Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Smoker

Nimi Luokka Päivämäärä

Paul Cézanne, Smoker (1892). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Paul Cézanne wahooart.com/fi/artists/paul-cezanne_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1839 – 1906
Maalaus
1892
Tekniikka ja materiaali
Oil On Canvas
Taidesuuntaus
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Aikakausi
19th Century
Artistic style
Innovative, depth
Influences
Cézanne, Gauguin
Notable elements
Contemplative figure
Subject or theme
Everyday life

Kontekstissa

Smoker — Paul Cézanne

Milloin teos on maalattu?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 67 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 53-vuotias. Taiteilija eli 67-vuotiaaksi. 471 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 679 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Paul Cézanne elämäntyö (1839–1906) ▲ tämä teos, 1892 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1875 asti Keskeiset työvuodet: 1875–1894 Myöhäistuotanto: vuodesta 1894 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/paul-cezanne-smoker-8EWP33-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Espresso #37221c

    Luetteloidut värit

    • #37221C
    • #644C3B
    • #98785C
    • #C7BCB1

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Espresso
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Balanced Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Subtle Color Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Paul Cézanne:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 76 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 49,6%186 100 visits
    2. 2 Yhdysvallat 9,8%36 600 visits
    3. 3 Hongkong 8,4%31 600 visits
    4. 4 Singapore 7,7%28 900 visits
    5. 5 Ranska 5,3%20 000 visits
    6. 6 Italia 2,7%10 200 visits
    7. 7 Espanja 2,6%9 900 visits
    8. 8 Brasilia 1,4%5 200 visits
    9. 9 Saksa 1,4%5 200 visits
    10. 10 Romania 1,3%4 900 visits
    11. · 66 muuta maata 9,8%36 300 visits

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Paul Cézanne katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Korttipelaajat, 1893 2,7%12 800 visits
    2. 2 Suuret Uimarit (Philadelphia), 1905 2,1%10 000 visits
    3. 3 Kortpelurit, 1892 1,7%8 200 visits
    4. 4 Omenakorin, 1895 1,6%7 700 visits
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,5%7 100 visits
    6. 6 Länsirannikko L’Estaquesta, 1886 1,3%6 200 visits
    7. 7 Cardplayers, 1893 1,2%5 600 visits
    8. 8 Verho, Jugi ja Hedelmäkulho, 1894 0,8%4 000 visits
    9. 9 Lac d'Annecy, 1896 0,8%3 800 visits
    10. 10 Maisema viaduktilla – Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%3 300 visits
    11. 11 Mont Saint-Victoire, 1892 0,7%3 200 visits
    12. 12 Kylätömäärä, 1888 0,7%3 200 visits
    13. 13 Musta Château, 1904 0,7%3 100 visits
    14. 14 Näköala L'Estaqueen ja Château d’Ifiin, 1885 0,7%3 100 visits
    15. 15 Öljyväriasetelma omenoilla, n. 1890, Eremitaasi 0,6%3 000 visits
    16. 16 Vuoristot Provence’ssa, 1890 0,6%2 900 visits
    17. 17 Père Lacroix'n talo Auversissa, 1873 0,6%2 700 visits
    18. 18 { "title_translation": "Kuolematon Nainen" }, 1877 0,5%2 500 visits
    19. 19 Mont Sainte-Victoire näkyen Bibemus quarryn kautta, 1897 0,5%2 400 visits
    20. — Smoker, 1892 tämä teos 0,0%0 visits

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 20,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 998 tämän taiteilijan teosta, joista 773 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Smoker — Paul Cézanne

    Paul Cézanne’s “Smoker”: A Study in Quiet Contemplation

    Paul Cézanne's "Smoker," painted in 1892, is more than just a portrait; it’s a carefully constructed meditation on stillness, observation, and the subtle language of human presence. Housed within the Staedtische Kunsthalle Mannheim, this unassuming scene—a man seated at a table, lost in thought with a pipe in hand—holds a remarkable depth that speaks to Cézanne's revolutionary approach to painting and his profound influence on modern art. The work isn’t about dramatic action or overt emotion; instead, it invites the viewer into a quiet space of contemplation, mirroring the subject’s own internal state.

