Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Mondays

Nimi Luokka Päivämäärä

Jules Breton, Mondays (1858). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Jules Breton wahooart.com/fi/artists/jules-breton_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1827 – 1906
Maalaus
1858
Alkuperäinen koko
63 x 93 cm
Taidesuuntaus
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

Kontekstissa

Mondays — Jules Breton

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 63 × 93 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 79 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 31-vuotias. Taiteilija eli 79-vuotiaaksi. 6 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 63 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Jules Breton elämäntyö (1827–1906) ▲ tämä teos, 1858 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1863 asti Keskeiset työvuodet: 1863–1884 Myöhäistuotanto: vuodesta 1884 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/jules-adolphe-aime-louis-breton-mondays-D3JBWD-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Black #1c100f

    Luetteloidut värit

    • #1C100F
    • #5F3F22
    • #8D6C46
    • #3A2316

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Black
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Serene Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Subtle Color Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Jules Breton:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 11 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 45,1%2 300 käyntikertaa
    2. 2 Australia 31,4%1 600 käyntikertaa
    3. 3 Ranska 3,9%200 käyntikertaa
    4. 4 Italia 3,9%200 käyntikertaa
    5. 5 Singapore 3,9%200 käyntikertaa
    6. 6 Brasilia 2,0%100 käyntikertaa
    7. 7 Espanja 2,0%100 käyntikertaa
    8. 8 Hongkong 2,0%100 käyntikertaa
    9. 9 Malesia 2,0%100 käyntikertaa
    10. 10 Alankomaat 2,0%100 käyntikertaa
    11. · 1 muuta maata 1,8%100 käyntikertaa

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Jules Breton katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 The Shepherd's Star, 1887 21,9%1 400 käyntikertaa
    2. 2 Fin du travail (also known as A travers champs), 1886 10,9%700 käyntikertaa
    3. 3 The Flax Spinner, 1872 4,7%300 käyntikertaa
    4. 4 Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau), 1857 4,7%300 käyntikertaa
    5. 5 The Colza (Harvesting Rapeseed), 1860 3,1%200 käyntikertaa
    6. 6 The Song of the Lark, 1884 3,1%200 käyntikertaa
    7. 7 the last gleanings 3,1%200 käyntikertaa
    8. 8 The Song of the Lark 3,1%200 käyntikertaa
    9. 9 Young peasant girl with a hoe, 1882 3,1%200 käyntikertaa
    10. 10 The Tired Gleaner, 1880 3,1%200 käyntikertaa
    11. 11 The Weeders, 1868 1,6%100 käyntikertaa
    12. 12 The Grape Harvest at the Chateau-Lagrange 1,6%100 käyntikertaa
    13. 13 The Recall of the Gleaners, 1859 1,6%100 käyntikertaa
    14. 14 Le Pardon De Kergoat, 1891 1,6%100 käyntikertaa
    15. 15 The Vintage at Chateau Lagrange, 1864 1,6%100 käyntikertaa
    16. 16 Woman with a Taper, 1873 1,6%100 käyntikertaa
    17. 17 Two Seated Women in Conversation, One with a Staff 1,6%100 käyntikertaa
    18. 18 Self-portrait, profile to the right 1,6%100 käyntikertaa
    19. 19 The Feast of Saint John, 1875 1,6%100 käyntikertaa
    20. — Mondays, 1858 tämä teos 0,0%0 käyntikertaa

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 75,2% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 110 tämän taiteilijan teosta, joista 35 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Jules Breton

    Syntynyt Coutras, Ranska

    Ranskalaisen maaseudun runoilija

    Jules Breton (1827–1906) seisoo ranskalaisen realismin kulmakivenä, taidesuuntauksena, joka omistautui elämän kuvaamiselle tarkasti ja totuudenmukaisesti ilman turhia koristeita – tehtävän, jonka hän omisti koko sydämellään kankaille. Breton syntyi Courrièren pieneen kylään Pas-de-Calaisin alueella Pohjois-Ranskassa. Hänen varhaisvuosia leimasivat vaatimattomat olosuhteet, mutta niitä ruokki järkähtämätön intohimo havainnointiin ja esittämiseen. Hänen kasvattuksensa, joka oli syvällä Artoisin maatalousvaltaisessa maisemassa, istutti häneen syvän kunnioituksen perinteitä kohtaan ja rakkauden maahan, joka säilyi hänen taiteensa keskiössä koko pitkän uran ajan. Äidin menetys nuorena ja isän kasvatus, joka valvoi varakkaan maanomistajan tiloja, tarjosivat hänelle intiimin yhteyden maaseudun elämänrytmeihin.

    Vaikka monet hänen aikalaistensa taiteilijat tavoittelivat mytologisia tai historiallisia aiheita ja niiden suuruutta, Breton käänsi katseensa tavallisen työntekijän arvokkuuteen. Hänellä oli harvinainen kyky nostaa arkipäiväiset aiheet – kuten tähkättäjät, sadonkorjaajat ja paimenet – esiin ja kohdella niitä akateemisella sulavuudella, joka perinteisesti oli varattu klassisille hahmoille. Tämä ainutlaatuinen synteesi mahdollisti hänelle aseman yhtenä idyllisen maaseutuelämän ensisijaisista välittäjistä; hän vangitsi Ranskan maaseudun kauneuden linssin läpi, joka oli yhtä aikaa syvän naturalistinen ja profoundly runollinen.

