Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Self Portrait Between Clock and Bed

Edvard Munch

Nimi Luokka Päivämäärä
Edvard Munch, Self Portrait Between Clock and Bed. Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Edvard Munch wahooart.com/fi/artists/edvard-munch_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1863 – 1944
Tekniikka ja materiaali
Akryyli kankaalle
Taidesuuntaus
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Aikakausi
Modernismi

Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Edvard Munch kuoli vuonna 1944; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 2014.

Lähde: WahooArt.com — haettu 7. lokakuuta 2026

Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Osa 1 · Teos

Kontekstissa

Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch

Milloin tämä on mahdollisesti maalattu?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 81 kuollessa.

Varjostettu: Edvard Munch elämäntyö (1863–1944) jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1893 asti Keskeiset työvuodet: 1893–1908 Myöhäistuotanto: vuodesta 1908 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Tälle tallenteelle ei ole tiedossa tarkkaa vuosilukua — artistin eliniän ja teoksen tyylin perusteella, millä vuosikymmenellä se mielestäsi sijoittuu?

Vertaa teoksia

  • Huuto, 1893 wahooart.com/fi/art/edvard-munch-huuto-8XXU48-fi/
  • Melankolia, 1894 wahooart.com/fi/art/edvard-munch-melankolia-8XXU3N-fi/
  • Madonna, 1894 wahooart.com/fi/art/edvard-munch-madonna-8YDETZ-fi/

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Harmaa #778673

    Luetteloidut värit

    • #778673
    • #AA7916
    • #2C3524
    • #CFCAB1

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Harmaa
    Intensiteetti
    Tasapainoinen Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Lausunto Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Pehmeästi sekoitettu paletti Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Kirkas Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Tasapainoisen pehmeä Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Edvard Munch:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 87 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 24,2%88 300 visits
    2. 2 Espanja 14,3%52 400 visits
    3. 3 Ranska 8,7%31 700 visits
    4. 4 Yhdysvallat 6,0%21 800 visits
    5. 5 Singapore 4,2%15 300 visits
    6. 6 Hongkong 4,0%14 800 visits
    7. 7 Italia 3,7%13 500 visits
    8. 8 Brasilia 3,1%11 400 visits
    9. 9 Japani 2,4%8 700 visits
    10. 10 Saksa 2,1%7 500 visits
    11. · 77 muuta maata 27,3%100 200 visits

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Edvard Munch katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Huuto, 1893 27,5%140 200 visits
    2. 2 Madonna, 1894 8,2%42 000 visits
    3. 3 Melankolia, 1894 6,8%34 600 visits
    4. 4 Lähellä kuoleman sänkyä (feikki), 1915 2,0%10 100 visits
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9 100 visits
    6. 6 Kiss, 1897 1,3%6 600 visits
    7. 7 Hasarat (أشّرات), 1894 1,1%5 800 visits
    8. 8 Tyttöjä laiturilla, 1904 1,0%5 300 visits
    9. 9 Katkeruus, 1895 0,9%4 700 visits
    10. 10 Päivän jälkeen, 1895 0,9%4 600 visits
    11. 11 Joulun Broodissa, 1905 0,9%4 500 visits
    12. 12 Elämän Tanssi, 1899 0,8%4 300 visits
    13. 13 Madona, 1894 0,7%3 800 visits
    14. 14 Tytöt sillalla, 1901 0,7%3 600 visits
    15. 15 Man! I Feel Like a Woman!, 1905 0,6%3 200 visits
    16. 16 Itsekuva, 1895 0,5%2 600 visits
    17. 17 Kreetä (kalkki öljy kartonkissa), 1893 0,5%2 300 visits
    18. 18 Jealousy, 1907 0,4%2 200 visits
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2 100 visits
    20. 43 Self Portrait Between Clock and Bed tämä teos 0,3%1 500 visits

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 57,3% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 629 tämän taiteilijan teosta, joista 478 on katsottu vähintään kerran. This painting ranks 43 of them, with 0,3% of that attention (1 500 visits). Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Lähde: WahooArt.com — haettu 7. lokakuuta 2026

