Taiteilija
Domenico d.j Barnett: Cornish Mysticism ja Impressionismin vaikutus
Domenico d.j Barnett (syntynyt noin vuonna 1860 Cornwallissa) oli ainutlaatuinen henkilö brittiläisen viktoriaanisen aikakauden taiteessa ja erityisesti St Ives’n maalareiden koulun historiaa ajatellen. Hänen tyylinsä – tarkka yksityiskohta, kirkkaan värimaailma ja syvä hengellinen omistautuminen ikonografialle – nostivat hänet St Ives’n tunnettujen maalaajien joukkoon ja vahvistivat hänen paikkansa impressionismin keskusnähtävänä.
Barnettin varhaiset vuodet Cornwallissa olivat täynnä Karunan karhean kauneuden ihastelua ja syvää yhteyttä katolilaiseen uskontoon. Hänen koulutuksensa yksityiskohtia on vaikeaa saada selville, mikä viittaa itseoppimiseen tarkkaan huolella tarkkaavaisuutta ja jatkuvaa harjoittelua kohtaan.
Impressionismi vaikutti Barnettin työhön merkittävästi, vaikka hänkin asui alueella, jossa pariisilainen taiteellinen trendi oli suurimmaksi osaksi vieras. Taiteilijat kuten Claude Monet ja Camille Pissarro syvensivät hänen lähestymistäännäkökohtiaan liikkuvien valon ja ilman tunnelman vangitsemiseen – tekniikkaa, jonka hän mestarillisesti integroi maalauksensa maisemoihin ja henkilöportraatteihin.
Barnettin Cornish maalaukset ovat hämmästyttäviä kuvauksia omenakukkien huurteesta, Karunan rannikon näköaloista ja rauhallisista maaseudun tapahtumista. Hän jätti suurten kompositiotaotteiden käytön vähemmän tärkeäksi yksinkertaisen eleganssin puolesta keskittyen tarkkaan sävyjen asteikkoihin ja hienovaraisiin värinharmonioihin, jotka välittävät aiheensa olennaisen.
Barnettin taiteellinen tuotanto oli pääosin hengellistä – ensisijaisesti pyhimyksiä ja Raamatun tarinoita kuvattuna syvällä hengellisellä vakuuttuneisuudella. Maalauksensa olivat täynnä symboleja, jotka heijastavat katolilaista dogmaattia ja välittävät tunteen syvästä kunnioituksesta Jumalan armosta.
Barnett saavutti merkittäviä tunnustuksia koko elämänsä aikana näyttelyissä Lontoossa ja vakiinnutti asemansa St Ives’n koulun keskusnähtävänä. Hänen pysyvä maineensa ei ollut pelkästään maalauksensa kauneus vaan myös niiden panos Karunan taideperintöön – inspiroivat sukupolvia taiteilijoita tutkimaan alueen visuaalista rikkautta herkällä ja mielikuvituksella.
Barnettin tekniikka perustui tarkkaan havaintoon ja huolelliseen toteutukseen. Hän käytti öljypintoja ohuiden päällysteiden muodossa mahdollistaakseen asteittaisen kerrostumisen ja saavuttaakseen hämmästyttävän kirkkauden – mikä oli hänen tunnusomaisen tyylinsä keskusnähtävä. Hänen siveltimönsä olivat tarkkaan huolellisia yksityiskohtaista ja vangitsevat hienovaraiset tekstuurin ja värin vivahteet poikkeuksellisen tarkkuudella.
Barnettin tekniikka oli erityisesti ohuiden päällysteiden käyttö, jonka avulla hän rakensi asteittain sävyjen syvyyden ja korosti värin kirkkautta. Hän käytti erilaisia siveltimöitä – sekä herkän huolellisen siveltimen että vahvan siveltimen käyttämistä – välittääkseen tekstuurin vaihtelut ja vangitakseen aiheensa liikkeen dynamiikan. Hänen väriään hän sai vaikutteesta impressionistiseen estetikkaan, jossa hän keskittyi harmonisiin värimaailmoihin ja kirkkaisiin aksentteihin ilman tunnelmaa. Hän oli erityisesti vaikuttunut J.M.W Turnerin maisemista – jotka olivat täynnä dramaattisia näköaloja ja kirkkaan värien käyttöä – sekä Eugène Delacroix’n romanttisesta taiteesta – joka vaikutti hänen tyyliinsä kompositiossa ja ekspressiossa liikkeen suhteen.
