Opiskelijoiden teosopas
Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Pinturicchio kuoli vuonna 1513; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 1583.
Kontekstissa
Venus and Cupid — Pinturicchio
Varjostettu: Pinturicchio elämäntyö (1454–1513) ▲ tämä teos, 1509
Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/pinturicchio-venus-and-cupid-D32DWZ-en/
Kuvan perusteella määritetty väripaletti
Pääväri
Gray #776d68
Valittu paletti
Tietoja teoksesta
Venus and Cupid — Pinturicchio
The ceiling, composed of detached frescoes of mythological subjects set into casts of the original stuccowork, was painted by Pinturicchio and his workshop as part of the decoration of a room in the Palazzo del Magnifico in Siena. The palace was constructed for the ruler of Siena, Pandolfo Petrucci, (1451–1512) called "Il Magnifico," whose coat-of-arms decorates the center of the ceiling. According to an eighteenth century description, the walls were frescoed with eight allegorical and mythological scenes by Signorelli, Girolamo Genga, and Pinturicchio. Six of these were detached in 1842/44 and are now in the National Gallery, London and the Pinacoteca Nazionale, Siena. There was also a wooden framework carved by Antonio Barili, parts of which are preserved in Siena, and a majolica tile floor, sections of which also survive. Some of the tiles are dated 1509, the year Pandolfo Petrucci"s son, Borghese, married Vittoria Piccolomini, and the room must have been painted about this time.Pinturricchio was one of the first artists to explore Nero"s Golden House in Rome, and the decoration of the present ceiling is based on a vault in the Golden House. The frescoes from the ceiling, badly damaged, were detached in 1912.One of twenty-two panels (14.114.1–.22) forming the ceiling from the Palace of Pandolfo Petrucci. The general distribution and partition of the ceiling appears to derive from that of a vaulted and painted ceiling in Nero"s Golden House in Rome. Many of the individual figures also seem to derive from antique works of art– especially sarcophagi.
Taiteilija ja museo
Syntynyt Perugia, Italia
Bernardino di Betto, maailmalta nimellä Pinturicchio tunnettu – lempinimi, joka hänelle annettiin hellästi hänen pienikokoisuudestaan johtuen – nousi esiin Perugian taiteellisesta sydämestä vuonna 1454. Hänen elämänsä kietoutui valtavan kulttuurisen murroksen aikaan, jolloin korkearenessanssi kukoisti ympäri Italiaa, mutta Pinturicchio löysi itselleen ainutlaatuisen polun. Hän yhdisti goottilaisten perinteiden viipyilevän eleganssin aikakauden nouseviin innovaatioihin. Vaikka jättiläiset kuten Leonardo da Vinci ja Michelangelo tavoittelivat anatomista täydellisyyttä ja dramaattista realismia, Pinturicchio vaali tyyliä, jota leimasivat hienostunut sulavuus, monimutkainen yksityiskohtaisuus ja eläväinen, koristeellinen herkkyys. Hänen matkansa ei ollut vallankumouksellinen mullistus, vaan pikemminkin äärimmäistä hienostuneisuutta – todiste hänen taidostaan muuttaa vakiintuneet muodot joksikin ainutlaatuminen lumoavaksi.
Pinturicchion varhaiset opinnot pysyvät osittain mysteerin peitossa, vaikka uskotaan hänen hioneen taitojaan vähemmän tunnettujen perugialaisten mestareiden, kuten Bonfiglin ja Fiorenzo di Lorenzon, johdolla. Ratkaiseva hetki koitti, kun hän pääsi osaksi Pietro Perugino, umbrialaisen koulukunnan johtohahmon, vaikutuspiiriä. Giorgio Vasarin mukaan Pinturicchio toimi Perugino avustajana, mikä muokkasi kiistatta hänen taiteellista kehitystään. Tämä yhteys osoittautui ratkaisevaksi Rooman Sistini kappelin työn saamiseksi 1500-luvun alussa. Työskenneltyään aikansa kuuluisimpien taiteilijoiden, kuten Botticellin, Ghirlandain ja Signorellin rinnalla, Pinturicchio osallistui tähän monumentaaliseen projektiin, vaikka hänen freskonsa myöhemmin tuhottiinkin Michelangelon Viimeinen tuomio -teoksen tieltä. Tämä kokemus toimi kuitenkin tärkeänä ponnahduslautana, joka altisti hänet uusille vaikutteille ja vakiinnutti hänen mainettaan.