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Osa 2 · Kontekstissa

    Tietoja teoksesta

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch

    Self Portrait Between Clock and Bed

    Edvard Munch’s Self Portrait Between Clock and Bed stands as a haunting emblem of Expressionism—a movement dedicated to conveying raw emotion rather than objective representation. Created in 1940-43 during Munch’s final artistic period, this painting isn't merely an image; it’s a visceral exploration of anxiety, mortality, and the inescapable confrontation with one’s own fading vitality. It resides within the Munch Museum in Oslo and is accompanied by reproductions available on AllPaintingsStore.com.

    Munch’s artistic journey was profoundly shaped by personal tragedy—the early deaths of his mother and sister instilled a deep preoccupation with loss and suffering that permeated his oeuvre. This painting embodies precisely this psychological intensity, reflecting his own anxieties about aging and the encroaching darkness of death.

    Analysis of Style and Technique

    The artwork’s distinctive style is unmistakably Expressionist. Munch eschewed traditional realism, opting instead for distorted forms and jarring lines to communicate inner turmoil. Thick brushstrokes dominate the canvas, layering colors—primarily muted yellows, blues, and reds—to create an atmosphere of unease and melancholy. The artist meticulously applied pigment, capturing not just what he saw but how he felt. This technique is evident in the way Munch renders the figure’s torso and limbs, emphasizing their fragility and vulnerability.

    Symbolism: Time, Mortality, and Isolation

    The Clock: Representing relentless time passing and impending doom, the clock dominates the composition. Its facelessness underscores the indifference of time to human suffering.

    The Bed: Symbolizing rest, vulnerability, and ultimately death, the bed contrasts sharply with the vibrancy of the room behind it.

    The Room Behind: The illuminated room symbolizes Munch’s past life—a reminder of what has been lost and a poignant contrast to his present state.

    Munch's deliberate use of color contributes significantly to the painting’s emotional impact. The muted yellows and blues evoke feelings of sadness and decay, while the reds hint at suppressed passion and impending danger. These colors aren’t merely decorative; they are integral to conveying Munch’s psychological state.

    Historical Context: Expressionism's Roots

    Expressionism emerged in early 20th-century Europe as a reaction against Impressionism’s focus on optical perception. Artists like Munch sought to express subjective experience—fear, anxiety, despair—rather than objective reality. They utilized distorted forms and bold colors to convey raw emotion, mirroring the turbulent social and intellectual climate of the time. Munch's influence extended beyond painting; he championed Expressionist ideals and helped establish it as a prominent artistic movement.

    To appreciate Self Portrait Between Clock and Bed fully, consider its place within Expressionism’s broader artistic landscape. Explore other notable works by Munch—such as Despair and Puberty, available on AllPaintingsStore.com—to gain a deeper understanding of his artistic vision.

    Discover the raw emotional power of Edvard Munch's art

    Explore our collection of hand-made oil painting reproductions on AllPaintingsStore.com

    Experience the intensity and depth of Expressionism firsthand

    You can also delve into other masterpieces by Munch, including The Scream, showcased at SFMOMA and The Metropolitan Museum of Art in New York—accessible on AllPaintingsStore.com.

    Lähde: WahooArt.com — haettu 7. lokakuuta 2026

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Osa 3 · Tietoja teoksesta

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Edvard Munch

    Syntynyt Ådalsbruk, Ruotsi

    Varjoisasta Lapsuudesta Modernin Ahdistuksen Ilmaisijaksi: Edvard Munchin Elämä ja Taide

