Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Copy after Giulio Romano

6 parts 1 The artwork2 In context3 About this artwork4 Artist and museum5 Look closely6 Art quiz

Nimi Luokka Päivämäärä
Giulio Romano, Copy after Giulio Romano (1536), Clevelandin taidemuseo. Vapaasti käytettävissä oleva teos.

Tiedot

Taiteilija
Giulio Romano wahooart.com/fi/artists/giulio-romano_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1499 – 1546
Maalaus
1536
Tekniikka ja materiaali
Acrylic On Canvas
Alkuperäinen koko
39 x 29 cm
Taidesuuntaus
Baroque Mannerism
Järjestetty paikassa
Clevelandin taidemuseo wahooart.com/fi/museums/cleveland-museum-of-art-cleveland_fi/

In context

Copy after Giulio Romano — Giulio Romano

How big is it?

The original measures 39 × 29 cm (height × width), drawn here beside an adult of average height.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1490
  2. 1500
  3. 1510
  4. 1520
  5. 1530
  6. 1540

Varjostettu: Giulio Romano elämäntyö (1499–1546) ▲ tämä teos, 1536

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/giulio-romano-copy-after-giulio-romano-D3YUJS-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Driftwood #9f825d

    Valittu paletti

    • #9F825D
    • #110F13
    • #DAC49E
    • #C1A47C
    Väripaletti
    Neutrals Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Driftwood
    Voimakkuus
    Vivid Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Serene Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Unified Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Brilliant Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Balanced Soft Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Tietoja teoksesta

    Copy after Giulio Romano — Giulio Romano

    Notes on this work

    Written for this guide from published sources. The catalogue record itself is on the first part of this guide.

    Artistic style
    Mannerist
    Influences
    Raphael
    Notable elements or techniques
    Dramatic composition; Illusionistic fresco technique
    Subject or theme
    Fall of Icarus

    Copy After Giulio Romano's Fall of Icarus

    The painting “Copy after Giulio Romano’s Fall of Icarus” by Giulio Romano is a masterful depiction of myth and tragedy, executed in the Mannerist style during the Renaissance period. Created around 1536, this artwork transcends mere visual representation; it embodies profound philosophical contemplation on human ambition and inevitable downfall—themes central to the intellectual currents of its time.

    Subject Matter: The composition portrays Icarus plummeting from the sky after his wings constructed of wax and feathers disintegrate under the scorching heat of Helios, the sun god. This iconic image draws heavily upon Greek mythology, specifically Aesop’s fable about Icarus and Daedelus—a cautionary tale concerning hubris and disregarding divine warnings.

    Style: Romano's work exemplifies Mannerism, a stylistic reaction against the harmonious balance of High Renaissance art. Characterized by elongated figures, distorted perspectives, dramatic poses, and unsettling expressions, it prioritizes emotional intensity over anatomical accuracy. The artist deliberately eschews idealized beauty in favor of conveying psychological states—fear, despair, and vulnerability.

    Technique: Romano employed oil paint on canvas, utilizing meticulous layering and glazing techniques to achieve remarkable luminosity and textural detail. He skillfully manipulated color palettes—often muted reds and browns—to heighten the sense of gloom and reinforce the painting’s melancholic mood. The artist's attention to detail extends beyond mere representation; he strives to capture the essence of the narrative through expressive brushstrokes.

    Historical Context: Produced during a period marked by political instability and religious upheaval—the Sack of Rome in 1527 profoundly impacting artistic patronage—the painting reflects anxieties about mortality and the fragility of human endeavors. It aligns with broader Renaissance humanist concerns regarding the limitations of human intellect and the inescapable influence of fate.

    Symbolism: The fall of Icarus serves as a potent symbol of human pride and folly, representing the perilous pursuit of unattainable goals. The wings themselves symbolize aspiration and ambition, yet their disintegration underscores the futility of defying natural laws or disregarding wisdom. Furthermore, the desolate landscape surrounding Icarus reinforces the painting’s overarching theme—the inevitability of suffering and decay.

    The Cleveland Museum of Art's acquisition of this copy demonstrates its enduring appeal to collectors and art historians alike. Its haunting beauty lies not merely in its technical prowess but also in its ability to provoke contemplation on fundamental questions about human existence—a testament to Romano’s artistic genius and the timeless relevance of classical mythology.

    Additional Research Links

    Copy after Giulio Romano's Fall of Icarus | Cleveland Museum of Art

    Artist Information

    Artist: Giulio Romano

    Birth Year: 1499

    Death Year: 1546

    Birth City: Rome

    Birth Country: Italy

    Giulio Romano, born Giulio Pippi around 1499 in Rome, emerged during a period of unparalleled artistic innovation. His formative years were spent under the tutelage of Raphael, arguably the most celebrated painter of the High Renaissance—a relationship that profoundly shaped his artistic sensibilities and technical skills. Beyond mere apprenticeship, Romano actively participated in groundbreaking projects like the decoration of the Vatican Stanze—those magnificent halls commissioned by Popes Julius II and Leo X—where he collaborated closely with Raphael on monumental frescoes depicting biblical narratives.

