Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Clog Stall #1

Nimi Luokka Päivämäärä

David Dixon Porter, Clog Stall #1 (1971), Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. Vapaasti käytettävissä oleva teos.

Tiedot

Taiteilija
David Dixon Porter wahooart.com/fi/artists/david-dixon-porter_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1813 – 1891
Maalaus
1971
Taidesuuntaus
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Järjestetty paikassa
Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti wahooart.com/fi/museums/penrith-regional-gallery-lewersin-perinnon-koti-emu-plains_fi/

Kontekstissa

Clog Stall #1 — David Dixon Porter

Teos on maalattu milloin?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Varjostettu: David Dixon Porter elämäntyö (1813–1891) ▲ tämä teos, 1971

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Rosy Brown #a4a8a2

    Valittu paletti

    • #A4A8A2
    • #363D37
    • #575E58
    • #828882
    Päävärin nimi
    Rosy Brown
    Voimakkuus
    Monochromatic Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Balanced Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Unified Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Balanced Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Tietoja teoksesta

    Clog Stall #1 — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    David Dixon Porter

    Syntynyt Chester, Yhdysvallat

    Aaltojen muova elämä: David Dixon Porterin merkittävä matka

    Vuonna 1813 Chesterissä, Pennsylvaniassa syntynyt David Dixon Porter oli hahmo, joka kietoutui erottamattomasti amerikkalaisen merihistorian kertomukseen. Hänen elämänsä ei ollut ainoastaan laivastossa; se oli laivasto, perintö, jonka hän sai kuuluisalta isältään, kommodori David Porterilta. Jo hämmästyttävän nuorena, kymmenivuotiaana, hän lähti isänsä kanssa purjehduksille Länsi-Intiaan – uppoutuminan, joka loi häneen syvän yhteyden mereen ja sen vaatimuksiin. Tämä varhainen altistus ei ollut pelkkää merimiestyyttä; se oli kaste vesi kurinalaisuuden, strategian ja järkähtämättömän omistautumisen maailmaan – ominaisuuksiksi, jotka määrittivät Porterin koko uran. Hänen kasvunsa jatkuivat palveluksessa Meksikon laivastossa luutnantin alaisena Libertad-fregatilla, jota seurasi virallinen nimitys Yhdysvaltain laivastoon vuonna 1829. Nämä varhaiset kokemukset eivät olleet vain askelmatia; ne olivat perustavanlaatuisia ja muovasivat hänen ymmärrystään merisodankäynnistä ja kansainvälisistä suhteista. Hän palveli ahkerasti aluksilla kuten fregatit Constellation ja United States, osallistuen Välimeren purjehduksille, jotka laajensivat hänen horisonttensa ja hioivat hänen taitojaan vuosien 1829 ja 1834 välillä. Hänen sitoutumisensa tarkkaan kartoitukseen ja havainnointiin rannikkotutkimuksissa vuosina 1836–1842, mikä johti lopulta luutnantin ylennykseen, osoitti analyyttisen mielen, joka oli täydellisesti soveltuva komentajaksi.

    Merellinen komento ja sisällissodan koettelemukset

    Amerikan sisällissodan puhkeaminen tavoitti Porterin hetkellä, jolloin hän oli valmis tekemään merkittävän vaikutuksen. Hänen ensimmäiset toimintansa, vaikka ne olivatkin kiistanalaisia – kuten Powhatan-aluksen ottaminen komentoonsa ilman nimenomaista valtuutusta Fort Pickensin vahvistamiseksi – paljastivat hänen aloitteellisen luonteensa ja järkähtämättömän uskollisuutensa Unionille. Tämä rohkea siirto, vaikka se kohtasikin aluksi meriministeri Gideon Wellesin vastustuksen, korosti lopulta Porterin sitoutumista kansakunnan säilyttämiseen. Juuri New Orleansin valtauksen aikana vuonna 1862 Porter erottui todella, johtamalla laivastoa sirpillä ja tehokkuudella, joka oli vertaansa vailla. Tämä käännekohta osoitti hänen innovatiivisen lähestymistapansa merisodankäyntiin ja vakiinnutti hänen maineensa resurssiikkaana johtajana. Hänen myöhempi nimityksensä Mississippi-joen laivaston komentajaksi lokakuussa 186ään asetti hänet konfliktin läntisen rintaman sydämeen. Porterin strateginen nerokkuus oli ratkaisevassa roolissa auttaessaan kenraali Ulysses S. Grantia uuvuttavassa Vicksburgin kampanjassa, joka huipentui kaupungin antautumiseen vuonna 1863 – sodan käännekohtana. Haasteet, joita hän kohtasi Louisianan Red River -kampanjassa navigoidessaan vaarallisen matalissa vesissä ja voittaessaan logistisia painajaisia, osoittivat entisestään hänen kestävyyttään ja sopeutumiskykyään. Hänen johtajuutensa ulottui myös Pohjois-Atlantin laivastoon, jossa hän orkestroi yhteishyökkäyksiä Fort Fisheriin Pohjois-Carolinassa, mikä merkitsi yhtä sisällissodan viimeisistä suurista meritaisteluista.