    Cézanne’s genius lay in his ability to distill the essence of reality, moving beyond mere representation to capture the underlying structure and feeling of an object or person. In “Smoker,” he achieves this through a masterful manipulation of form and color. The composition is deliberately simple—a table, a chair, a man, a pipe—yet Cézanne imbues each element with meticulous detail. Notice how he uses broken brushstrokes to build up the surfaces of the objects, creating a sense of texture and volume that defies traditional perspective. The muted palette – dominated by browns, ochres, and subtle greens – contributes to the painting’s overall atmosphere of quietude and introspection. The background figures, rendered with less detail, serve not as distractions but as anchors for the scene, grounding the viewer in a recognizable space while simultaneously hinting at an unseen world.

    Post-Impressionist Innovation: Cézanne's Pathbreaking Techniques

    “Smoker” is a quintessential example of Cézanne’s Post-Impressionist style. He rejected the fleeting effects of light and color favored by Impressionists, instead focusing on solid forms and geometric structures. This can be seen in his treatment of the table, which isn't simply depicted as a flat surface but rather as a series of interlocking planes—a foundational element that anticipates Cubism’s deconstruction of form. Cézanne’s use of oil paint is equally innovative; he applied it in thick, tactile layers, building up the surfaces of his subjects with visible brushstrokes. This technique not only creates a rich texture but also emphasizes the physicality of the objects themselves, imbuing them with a sense of presence and weight.

    The artist’s deliberate choice to depict the man's hand resting on his chin is particularly significant. It’s a gesture of quiet contemplation, suggesting a moment of deep thought or perhaps simply a pause in daily life. Cézanne wasn’t interested in capturing a specific likeness; he was striving to represent the essence of the subject—his inner state and the way he interacted with his environment. The subtle curve of the pipe, the slight furrow of the brow, all contribute to this sense of quiet intensity.

    Historical Context & Artistic Legacy

    Painted during a period of rapid social and artistic change, “Smoker” reflects Cézanne’s growing dissatisfaction with academic art conventions. He was increasingly drawn to the work of Japanese prints, which influenced his use of flattened perspective and simplified forms. His exploration of color and form paved the way for later movements such as Fauvism and Cubism, demonstrating his pivotal role in shaping the course of modern art. Artists like Picasso and Matisse acknowledged Cézanne’s profound influence, recognizing him as a key figure in their own artistic development.

    The painting's placement within the Staedtische Kunsthalle Mannheim underscores its importance to German art history. It stands alongside other masterpieces from the late 19th and early 20th centuries, offering viewers a glimpse into the evolving landscape of European art. Cézanne’s legacy extends far beyond this single work; his innovative techniques and profound insights continue to inspire artists today.

    Bringing “Smoker” Home: A High-Quality Reproduction

    AllPaintingsStore.com offers meticulously crafted, hand-painted oil painting reproductions of Paul Cézanne's "Smoker," allowing you to experience the artist’s genius in stunning detail. Our skilled artisans replicate Cézanne’s broken brushstrokes and nuanced color palette with exceptional accuracy, capturing the essence of this iconic work. Available in a range of sizes and framed options, our reproductions are perfect for collectors, art enthusiasts, and anyone seeking to add a touch of timeless elegance to their home or office. Explore our selection today and bring the quiet contemplation of “Smoker” into your space.

    For further information about Paul Cézanne and his artistic journey, we encourage you to visit Paul Cézanne’s Wikipedia page or browse our comprehensive resources on AllPaintingsStore.com, including detailed guides to the Staedtische Kunsthalle Mannheim and a selection of related artworks.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Paul Cézanne

    Syntynyt Aix-en-Provence, Ranska

    Paul Cézannen vallankumouksellinen visio: Elämä ja taide

    Paul Cézanne, syntynyt Aix-en-Provencessa vuonna 1839, on monumentaalinen hahmo, joka yhdistää impressionismin ohikiitävät vaikutelmat kubismin fragmentoituneisiin muotoihin. Hänen matkansa ei ollut välitön menestys; se oli pikemminkin taiteellisen tutkimuksen hidossa kyteytymistä, jota leimasivat epäilyksen ja kriittisen hylkäyksen ajanjaksot, jotka lopulta huipentuivat perintöön, joka muutti modernin taiteen kulun peruuttamattomasti. Cézanne syntyi varakkaaseen perheeseen – hänen isänsä oli aluksi hattutekijä ja myöhemmin pankkiiri – ja hän nautti epätavallista taloudellista turvallisuutta kunnianhimoisille taiteilijoille, mikä antoi hänelle vapauden omistautua intohimolleen ilman välittömiä kaupallisen menestyksen paineita. Vaikka hänen isänsä pyrkimykset ohjasivat hänet alun perin lakimiehen uralle, taiteellinen ilmaisu osoittautui liian vahvaksi ja hän lopulta hylkäsi lain maalauksen hyväksi, mikä määritti hänen elämänsä. Varhaisiin vaikutteisiin sisältyi nuoruudessa vallitseva romantiikka ja Barbizon-koulukunnan omistautuminen maisemalle, mutta juuri kohtaamiset taiteilijoiden Paul Gauguinin ja Georges Seuratin kanssa sekä heidän innovatiiviset lähestymistapansa väriin ja muotoon saivat Cézannen luomaan oman erottuvan polkunsa.