    Edvard Munch, vuonna 1863 Norjan karussa maisemassa syntynyt taiteilija, nousi tunnetuksi modernin ajan ahdistuksen ja emotionaalisen myllerryksen symbolina. Hänen elämänsä oli syvästi leimattu menetyksestä ja läpitunkevan melankolian tunteesta, mikä toimi hänen voimakkaan ilmaisullisen taiteensa lähteenä. Lapsuusvuodet varjostivat varhaiset kuolemat – äiti ja sisko menehtyivät tuberkuloosiin – ja Munchille kehittyi painava huoli kuolevaisuudesta, sairaudesta ja ihmiselämän hauraudesta. Nämä kokemukset eivät olleet pelkkiä elämäkertatietoja; ne muodostivat hänen taiteellisen visionsa ytimen, ruokkien lakkaamatonta pyrkimystä tutkia sisäistä maisemaa täynnä pelkoa, surua ja kaipuuta. Isän tiukat uskonnolliset vakaumukset ja Munchin omat mielenterveyskamppailut lisäsivät synkkyyden tunnetta hänen maailmassaan, muokaten paitsi henkilökohtaista elämäänsä myös maalaustensa symbolikieltä. Hän ei pelkästään kuvannut kohtauksia; hän ulkoisti sisäisen tilan, kääntäen psyykkistä ahdinkoa visuaaliseen muotoon.

    Ilmaisun Synty: Vaikutteet ja Taiteellinen Kehitys

    Munchin taiteellinen matka alkoi muodollisella koulutuksella Kristianian (Oslo) kuninkaallisessa taide- ja suunnittelukoulussa, mutta todellisen luovuuden kipinän sytytti kohtaaminen boheemien piirien kanssa sekä Hans Jægerin nihilistinen filosofia. Jæger rohkaisi Munchia hylkäämään tavanomaiset akateemiset tyylit ja sukeltamaan sen sijaan oman subjektiivisen kokemusmaailmansa syvyyksiin, konsepti, jota hän kutsui ”sielun maalaukseksi”. Tämä ratkaiseva käänne merkitsi Munchin omaleimaisen tyylin alkua – tyyliä, jolle oli tunnusomaista raaka tunteellisuus, vääristyneet muodot ja luonnonmukaisen esityksen hylkääminen. Matkat Pariisiin 1890-luvulla altistivat hänet kukoistavalle postimpressionismille, jossa hän imi vaikutteita Paul Gauguinin, Vincent van Goghin ja Henri de Toulouse-Lautrecin taiteilijoista. Näiden mestareiden rohkea värien käyttö, ilmeikäs siveltötyöskentely ja psykologinen intensiteetti resonoi syvästi Munchin omien taiteellisten pyrkimysten kanssa. Hän ei pelkästään jäljitellyt heidän tekniikoitaan; hän syntetisoi ne ainutlaatuiseksi kieleksi, joka kykeni välittämään ihmisen syvimmät ja levottomimmat tunteet. Aika Berliinissä osoittautui myös ratkaisevaksi, tuoden hänet kosketuksiin näytelmäkirjailija August Strindbergin kanssa, jonka psykologisten teemojen tutkiminen ruokki entisestään Munchin taiteellisia pyrkimyksiä.

    Ikoniset Visioita: Keskeiset Teokset ja Niiden Symbolinen Paino

    Munchin tuotanto on täynnä kuvia, jotka ovat juurtuneet kollektiiviseen tietoisuuteen. Huuto, ehkä hänen tunnetuin teoksensa, ylittää maalauksen aseman ja nousee universaaliksi eksistentiaalisen ahdistuksen symboliksi. Pyörteilevä, liekehtivä maisema ja hahmon vääristynyt kasvot ilmentävät alkukantaista huutoa maailmankaikkeuden välinpitämättömyyttä vastaan. Madonna, kiistanalainen ja syvästi henkilökohtainen teos, tutkii seksuaalisuutta, äitiyttä ja kuolevaisuutta häiritsevällä avoimuudella. Toistuvat motiivit, kuten Sairas lapsi – inspiroitunut sisarensa Sophien menetyksestä – muistuttavat koskettavasti Munchin lapsuuden traumaa ja kuoleman jatkuvaa uhkaa. Melankolia I & II, voimakkaat kuvaukset syvästä surusta ja eristäytymisestä, paljastavat haavoittuvuutta, joka on sekä henkilökohtaista että yleismaailmallisesti samaistuttavaa. Nämä teokset eivät ole pelkästään ulkoisen todellisuuden esityksiä; ne ovat ikkunoita taiteilijan sieluun, tarjoten katsojille häikäilemättömän vilkauksen ihmismielen synkimpiin sopukoihin. Munch ei pyrkinyt luomaan kauniita kuvia; hän halusi välittää totuuden – vaikka se olisikin tuskallista ja levotonta.

