Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Elizabeth Buxton

Nimi Luokka Päivämäärä

Michael Dahl, Elizabeth Buxton (1722). Vapaasti käytettävissä oleva teos.

Tiedot

Taiteilija
Michael Dahl wahooart.com/fi/artists/michael-dahl_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1658 – 1743
Maalaus
1722
Alkuperäinen koko
74 x 61 cm
Taidesuuntaus
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

Kontekstissa

Elizabeth Buxton — Michael Dahl

Mitat

Alkuperäinen koko on 74 × 61 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1650
  2. 1660
  3. 1670
  4. 1680
  5. 1690
  6. 1700
  7. 1710
  8. 1720
  9. 1730
  10. 1740

Varjostettu: Michael Dahl elämäntyö (1658–1743) ▲ tämä teos, 1722

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/michael-dahl-elizabeth-buxton-AQTRBY-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Black #1d170a

    Valittu paletti

    • #1D170A
    • #553F18
    • #DAA975
    • #996F44
    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Black
    Voimakkuus
    Balanced Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Bold Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Balanced Soft Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Michael Dahl

    Syntynyt Tukholma, Ruotsi

    Michael Dahl: Barokin valssi Englannin hoviin

    Michael Dahl, nimi joka resonoituu 1700-luvun englantilaisen muotokuvauksen eleganssin ja hienostuneisuuden kanssa, oli ruotsalainen taiteilija, jonka läsnäolo jätti pysyvän jäljen englannin taidescenaan. Syntynyt Tukholmassa noin 1659 – lähteissä on pieniä eroja vuosien 1658 ja 1659 välillä – Dahlin polku ei ollut rajoittunut kansallisiin rajoihin, vaan se määritettiin kunnianhimoisella taiteellisen mestaruuden tavoittelulla, joka johti hänet ympäri Eurooppaa ja lopulta vakiinnutti hänen asemansa johtavana muotokuvataitelijana Englannissa. Hänen tarinansa on perheen uhrausten, tiukan koulutuksen, uskonnollisen muutoksen, jonka syntyi mahdollisuuksista, ja taitavan kulttuurienvälisen navigoinnin yhdistelmä. Hänen äitinsä, Catarina Dahl, lahjakkuuden tukeminen loi pohjan uralle, joka näki hänet maalaamassa kuninkaallisia, aatelistoa ja jätti jälkeensä hienoihin maalauksiin kuuluvan perinnön, joka oli tunnettu aristokraattisesta eleganssistaan.

    Varhaiset vuodet Ruotsissa ja italialaiset vaikutteet

    Dahlin taiteellinen koulutus alkoi Ruotsissa Martin Hannibalin johdolla vuonna 1674, joka oli tuotu Italiaan David Klöcker Ehrenstrahlin toimesta luomaan muotokuvaluokka. Tämä alkuperäinen koulutus tarjosi peruskoulutusta ennen siirtymistä suoraan Ehrenstrahlille itselleen, mikä osoitti hänen potentiaalinsa opiskelijana. Kuitenkin Dahlin kunnianhimo ulottui Tukholmin rajojen ulkopuolelle. Vuonna 1682 hän lähti laajalle levinneelle koulutustielle ympäri Eurooppaa, varustettuna passilla, joka mahdollisti matkustamisen ja intohimon taiteelliseen tietoon. Hänen saapumisensa Lontooseen oli ratkaiseva; hän tuli Robert Whiten opetuslapseksi, taitavaksi kaivertajaksi ja maalariksi, auttaen häntä kaiverrusprojekteissa – mukaan lukien kuningas Kaarle XI:n Ruotsin muotokuva. Tämä kokemus oli ratkaisevaa, tarjoten käytännön taitoja ja esittelyä englannin taidescenaan. Silti hänen kohtaamisensa Godfrey Knellerin kanssa muotoili hänen ymmärrystään markkinoista todella. Kneller ei vain opetti teknistä asiantuntemusta, vaan myös pragmatismia, jota vaadittiin vastaamaan yleisön kysyntään – täsmälleen vastakohta Ehrenstrahlin enemmän hovikeskeiselle lähestymistavalle. Dahlin matkat jatkuivat Pariisiin ja sitten Roomaan, jossa tapahtui merkittävä käännekohta.