    Varhaisista varjoista rakenteeseen: Tyylin kehitys

    Cézannen varhainen työ kuvasti usein romanttisen maalauksen dramaattisia, tunteellisesti latautuneita teemoja – tummat väripaletit ja ilmeikäs siveltö hallitsivat hänen kankaitaan. Tämä alkuvaihe oli kuitenkin vain askel kohti paljon analyyttisempää ja uraauurtavampaa lähestymistapaa. Tyytymätön pelkästään valon ohikiitävien vaikutelmien vangitsemiseen, kuten impressionistit suosivat, Cézanne aloitti pyrkimyksen ymmärtää ja esittää itse esineiden perusrakenne. Hän ei etsinyt vain mitä hän näki, vaan kuinka hän havaitsi todellisuuden muodostavat perustavanlaatuiset muodot. Tämä johti hänet hajottamaan luonnolliset muodot geometrisiksi vastineikseen – kartioiksi, sylintereiksi, palloiksi – ennakoiden kubistista vallankumousta vuosikymmeniä ennen sen toteutumista. Hänen tekniikkansa tunnettiin pienistä, toistuvista siveltöviivoista, jotka kerrostettiin huolellisesti rakentamaan monimutkaisia värikenttiä ja tekstuureja, luoden aiemmin näkemätöntä kiinteyttä ja syvyyttä maalauksissa. Hän ei ollut kiinnostunut illuusionomaisesta tilasta; sen sijaan hän esitti usein esineitä useista näkökulmista samanaikaisesti, haastaen perinteiset perspektiivikäsitykset ja pakottaen katsojan osallistumaan aktiivisesti hänen sompailujensa rakennettuun luonteeseen. Tämä tahallinen vääristymä ei ollut mielivaltainen vaan yritys välittää täydellisempi käsitys muodosta, joka esitti ei vain hetkeä ajassa vaan havainnon synteesiä.

    Maisemat, asetelmat ja ihmishahmo: Keskeiset teokset ja toistuvat motiivit

    Cézannen tuotanto on huomattavan monipuolinen, kattaen maisemia, asetelmia, muotokuvia ja kylpijöiden kuvauksia, mutta kaikki yhdistyvät hänen ainutlaatuiseen lähestymistapaansa muotoon ja väriin. Jas de Bouffanin lampi, joka on maalattu vuonna 1880, edustaa hänen maisematyötään ja osoittaa hänen kykynsä vangita luonnon olemus huolellisella muotojen ja sävyjen järjestelyllä. Émile Zolan muotokuva, joka on luotu vuonna 1866, paljastaa hänen kehittyvän tyylinsä ja tarjoaa vakuuttavan välähdyksen läheisen ystävänsä ja kirjailijan älylliseen intensiteettiin. Hänen asetelmansa, kuten omenoiden ja muiden hedelmien esitykset, eivät ole pelkästään esineiden kuvauksia vaan tutkimuksia volyymista, valosta ja tilasuhteista. Mont Sainte-Victoire -sarjasta tuli Cézannelle pakkomielle, toistuva motiivi, jonka avulla hän pystyi tutkimaan väsymättä muotoa ja perspektiiviä vuosikymmenien ajan. Nämä maalaukset eivät ole pelkästään vuoren kuvauksia; ne ovat tutkimuksia siitä, kuinka me havaitsemme syvyyttä, volyymiä ja valon ja varjon leikkiä. Lopuksi hänen Kylpijöidensä sarjansa, jotka kuvaavat alastomia hahmoja idyllisissä maisemissa, edustaa syvällistä ihmishahmon tutkimusta ja sen yhteyttä luontoon, joka on usein täynnä ajattomuuden ja hiljaisen pohdiskelun tunnetta.