    Further Exploration

    Details of the entrance

    Giulio Bonasone

    Giulio Romano: A Master of Mannerism & the Palazzo Te Legacy

    Resources

    Giulio Licinio il Romano

    Taiteilija ja museo

    Copy after Giulio Romano — Giulio Romano

    Taiteilija

    Giulio Romano

    Born in Rooma, Italia

    A Roman Beginning and Apprenticeship Under a Master

    Giulio Romano, syntynyt Giulio Pippi noin vuonna 1499 Romassa, nousi esiin aikakaudella, jolla oli valtava taiteellinen vilinä. Hänen varhaisesta elämästään on edelleen melkoista hämärää tietoa, mutta tiedetään, että hän astui nopeasti Rafaelin, todennäköisesti renessanssin ajan kuuluisimman maalarin, piiriin. Tämä harjoitus oli ratkaiseva, muotoillen paitsi hänen teknisiä taitojaan myös asettaen pohjan hänen tuleville tyylillisten tutkimuksilleen. Hän ei ollut vain Rafaelin studion avustaja; Giulio nousi nopeasti korvaamattomaksi yhteistyökumppaniksi, osallistuen merkittäviin projekteihin kuten Vatikaanin Stanzen koristeluun – ne upeat huoneet, jotka oli rakennettu Paavin Julius II:n ja Leo X:n komennuksella. Hänen kätensä on tunnistettavissa monumentaalisessa freskossa The Fire in the Borgo, jossa hän auttoi Rafaelia kuvaamaan dramaattista kohtaa ihmeellisen väliintulon esittämisestä. Rafaelin yllättävä kuolema vuonna 1520 jätti Giulioille vastuun monien epätäydensyntyisten tilojen valmistelusta, mukaan lukien kuninkaan Giuliano de’ Medicin kunnianhimoinen koristelu Villa Madamassa. Tämä varhainen altistuminen suurikokoisiin projekteihin ja aristokraattisen suojelun vaatimuksille sisällytti häneen luottamuksen ja kunnianhimon, jotka määrittelivät hänen myöhempää uraansa.

    Museo

    Clevelandin taidemuseo

    On show in Cleveland, Yhdysvaltojen Ohio

    Valoisa Perintöä: Tutustumme Clevelandin taidemuseoon

    University Circlen sykkivässä sydämessä sijaitseva Clevelandin taidemuseo ei ole pelkkä taiteellisten aarteiden säilytyspaikka; se on uppouttava matka ihmiskunnan luovuuden halki, ulottuen vuosituhansien ja mantereiden yli. Sen poikkeuksellisen avoin ilmainen sisäänpääsy ja häikäisevä arkkitehtoninen kehitys – uusklassisen loiston, modernistisen rohkeuden ja nykytaiteen innovaatioiden harmoninen liitto – tarjoavat kokemuksen, joka ylittää perinteisen museovierailun rajat. Vuonna 1ään13 perustettu museo on rakentunut filantrooppisen vision vankalle pohjalle ja se on johdonmukaisesti puolustanut inklusiivisuutta, kutsuen kaikkia kohtaamaan taiteen syvän voiman, joka valaisee maailmaamme. Museon tarina on erottamattomasti kytkeytynyt itse Clevelandiin, heijastaen kaupungin dynaamista kasvua ja sen kestävää sitoutumista kulttuuriseen rikastumiseen.

    Kokoelman laajuus on todella hämmästyttävä. Vaikka museo on tunnettu vertaansa vailla olevista aasialaisista ja egyptiläisistä taidekokoelmistaan – kuvittele seisovasi Ming-dynastian sermin seesteisen kauneuden tai muinaisen sarkofagin majesteettisuuden edessä – CMA:n kertomus ulottuu paljon näiden ikonisten alueiden tuolle puolen.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Copy after Giulio Romano lataussivulle

    wahooart.com/fi/art/download/giulio-romano-copy-after-giulio-romano-D3YUJS-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Romano, Giulio. Copy after Giulio Romano. 1536, Clevelandin taidemuseo. https://wahooart.com/fi/art/giulio-romano-copy-after-giulio-romano-D3YUJS-en/
    APA
    Romano, Giulio (1536). Copy after Giulio Romano [Painting]. Clevelandin taidemuseo. https://wahooart.com/fi/art/giulio-romano-copy-after-giulio-romano-D3YUJS-en/
    Chicago
    Giulio Romano. Copy after Giulio Romano. 1536. Clevelandin taidemuseo. https://wahooart.com/fi/art/giulio-romano-copy-after-giulio-romano-D3YUJS-en/
    Harvard
    Romano, Giulio (1536) Copy after Giulio Romano. Clevelandin taidemuseo. Available at: https://wahooart.com/fi/art/giulio-romano-copy-after-giulio-romano-D3YUJS-en/

    Look closely

    Copy after Giulio Romano — Giulio Romano

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Our catalogue files this work under: angels, fall, wings. Do you agree? What would you add, or take away?
    4. Look back at Adoration of the Shepherds (1535), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    5. Giulio Romano was about 37 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.

    Taidevisat

    Copy after Giulio Romano — Giulio Romano

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. What is the title of this artwork?

      • A The Fire in the Borgo
      • B Raphael's Coronation of the Virgin
      • C The Fall of Icarus
    2. 2. Who painted 'The Fall of Icarus'?

      • A Michelangelo
      • B Leonardo da Vinci
      • C Giulio Romano
    3. 3. In what year was this painting created?

      • A 1499
      • B 1520
      • C 1536
    4. 4. What artistic style is characterized by dramatic compositions and stylized figures?

      • A Renaissance Classicism
      • B Baroque
      • C Mannerism
    5. 5. The image depicts a scene featuring angels, birds, and a cup. What is the primary symbolic significance of these elements?

      • A They represent divine grace and contemplation.
      • B They symbolize human ambition and folly.
      • C They depict a mythological narrative about heroism.

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Answer key — for the teacher

    This starts a fresh printed page, so it can simply be left out of the copies.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B