Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Odalisque with Mirrors

Nimi Luokka Päivämäärä

Gino Severini, Odalisque with Mirrors (1942). Käytetty vain viitteelliseen tarkoitukseen; kaikki oikeudet pidätetään oikeudenhaltijalla. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Gino Severini wahooart.com/fi/artists/gino-severini_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1883 – 1966
Maalaus
1942
Taidesuuntaus
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.

Kontekstissa

Odalisque with Mirrors — Gino Severini

Milloin teos on maalattu?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 83 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 59-vuotias. Taiteilija eli 83-vuotiaaksi. 25 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 41 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Gino Severini elämäntyö (1883–1966) ▲ tämä teos, 1942 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1914 asti Keskeiset työvuodet: 1914–1952 Myöhäistuotanto: vuodesta 1952 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/gino-severini-odalisque-with-mirrors-8XY4QM-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Quinacridone Magenta #5e536a

    Luetteloidut värit

    • #5E536A
    • #EFE5DE
    • #B8807C
    • #2A1C28

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Quinacridone Magenta
    Intensiteetti
    Balanced Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Discordant Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Balanced Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Balanced Soft Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Gino Severini:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 16 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 33,3%1 700 käyntikertaa
    2. 2 Israel 19,6%1 000 käyntikertaa
    3. 3 Yhdistynyt kuningaskunta 7,8%400 käyntikertaa
    4. 4 Italia 7,8%400 käyntikertaa
    5. 5 Argentiina 3,9%200 käyntikertaa
    6. 6 Australia 3,9%200 käyntikertaa
    7. 7 Kanada 3,9%200 käyntikertaa
    8. 8 Tšekki 3,9%200 käyntikertaa
    9. 9 Sveitsi 2,0%100 käyntikertaa
    10. 10 Saksa 2,0%100 käyntikertaa
    11. · 6 muuta maata 11,9%600 käyntikertaa

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Gino Severini katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 The Pan Pan at the Monico, 1959 21,1%1 600 käyntikertaa
    2. 2 Sea = Dancer, 1914 10,5%800 käyntikertaa
    3. 3 Lancers 10,5%800 käyntikertaa
    4. 4 Armored Train in Action, 1915 6,6%500 käyntikertaa
    5. 5 Waltz 5,3%400 käyntikertaa
    6. 6 Sea = Dancer 3,9%300 käyntikertaa
    7. 7 Mosaic at the Church of St. Mark, Cortona, Italy 3,9%300 käyntikertaa
    8. 8 Dancer = Propeller = Sea, 1915 2,6%200 käyntikertaa
    9. 9 Ballerina in Blue, 1912 2,6%200 käyntikertaa
    10. 10 Woman with Green Plant, 1917 2,6%200 käyntikertaa
    11. 11 Train of the Wounded, 1913 2,6%200 käyntikertaa
    12. 12 Visual Synthesis of the Idea: ''War'', 1914 2,6%200 käyntikertaa
    13. 13 Maternity, 1916 2,6%200 käyntikertaa
    14. 14 Harlequin, 1965 2,6%200 käyntikertaa
    15. 15 Flowers and masks, 1930 2,6%200 käyntikertaa
    16. 16 Still Life with the Dome of St. Peter's, 1943 1,3%100 käyntikertaa
    17. 17 Still Life. Centrifugal Expansion of Colors., 1916 1,3%100 käyntikertaa
    18. 18 The Haunting Dancer, 1911 1,3%100 käyntikertaa
    19. 19 Red Cross Train Passing a Village, 1915 1,3%100 käyntikertaa
    20. — Odalisque with Mirrors, 1942 tämä teos 0,0%0 käyntikertaa

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 87,8% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 60 tämän taiteilijan teosta, joista 28 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Gino Severini

    Syntynyt Cortona, Italia

    Early Life and the Seeds of Artistic Rebellion

    Gino Severini syntetisoi futuristisen ja kubistisen taideilmaisun. Hän syntyi 7. huhtikuuta 1883 Cortonassa, Italiassa. Hänen isänsä oli nuori oikeudenkävijä ja äitinsä mekkojen valmistaja – tämä tausta loi hänelle sekä herkkyyttä muodolle että tietoisuutta yhteiskunnallisista rakenteista. Taidekoulutus ei sopinut Severinin lapsenomaisen levottoman hengelle. Hän karkotettiin kahdeksantoista syntymävuodelta koulusta yhdessä luokkansa kanssa nuoren epärehellisyyden vuoksi – eksyminen tavalliseen koulunkäsitykseen. Tämä karkotus ei ollut katastrofi vaan pikemminkin katalysaattori, joka vapautti hänet seuraamaan kasvavaa taiteellista kiinnostustaan itselleen työskennellen laatikkoilijana. Siirtyminen Roomaan vuonna 1899 merkitsi kääntepistettä; se oli juuri siellä, muinaisilla ruinilla ja vilkkaalla kaupunkielämällä, että hän aloitti muodollisen taidekoulutuksen, kiehtyen nopeasti Divisionismiin – tekniikka, jonka puolestapuhujina olivat Giacomo Balla ja Umberto Boccioni, jotka pian tulivat keskeisiksi henkilökohtaiselle taiteelliselle matkalleen. Nämä varhaiset vuodet asettivat pohjan Severinin lopulliselle omaksumiselle futurismille, sytyttäen hänessä halun vangita modernin elämän dynamiikkaa.