    Uudistukset, tunnustus ja ainutlaatuinen taiteellinen visio

    Sisällissotaa seuranneet vuodet nostivat Porterin Yhdysvaltain laivaston ennennäkemättömille korkeuksille. Viedessään arvon viseeraaliin ja myöhemmin tullen ainoaksi toiseksi henkilöksi, joka saavutti amiraalin arvon – velipuolensa David G. Farragutin jälkeen – hän omistautui laivastopalvelun modernisoinnille ja ammattimaistamiselle. Yhdysvallan merisotakoulun superintendenttina hän aloitti tärkeitä uudistuksia parantaakseen opetussuunnitelmaa ja nostaakseen standardeja tuleville upseereille. Virallisten velvollisuuksien ulkopuolella Porterilla oli huomattavaa vaikutusvaltaa presidentti Grantin hallinnossa, toimiessaan aikanaan epävirallisena meriministerinä. Hän puolusti elintärkeitä laivastouudistuksia muiden samallaistahtisten upseerien kanssa pyrkiessään luomaan tehokkaamman ja kykenevämmän taisteluvoiman. Kuitenkin Porterin perintö ulottuu hänen kunniakas militaarisen uransa ulkopuolelle yllättävän taiteelliseen piiriin. Vaikka hänet tunnetaan ensisijaisesti merellisistä saavutuksistaan, hän harjoitti valokuvausta intohimolla luoden konserttivalokuvia, bändimuotokuvia ja tapahtumakohtauksia, jotka tarjoavat ainutlaatuisen vilauksen 19. vuosisadan elämään. Nämä kuvat eivät ole pelkkiä historiallisia dokumentteja; ne ovat eläväisiä otoksia menneestä ajasta, vangiten sosiaalisten kokoontumisten ja musiikkiesitysten energian ja tunnelman. Hänen taiteelliset pyrkimyksensä paljastavat tarkkanäköisyyden yksityiskohdissa ja kyvyn kääntää hetket kiehtoviksi visuaalisiksi kertomuksiksi.

    Kestävä perintö: Amiraali, uudistaja ja taiteilija

    David Dixon Porterin panos resonoi kauas hänen elinaikansa yli. Hänen johtajuutensa sisällissodan aikana oli kiistatta ratkaisevaa Unionin voitolle, erityisesti Mississippi-joella, mikä jakoi Konfederaation tehokkaasti ja hallitsi elintärkeää kauppaväylää. Hänen uudistuksensa merisotakoulussa loivat pohjan nykyaikaiselle merelliselle koulutukselle tuottaen sukupolvia taitavia ja omistautuneita upseereita. Kaksinkertaisena amiraalina hän jätti peruuttamattoman jäljen Yhdermetsain laivaston rakenteeseen ja johtamiseen. Mutta kenties hänen kiehtovin perintönsä piilee hänen taiteellisissa pyrkimyksissään. Hänen valokuvansa tarjoavat harvinaisen ja intiimin näkökulman 19. vuosisadan amerikkalaiseen yhteiskuntaan, yhdistäen merihistorian ja taiteellisen ilmaisun. Hänen työnsä toimii muistutuksena siitä, että jopa sotilaallisen elämän tiukoissa rajoissa luovuus voi kukoistaa. Porterin tarina on kertomus perinteestä, järkähtämättömästä omistautumisesta ja odottamattomasta taiteellisuudesta – todistus ihmisen potentiaalin monipuolisuudesta. Hän ilmentää innovaation ja palveluksen henkeä, joka määrittelee Yhdysvaltain laivastoa edelleen tänä päivänä. Hänen vaikutuksensa ulottuu laajemmalle kuin merihistorian vuosikirjat; se elää hänen jättämissään valokuvissa, tarjoten lumoavan ikkunan amerikkalaisen elämän käänteiseen aikakauteen.

    Museo

    Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti

    Näytteillä paikassa Emu Plains, Australia

    Modernismin visioiden turvasatama: Tutustumme Penrith Regional Galleryyn

    Nepean-joen läntisellä rannalla Emu Plainsissa, New South Walesissa, sijaitseva Penrith Regional Gallery seisoo ainutlaatuisena todistuksena australialaisesta taideperinnöstä. Vuonna 1981 perustettu galleria, joka toimi aikoinaan kuvanveistäjä Gerald Lewersin ja hänen vaimonsa, maalarina toimineen Margo Lewersin kotina, on paljon enemmän kuin pelkkä näyttelytila; se on upottava kokemus, joka kumpuaa modernististen pioneerihenkien perinnöstä – niistä, jotka uskalsivat määritellä visuaalisen ilmaisun uudelleen. Gallerian omaleimainen luonne kumpuaa sen intiimistä yhteydestä näihin taiteilijoihin; yhteys on aistittavissa kauniisti säilyneissä historiallisissa puutarhoissa ja huolellisesti muunnelluissa rakennuksissa, mikä tekee kohteesta vertaansa vailla olevan.