    Rooman muutos, uskonnollinen muutos ja suojelus

    Exiled Queen Christina of Sweden toimi Dahlin uralla ratkaisevana tekijänä hänen oleskelunsa aikana Roomassa. Tunnustaen vaikutuksen, jonka pääsy vaikutusvaltaisiin piireihin ja paavilliseen suojeluun oli, Dahl muutti katoliseksi Christinean kannustamana. Tämä päätös avasi ovia, jotka olisivat muuten jääneet suljettuina, mahdollistaen hänet maalaamaan kuningattaren itsensä muotokuvan ja esittämään työnsä Paavulle, joka myönsi hänelle kultaisen mitalin – todiste hänen noususta. Uskonnollinen muutos, vaikka se olisi myös strategisesti motivoitunut, korostaa Dahlin valmiutta sopeutua ja navigoida monimutkaisia ​​uskonnollisia ja sosiaalisia ympäristöjä taiteellisen edistyksen tavoittelussa. Se oli Rooman aikana, jossa hän hiontaisi taitojaan entisestään, imien sisäänsä barokkityylin, joka muuttui hänen aikuisten tyylinsä tunnusmerkkiksi.

    Englannin muotokuvien mestari

    Palattuaan Englantiin Michael Dahl vakiinnutti nopeasti asemansa erittäin kysytyn muotokuvaajan asemaan. Hänet tunnustettiin elegantin ja hienostuneen tyylinsä ansiosta, joka vangitsi ei vain kuvan, vaan myös istujan statuksen ja persoonallisuuden. Hänen muotokuvansa ovat tunnettuja rikkaista väreistään, huolellisesta yksityiskohdasta tekstuurissa ja yleisestä loistavuudestaan. Hän maalasi useita merkittäviä henkilöitä, mukaan lukien kuningatar Annan, prinssi George of Denmarkin ja monia muita englantilaisen aateliston jäseniä. Merkittäviä teoksia ovat vaikuttavat muotokuvat Sir William Carewistä, John Churchillista (1. Marlborough'n herttua) ja Sir Robert Walpolesta. Ehkä hänen merkittävimmistä saavutuksistaan ​​on kolminainen muotokuva 3. Baron Berkeley of Strattonin veljestä – mestarillinen esitys hänen taidoistaan ​​yksilöllisen hahmon esittämisessä yhdistettynä kompositiota harmonisoivaan tasapainoon.

    Historiallinen merkitys ja perintö

    Dahlin taiteellinen tyyli oli vakuuttava synteesi ruotsalaisista, italialaisista ja englannin vaikutteista. Hän omaksui tekniset perustelut Hannibalilta ja Ehrenstrahlilta, oppi markkinoiden pragmatismia Knelleriltä ja hyötyi suojelujärjestelmästä, jonka hän kohtasi Roomassa. Hänen työnsä edustaa barokkityyliä, joka oli vallitseva hänen aikanaan, mutta se on täydennetty ainutlaatuisella hienostuneisuudella. Hän vaikutti myöhemmän sukupolvien muotokuvaajia tyylillään ja teknisellä osaamisellaan. Hänen työnsä tarjoaa arvokkaita näkemyksiä englantilaisen aateliston elämästä ja ulkonäöstä 1700-luvun alussa, toimien sekä historiallisina dokumentteina että ikuisina taiteellisia teoksia.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Elizabeth Buxton lataussivulle

    wahooart.com/fi/art/download/michael-dahl-elizabeth-buxton-AQTRBY-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Dahl, Michael. Elizabeth Buxton. 1722, https://wahooart.com/fi/art/michael-dahl-elizabeth-buxton-AQTRBY-en/
    APA
    Dahl, Michael (1722). Elizabeth Buxton [Painting]. https://wahooart.com/fi/art/michael-dahl-elizabeth-buxton-AQTRBY-en/
    Chicago
    Michael Dahl. Elizabeth Buxton. 1722. https://wahooart.com/fi/art/michael-dahl-elizabeth-buxton-AQTRBY-en/
    Harvard
    Dahl, Michael (1722) Elizabeth Buxton. Available at: https://wahooart.com/fi/art/michael-dahl-elizabeth-buxton-AQTRBY-en/

    Katso tarkemmin

    Elizabeth Buxton — Michael Dahl

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 1 — oletko samaa mieltä?)
    4. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: portraiture, swedish art, baroque style. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    5. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Portrait of a Woman (1700). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.