    Kestävä Perintö: Historiallinen Merkitys ja Vaikutus

    Edvard Munchin panos modernille taiteelle on mittaamaton. Hän seisoo keskeisenä hahmona ekspressionismin kehityksessä, tasoittaen tietä taiteilijoille, jotka priorisoivat subjektiivista tunnetta objektiivisen esityksen sijaan. Hänen häikäilemätön tutkimus universaaleista ihmiskokemuksista – rakkaudesta menetykseen, ahdistukseen ja kuolemaan – resonoi edelleen nykyajan yleisöjen kanssa, vahvistaen hänen paikkansa yhtenä vaikutusvaltaisimmista ja kestävämmistä hahmoista taidehistoriassa. Hänen työnsä vaikutti syvästi myöhempiin sukupolviin taiteilijoita, inspiroiden liikkeitä kuten saksalainen ekspressionismi ja sen jälkeen. Hän uskalsi kohdata ihmisen olemuksen synkimmät puolet, haastaen tavanomaiset käsitykset kauneudesta ja taiteellisesta esittämisestä. Vaikka hän saavutti mainetta ja tunnustusta – huipentuen Munch-museon perustamiseen Oslossa – hänen henkilökohtainen elämänsä pysyi myrskyisänä, leimattuna mielenterveyden epävakauden ja eristäytymisen jaksoilla. Silti hän jatkoi luomista, jättäen jälkeensä teoskokonaisuuden, joka edelleen provosoi, haastaa ja inspiroi. Munchin perintö ei perustu pelkästään maalauksiin; se koskee rohkeutta kohdata ihmisen olemassaolon monimutkaisuutta ja kääntää nämä kokemukset taiteeksi, joka puhuttelee syvimpiä osiamme.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Self Portrait Between Clock and Bed lataussivulle

    wahooart.com/fi/art/download/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Munch, Edvard. Self Portrait Between Clock and Bed. n.d., https://wahooart.com/fi/art/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/
    APA
    Munch, Edvard (n.d.). Self Portrait Between Clock and Bed [Painting]. https://wahooart.com/fi/art/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/
    Chicago
    Edvard Munch. Self Portrait Between Clock and Bed. n.d. https://wahooart.com/fi/art/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (n.d.) Self Portrait Between Clock and Bed. Available at: https://wahooart.com/fi/art/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/

    Lähde: WahooArt.com — haettu 7. lokakuuta 2026

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Osa 4 · Taiteilija ja museo

    Katso tarkemmin

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Huuto (1893). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    4. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?
    5. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Lähde: WahooArt.com — haettu 7. lokakuuta 2026

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Osa 5 · Katso tarkemmin

    Kysymykset ja vastaukset

    Kuka on teoksen "Self Portrait Between Clock and Bed" tekijä ja mihin taidesuuntaukseen se kuuluu?

    Edvard Munch loi teoksen "Self Portrait Between Clock and Bed" Expressionism-suuntauksen piirissä.

    Onko Edvard Munch:n "Self Portrait Between Clock and Bed" yksi kysytyimmistä Expressionism -tyylin teoksista?

    "Self Portrait Between Clock and Bed" on luokiteltu Ikoninen tasolle luettelon Expressionism teosten joukossa.

    Miltä historialliselta aikakaudelta Edvard Munch:n "Self Portrait Between Clock and Bed" on peräisin?

    Teoksen Edvard Munch:n "Self Portrait Between Clock and Bed" historiallinen aikakausi on Modernismi. Tämä luokitus sijoittaa teoksen taidehistoriaan.