Vuodet 1484 ja 1492 merkitsivät Pinturicchiolle intensiivisen tuottavuuden aikaa, joka keskittyi pääasiassa Roomaan. Hän sai tilauksia arvostetuilta suvuilta, kuten Della Roverelta, koristellen Santa Maria del Popolon kirkon kappeleita omintakeisella tyylillään. Nämä teokset osoittivat hänen freskotekniikkansa mestaruuden, jolle olivat tyypillisiä herkät hahmot, rikkaasti koristellut taustat ja taipumus monimutkaisiin koristeaiheisiin. Kuitenkin juuri työ paavi Aleksanteri VI:n – Rodrigo Borgian – puolesta sinetöi hänen paikkansa taidehistoriassa. Pyytäessään häntä koristelemaan Vatikaanin palatsin Borgia-huoneet vuosien 1492 ja 1494 välillä, paavi antoi Pinturicchiolle mahdollisuuden luoda huonekokonaisuus, joka oli loistokkaasti koristeltu mytologisilla kohtauksilla, muotokuvilla ja allegorisilla esityksillä. Nämä huoneet, vaikka ne ovatkin kiistanalaisia yhteydessään kuuluisaan Borgia-sukuun, seisovat renessanssin koristeellisen taiteen upeana esimerkkinä paljastaen Pinturicchion kyvyn yhdistää klassiset aiheet omaan ainutlaatuiseen esteettiseen herkkyyteensä. Kullan käyttö, eloisat värit ja illuusiotekniikat loivat ylellisyyden tuntua, joka heijasti paavillisen hovin valtaa ja kunnianhimoa.
Pinturicchion taiteellinen perintö on hienostunutta eleganssia ja huolellista käsityötä. Vaikka hän ei ehkä saavuttanut samaa kuuluisuuden astetta kuin jotkut aikalaisensa, hänen vaikutuksensa myöhempiin taiteilansauluksiin on kiistaton. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä – goottilaisen sulavuuden ja renessanssin innovaatioiden harmoninen liitto – puhutteli niitä, jotka arvostivat hienovaraisuutta ja yksityiskohtia. Hän osoitti poikkeuksellista kykyä luoda visuaalisesti häikäiseviä kokonaisuuksia, jotka olivat sekä esteettisesti miellyttäviä että älyllisesti stimuloivia. Hänen työnsä Sienan Piccolomini-kirjastossa, joka valmistui pian ennen hänen kuolemaansa vuonna 1513, on todistus hänen kestävästä lahjakkuudestaan. Paavi Pius II:n elämää esittävät freskot osoittavat muodon ja värin selkeyttä, joka ennakoi korkearenessanssin tyyliä. Pinturicchion taide jatkaa lumoamista katsojia vielä tänäkin päivänä tarjoten ikkunan kauneuden, hienostuneisuuden ja taiteellisen mestaruuden maailmaan – maailmaan, jossa "pienen maalarin" herkkä kosketus jätti peruuttamattoman jäljen italialaisen renessanssitaiteen maisemaan.
Merkittäviä teoksia: Sistini kappelin freskot (tuhoutuneet), Borgia-huoneet Vatikaanissa, Piccolomini-kirjasto Sienassa.
Vaikutteet: Perugino, umbrialainen maalauskoulu, goottilaiset perinteet.
wahooart.com/fi/art/download/pinturicchio-venus-and-cupid-D32DWZ-en/
Katso tarkemmin
Venus and Cupid — Pinturicchio
Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.
Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.