    Embracing the Velocity of Futurism

    Futuristisen liikkeen jäseneksi kutsuminen Filippo Tommaso Marinetti ja Umberto Boccioniin oli Severininille transformaatio. Hän allekirjoitti Futuristien maalareiden manifestin vuonna 1910, kohdistuen yhteiskuntaan, joka juhli nopeutta, teknologiaa ja moderniteetin huumaavaa energiaa. Tämä ei ollut pelkästään taiteellinen valinta; se oli filosofinen sitoutuminen perinteelle rikkomiseen ja uuden esteettisen kielen luomiseen nopeasti muuttuvaan maailmaan. Severini oli keskeinen henkilö futurististen ideoiden levittämisessä kansainvälisesti, järjestäen erityisesti Futuristin näyttelyn ulkopuolella Italiasta Galerie Bernheim-Jeune Pariisiin vuonna 1912. Hänen työnsä tässä ajassa, joka kuvastuu maalauksissa kuten *North-South* (1915), heijastaa futuristisen liikkeen intohimoa liikkeelle ja energiaksi näkymättömän värin kautta sekä häikäisevällä väripaletilla. Hän oli erityisen kiinnostunut tanssista liikkeen dynamiikan ilmaisemiseen taiteessa – teoreettinen pohja futuristiselle taiteelle. Hän oli yhteydessä myös kubistien kanssa, kuten Georges Braque ja Pablo Picasso. Hänen työnsä aikana hän kehitti oman yksilöllisen tyylinsä, joka yhdisteli vaikutteita sekä Divisionismista että Futurismista. Hän oli erityisen taitava vangitsemaan kaupunkielämän dynamiikkaa maalauksissa kuten The Boulevard (1913).

    A Synthesis of Styles: Cubism and Beyond

    Severini ei ollut täysin omistautunut futuristiselle liikkeelle, vaan hän kehitti oman tyylinsä jatkuvasti. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Odalisque with Mirrors lataussivulle

    wahooart.com/fi/art/download/gino-severini-odalisque-with-mirrors-8XY4QM-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Severini, Gino. Odalisque with Mirrors. 1942, https://wahooart.com/fi/art/gino-severini-odalisque-with-mirrors-8XY4QM-en/
    APA
    Severini, Gino (1942). Odalisque with Mirrors [Painting]. https://wahooart.com/fi/art/gino-severini-odalisque-with-mirrors-8XY4QM-en/
    Chicago
    Gino Severini. Odalisque with Mirrors. 1942. https://wahooart.com/fi/art/gino-severini-odalisque-with-mirrors-8XY4QM-en/
    Harvard
    Severini, Gino (1942) Odalisque with Mirrors. Available at: https://wahooart.com/fi/art/gino-severini-odalisque-with-mirrors-8XY4QM-en/

    Katso tarkemmin

    Odalisque with Mirrors — Gino Severini

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: cubism, reflection, mirror image. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Sea = Dancer (1914). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Miksi teoksen "Odalisque with Mirrors" tekijänoikeustila on sellainen kuin se on?

    Teoksen "Odalisque with Mirrors" tekijänoikeustilanne (on edelleen tekijänoikeuden alainen) määräytyy taiteilijan kuolinvuoden 1966 perusteella.

    Kuinka voimakas kontrasti teoksessa Gino Severini:n "Odalisque with Mirrors" on?

    Teoksen "Odalisque with Mirrors" valoisuus- ja varjokontrasti on Statement. Kontrasti kuvaa, kuinka voimakkaasti vaaleat ja tummat alueet eroavat toisistaan.

    Mihin vaiheeseen Gino Severini urasta teos "Odalisque with Mirrors" sijoittuu, kun otetaan huomioon sen valmistumispäivämäärä?

    "Odalisque with Mirrors", luotu vuonna 1942, kuuluu Gino Severini'n uran Mature Period-vaiheeseen."