    Taiteellinen kehitys ja realismin henki

    Bretonin taiteellinen matka muovautui ankaran sitoutumisen kautta realismin ja naturalismin periaatteisiin. Hänen varhaiset opintonsa College St. Bertinissä johtivat lopulta syvempään vuorovaikutukseen aikakauteensa kuuluvien mestareiden kanssa. Hän omaksui liikkeen tinkimättömät tekniikat pyrkiessään luomaan taidetta, joka toimi peilinä ja heijasti yhteiskuntaa kaikessa monimutkaisuudessaan. Tämä kehitysvaihe oli merkitty halulla saavuttaa niin kutsottu grand style – tapa täyttää maalauksellinen genre monumentaalisella tärkeydellä ja ajattomuudella.

    Hänen tekniikkaansa leimasivat huolellinen yksityiskohtaisuus ja valoisa väripaletti, joita hän käytti taitavasti välittääkseen luonnon maailman eri tekstuureja. Olipa kyseessä aamun pehmeä valo niityllä tai kesäkentän raskas, auringon paahtama tunnelma, Breton käytti öljyväriä kankaalla saavuttaakseen hämmästyttävän syvyyden. Hänen kompositiotensa herättävät usein pastoraalisen rauhan tunteen esittäessään kohtauksia, kuten:

    Naisia pesemässä vaatteita joen rannalla, missä veden pinnan valon leikki heijastaa maiseman tyynyyttä.

    Lapset leikkimässä niityillä, vangiten nuoruuden viattomuuden ja elinvoiman luonnon keskellä.

    Sadonkorjaajien rytmisen työn raskauden, kuvaten manuaalisessa työssä löytyvää voimaa ja jaloa kestävyyttä.

    Näiden aiheiden kautta Breton ei ainoastaan koristellut kangasta; hän loi meditaatioita ihmisen ja maan välisestä ikuisesta suhteesta.

    Perintö ja historiallinen merkitys

    Jules Bretonin historiallinen merkitys piilee hänen kykyssään rakentaa silta menneisyyden akateemisten perinteiden ja 1800-luvun modernin realismin välille. Soveltamalla hienostuneita, klassisia menetelmiä talonpoikaiselämän kuvaamiseen, hän antoi pysyvyyden ja arvokkuuden luokalle, joka jäi usein korkeataiteen huomion ulkopuolelle. Hänen työnsä resonoi syvästi aikansa yleisön kanssa, mikä toi hänelle merkittävää tunnustusta Pariisin Salongissa ja vakiinnutti hänet yhtenä ranskalaisen taiteen johtavista hahmoista.

    Yksittäisten teostensa lisäksi Bretonin vaikutus ulottui hänen perheensä kautta ja laajemmassa taideyhteisössä. Myös hänen tyttärensä, Virginie Demont-Breton, tuli kuuluisaksi maalariksi jatkaen syvän havainnoinnin ja teknisen mestaruuden perintöä. Nykyään Jules Bretonin teokset ovat arvostettuja nostalgisesta voimastaan ja kyvystään kuljettaa katsoja Ranskan pastoraalisen elämän kadonneeseen aikaan. Hänen maalauksensa toimivat ajattomana ikkunana 1800-luvun sieluun, muistuttaen meitä hiljaisesta kauneudesta, jota löytyy olemassaolon yksinkertaisimmista hetkistä.

    Lue lisää

    • Taiteilija Jules Breton wahooart.com/fi/artists/jules-breton_fi/
    • Samankaltaisia teoksia Lisää teoksia vertailuun wahooart.com/fi/art/similar/jules-adolphe-aime-louis-breton-mondays-D3JBWD-en/

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Mondays lataussivulle

    wahooart.com/fi/art/download/jules-adolphe-aime-louis-breton-mondays-D3JBWD-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Breton, Jules. Mondays. 1858, https://wahooart.com/fi/art/jules-adolphe-aime-louis-breton-mondays-D3JBWD-en/
    APA
    Breton, Jules (1858). Mondays [Painting]. https://wahooart.com/fi/art/jules-adolphe-aime-louis-breton-mondays-D3JBWD-en/
    Chicago
    Jules Breton. Mondays. 1858. https://wahooart.com/fi/art/jules-adolphe-aime-louis-breton-mondays-D3JBWD-en/
    Harvard
    Breton, Jules (1858) Mondays. Available at: https://wahooart.com/fi/art/jules-adolphe-aime-louis-breton-mondays-D3JBWD-en/

    Katso tarkemmin

    Mondays — Jules Breton

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 9 — oletko samaa mieltä?)
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Young peasant girl with a hoe (1882). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Mihin taidesuuntaukseen Jules Breton:n "Mondays" kuuluu?

    "Mondays" on Realism-tyylisuuntaan kuuluva teos. Tyylisuunta ilmaisee taiteellisen perinteen, johon teos kuuluu.

    Miten teoksen "Mondays" värit sointuvat yhteen?

    Teoksen "Mondays" väriharmonia on merkitty muodossa Strong Color Unity.

    Milloin "Mondays" on luotu ja mihin taidesuuntaukseen se kuuluu?

    "Mondays" on tehty vuonna 1858 Realism-suuntauksen piirissä.