    Lewersin testamenttilahjoitus:

    Penrith Regional Galleryn sydämessä lepää Gerald ja Margo Lewersin teosten poikkeuksellinen kokoelma. Tämä lahjoitus, joka sisältää maalauksia, veistoksia ja piirroksia, muodostaa kulmakiven australialaisen modernismin syntyprosessin ymmärtämiselle. Näiden teosten tarkastelu paljastaa Lewersien syvän sitoutumisen geometriseen abstraktioon sekä heidän tutkimusmatkansa väripaletteihin, jotka heijastavat Australian maisemaa – tyylillinen lähestymistapa, jolla on ollut valtava vaikutus myöhempiin taiteilolaskupolviin.

    Dynaamiset näyttelyt:

    Peruskokoelmansa ulkopuolella Penrith Regional Gallery esittää jatkuvasti eläväistä näyttelyohjelmaa, joka esittelee sekä nykytaidetta että historiallista australialaista taidetta. Nämä aloitteet nostavat esiin nousevia kykyjä yhdessä vakiintuneiden mestareiden kanssa, edistäen vuoropuviestintää ja laajentaen näkökulmia eri aikakausien taiteelliseen innovaatioon.

    Itse arkkitehtoninen suunnittelu kertoo paljon gallerian historiasta. Lewersin ja Lewersin alkuperäiset kodit ovat kokeneet mestarillisen muodonmuutoksen näyttelytiloiksi, säilyttäen alkuperäisen rakenteellisen eheytensä samalla kun ne on varustettu huippumodernilla tekniikalla. Valo tulvii sisään suurista ikkunoista, jotka avautuvat tyynille Nepean-joen puutarhoille – tietoinen valinta, joka korostaa gallerian sitoutumista taiteen ja luonnon harmoniaan.

    Penrith Regional Galleryn synty on erottamattomasti sidoksissa Gerald ja Margo Lewersin järkähtämättömään omistautumiseen taiteelliselle kokeilulle. Ennen muuttoaan tämä kiinteistö toimi luovan yhteistyön sulatusuunina, jota leimasivat spontaanit kohtaamiset ja intohimoiset keskustelut, jotka ruokkivat älyllistä uteliaisuutta. Nämä muovaavat vuodet istuttivat gallerian etiikkaan avoimuuden ja osallistumisen hengen – ominaisuuden, joka jatkuu voimakkaana läpi koko sen toiminnan.

    Mikä tekee Penrithistä erityisen:

    Toisin kuin monet visuaiseen taiteeseen keskittyvät instituutiot, Penrith Regional Gallery erottuu tarjoamalla ainutlaatuisen pääsyn Lewersien taiteelliseen prosessiin. Vierailijat saavat näkymän heidän luoviin menetelmiinsä ja voivat pohtia teosten esittämiä syviä kysymyksiä – etuoikeus, jonka gallerian ainutlaatuinen, intiimi ympäristö mahdollistaa.

    Holistinen kulttuurikohtaaminen:

    Taiteen ja maiseman harmoninen liitto luo vierailijoille unohtumattoman kokemuksen, joka kutsuu pohdiskeluun ja syventää arvostusta sekä taiteellista ilmaisua että ympärikulttuurista kauneutta kohtaan.

    Lisäksi Penrith Regional Gallery vaalii aktiivisesti yhteyksiä paikalliseen yhteisöön tarjoamalla mukaansatempaavia työpajoja, informatiivisia kierroksia ja interaktiivisia aktiviteetteja, joiden tarkoituksena on herättää uteliaisuutta ja ruokkia elinikäistä intohimoa taiteeseen. Se seisoo kulttuurisen rikastuttamisen majakkana – paikkana, jossa ihmiset kaikista elämän osa-alueista voivat löytää inspiraatiota ja laajentaa ymmärrystään australialaisesta taideperinnöstä.

    Esillä olevat merkittävät taiteilijat:

    Tutustu sellaisten taiteilijoiden lumoaviin teoksiin kuin Brook Andrew, Leonora Howlett ja Craig Walsh sekä JOSH RAYMOND. Heidän monipuoliset tyylinsä – veistokset, videoinstallaatiot ja upottavat kokemukset – ilmentävät nykytaiteen laajuutta Australiassa.

    Lue lisää:

    Vieraile osoitteessa https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery saadaksesi yksityiskohtaista tietoa näyttelyistä ja taiteilijoiden elämäkerroista.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Clog Stall #1 lataussivulle

    wahooart.com/fi/art/download/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Porter, David Dixon. Clog Stall #1. 1971, Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. https://wahooart.com/fi/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Clog Stall #1 [Painting]. Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. https://wahooart.com/fi/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Clog Stall #1. 1971. Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. https://wahooart.com/fi/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Clog Stall #1. Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. Available at: https://wahooart.com/fi/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Katso tarkemmin

    Clog Stall #1 — David Dixon Porter

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 2 — oletko samaa mieltä?)
    4. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: 1970s melbourne, counterculture scene, vintage photography. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    5. Katso takaisin teokseen Joe Cocker (touches nose) (1972), joka esiteltiin aiemmin tässä oppaassa. Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Käytä tiedonlähteinä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.