisen, luoden tilan, jossa tekniikkaa ja väriä voitiin tutkia kaukana kaupungin jäykistä rakenteista.
Hänen opetuksensa vaikutus näkyi useissa merkittävissä oppilaissa, jotka jatkoivat ja loivat omia taiteellisia identiteettejään. Hänen ohjauksensa alla opiskelivat muun muassa kuvanveistäjä Eva Eisenlohr ja Karl Friedrich Lippmann. Nämä yhteydet varmistivat, että hänen lähestymistapansa muotoon ja sommiteluun jatkoi kiertämistä aikakauden taiteellisessa maisemassa.
Julius Exterin myöhemmän elämän henkilökohtainen maisemaa leimasivat merkittävät käänteet. Vuonna 1898 hän avioitui pianisti ja taiteilija Judith Anna Köhlerin kanssa, ja liitto toi tullessaan kaksi lasta, jotka molemmat valitsivat taiteen polkunsa. Tämä elämän luku kuitenkin päättyi vuonna 1917, kun pariskunta erosi. Exter palasi lopulta Müncheniin, vaikka hänen side Chiemseen alueeseen säilyi keskeisenä osana hänen identiteettiään.
Vuonna 1902 hän hankki maatilan Übersee-Feldwiesistä Chiemseen rannalta, josta tuli sekä hänen yksityinen kotinsa että tunnettu maalauskoulu. Täällä hän vietti viimeiset vuotensa. Hän kuoli sydämen vajaatoimintaan kotonaan Überseessä vuonna 1939. Kuolemansa jälkeen hänen tyttärensä Judith varmisti taiteilijan perinnön säilymisen lahjoittamalla hänen omaisuutensa Baijerin osavaltiolle elinikäistä eläkettä vastaan.
Nykyään Übersee-Feldwiesissä sijaitseva koti toimii museona ja galleriana. Hänen taiteellinen tuotantonsa on edelleen yleisön saatavilla useiden kokoelmien kautta, mukaan lukien teokset, joita on esillä Herrenchiemseen augustinolaisluostarin Prelacy-siivessä.
Näytteillä paikassa München, Saksa
Die Städtische Galerie im Lenbachhaus ist mehr als nur ein Kunstmuseum; sie ist eine Reise zurück in die Zeit und eine Begegnung mit einer außergewöhnlichen künstlerischen Bewegung. Geboren aus einem Florentinenhaus für den Maler Franz von Lenbach im Jahr 1887 und erweitert durch moderne Architektur im Jahr 2013 unter der Leitung von Norman Foster, verkörpert dieses Gebäude einen einzigartigen Dialog zwischen Geschichte und Kunst. Die Fassade des neuen Gebäudes, gekrönt vom Propyläea und mit Metalltuben, die sich über die Zeit verändern, ist ein beeindruckendes Beispiel für nachhaltiges Bauwesen und eine Hommage an die ursprüngliche Gestaltung von Gabriel von Seidl. Dieser außergewöhnliche Ort bietet Besuchern einen unvergleichlichen Einblick in die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts und wird weiterhin von renommierten Künstlern und Kunsthistorikern gefeiert.
Die Sammlung: Eine Ikone der Blaue Reiter Gruppe
Architektur und Geschichte: Vom Renaissance-Haus zum modernen Tempel
Ein Ort für Begegnung und Inspiration: Ausstellungen und Veranstaltungen
Das besondere Lenbachhaus Erlebnis
Die Städtische Galerie im Lenbachhaus beherbergt eine weltweit größte Sammlung von Gemälden der „Blaue Reiter“-Gruppe, einer Künstlergruppe gegründet in München im Jahr 1911. Zu ihren Mitgliedern zählen bedeutende Künstler wie Wassily Kandinsky und Franz Marc sowie Gabriele Münter und Paul Klee. Diese Gruppe revolutionierte die Kunstwelt mit ihrer abstrakten Malerei und ihrem Fokus auf Farbe und Form als Ausdruck innerer Spiritualität. Besonders beeindruckend ist die Sammlung von Gemälden von Wassily Kandinsky, insbesondere „Blaues Pferd“, das ein Schlüsselwerk der modernen Kunst darstellt. Die Sammlung umfasst auch Werke anderer Künstler wie August Macke und Alexej von Jawlensky sowie bedeutende Gemälde von Künstlern des deutschen Expressionismus und Barbizon.
Das ursprüngliche Haus für Franz von Lenbach wurde nach italienischem Vorbild erbaut und spiegelt die Geschmacksvorlieben eines erfolgreichen Landschaftsmalers wider – großzügig und einladend, raffinierter und komfortabler als viele andere Museen ihrer Zeit. Durch umfangreiche Renovierungen und Erweiterungen unter der Leitung von Norman Foster im Jahr 2013 wurde das Gebäude einem modernen Erscheinungsbild verliehen und gleichzeitig die historische Struktur gewahrt. Die neue Fassade mit Metalltuben ist ein beeindruckendes Beispiel für nachhaltiges Bauwesen und eine Hommage an die ursprüngliche Gestaltung von Gabriel von Seidl. Besonders hervorzuheben ist der Propyläea, dessen beeindruckende Architektur einen besonderen Rahmen für die Kunstausstellungen bietet.
Die Städtische Galerie im Lenbachhaus ist nicht nur ein Archiv vergangener Meisterwerke; sie ist ein lebendiger kultureller Knotenpunkt, der sich aktiv mit zeitgenössischen künstlerischen Praktiken auseinandersetzt. Regelmäßige Wechselausstellungen beleuchten verschiedene Themen und präsentieren sowohl etablierte als auch aufstrebende Künstler und fördern einen offenen Dialog über Kunst und Gesellschaft. Darüber hinaus bietet das Museum eine Vielzahl von Bildungsangeboten für Besucher jeden Alters, darunter Führungen mit erfahrenen Kunsthistorikern und interaktive Workshops für Kinder sowie inspirierende Vorträge über die Geschichte der modernen Kunst.
Ein Besuch im Lenbachhaus ist ein einzigartiges Erlebnis – eine Reise ins Herz künstlerischer Kreativität und Inspiration. Ob Sie ein erfahrener Sammler sind, der nach seltenen Exemplaren des Expressionismus sucht oder ein Innenarchitekt, der sich von den Farben und Formen der Kunstwelt inspirieren lassen möchte: Das Lenbachhaus bietet Ihnen einen außergewöhnlichen Ort zum Entdecken und Genießen. Dieses Münchner Wahrzeichen wird auch weiterhin Besucher aus aller Welt begeistern und eine Erinnerung schaffen, die über Generationen hinweg Bestand hat.
wahooart.com/fi/art/download/sun-bath-by-julius-exter/
Katso tarkemmin
Sun Bath — Julius Exter
Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.
Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.
Alkuperäisen teoksen Julius Exter:n "Sun Bath" mitat ovat 48.0 x 68.0cm.
Voit esikatsella teosta Julius Exter:n "Sun Bath" omalla seinälläsi käyttämällä lisättyä todellisuutta yhteensopivalla laitteella Tarkastele teosta AR-tilassa -sivun kautta.
Teoksen Julius Exter:n "Sun Bath" Samankaltaisia teoksia -sivu esittelee samankaltaisia teoksia.