    Innovaatioon taottu perintö: Cézannen vaikutus moderniin taiteeseen

    Paul Cézannen vaikutus myöhemmille sukupolville taiteilijoita on mittaamaton. Häntä pidetään laajalti "modernin taiteen isänä" hänen uraauurtavien panostensa vuoksi kuvakieleen, jotka tasoittivat tietä monille 2000-luvun merkittäville taidesuuntauksille. Pablo Picasso ja Georges Braque olivat syvästi velkaa Cézannen painotukselle geometrisille muodoille ja useille näkökulmille, joista tuli kubismin keskeisiä periaatteita. Hänen rohkea värienkäyttönsä inspiroi myös fauvistiliikettä, jonka johtajat, kuten Henri Matisse, omaksuivat eloisia, epäluonnollisia sävyjä. Jopa surrealistiset taiteilijat löysivät resonanssia Cézannen subjektiivisen havainnon ja psykologisen syvyyden tutkimuksesta. Erityisten liikkeiden lisäksi Cézannen vaatiminen artistin henkilökohtaisesta visiosta ja perinteisten akateemisten rajoitusten hylkääminen vapautti sukupolvien maalarit tutkimaan uusia ilmaisumuotoja. Hän haastoi itse representaation määritelmän, siirtäen painopisteen todellisuuden jäljittelystä visuaalisen kokemuksen rakentamiseen perustavanlaatuisen rakenteen ja subjektiivisen havainnon pohjalta. Hänen kuolemansa vuonna 1906 ei merkinnyt loppua vaan alkua – uuden aikakauden sarastusta taiteen historiassa, jota hänen vallankumouksellinen visionsa syvästi muokkasi.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Smoker lataussivulle

    wahooart.com/fi/art/download/paul-cezanne-smoker-8EWP33-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Cézanne, Paul. Smoker. 1892, https://wahooart.com/fi/art/paul-cezanne-smoker-8EWP33-en/
    APA
    Cézanne, Paul (1892). Smoker [Painting]. https://wahooart.com/fi/art/paul-cezanne-smoker-8EWP33-en/
    Chicago
    Paul Cézanne. Smoker. 1892. https://wahooart.com/fi/art/paul-cezanne-smoker-8EWP33-en/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1892) Smoker. Available at: https://wahooart.com/fi/art/paul-cezanne-smoker-8EWP33-en/

    Katso tarkemmin

    Smoker — Paul Cézanne

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: smoking, man, pipe. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Korttipelaajat (1893). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Taidevisat

    Smoker — Paul Cézanne

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. What artistic movement is Paul Cézanne most closely associated with?

      • A Impressionism
      • B Post-Impressionism
      • C Cubism
    2. 2. In 'Smoker,' what is the primary focus of Cézanne's composition?

      • A A detailed depiction of the surrounding landscape
      • B The emotional state and inner thoughts of the smoker
      • C An accurate representation of the man’s physical appearance
    3. 3. What material did Paul Cézanne primarily use to create 'Smoker'?

      • A Watercolor
      • B Oil on canvas
      • C Pastel
    4. 4. The background figures in ‘Smoker’ contribute to the painting by:

      • A Highlighting the smoker's wealth and status.
      • B Creating a sense of movement and adding depth to the scene.
      • C Providing a detailed representation of the interior setting.
    5. 5. Where can you view Paul Cézanne’s ‘Smoker’?

      • A The Louvre Museum, Paris
      • B The Staedtische Kunsthalle Mannheim (Germany)
      • C The National Gallery, London

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä tulostuu omalle sivulleen, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Kysymykset ja vastaukset

    Mihin tarkoitukseen ja mihin tilaan "Smoker" suositellaan?

    Teokselle Paul Cézanne:n "Smoker" on annettu kaksi suositusta: käyttötapa (Reflective) ja tila (Living Room).

    Mihin käyttöön "Smoker"-teoksen painos on suositeltava?

    Paul Cézanne:n "Smoker"-teoksen reproduktio on suositeltava Reflective. Tämä suositus perustuu teoksen aiheeseen, tunnelmaan ja väreihin.

    Voinko esikatsella teosta Paul Cézanne:n "Smoker" ennen tilaamista?

    Voit esikatsella teoksen Paul Cézanne:n "Smoker" reproduktiota avaamalla teoksen Esikatselu tilassa -sivun.