Taiteilija
Syntynyt Birmingham, Yhdistynyt kuningaskunta
Varhaiset vuodet ja taiteellinen koulutus
Syntynyt: Birmingham, Yhdistynyt kuningaskunta (5. joulukuuta 1890)
Kuollut: Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta (19. elokuuta 1957)
Yksi ”Whitechapel Boys” -ryhmän jäsenistä – joukko Itä-Lontoon taiteilijoita, jotka nousivat esiin 1900-luvun alussa.
Puolalais-juutalaisten maahanmuuttajavanhempiensa, Abraham ja Rebecca Bombergin, poika aloitti opintonsa City and Guilds Technical Art Schoolissa ennen kuin hän erikoistui litografiksi Birminghamissa.
Hän opiskeli Walter Sickertin alaisuudessa Westminster School of Artissa (1908–1910), ja häneen vaikutti voimakkaasti Sickertin keskittyminen muotoon ja urbaaniin elämään. Vuoden 1910 Roger Fryn ”Manet ja postimpressionistit” -näyttely toi hänelle merkittävän kosketuksen Paul Cézannen maailmaan. Myöhemmin hän opiskeli Slade School of Artissa (1911), missä hän voitti Tonks-palkinnon luomallaan piirroksellaan opiskelutoveristaan Isaac Rosenbergista.
Avantgarde-vuodet: Kubismi, futurismi ja kiistat
Sladessa Bomberg kuului merkittävään sukupolveen, johon kuuluivat muun muassa Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson ja Dora Carrington.
Hänen tyyliinsä vaikuttivat vuoden 1912 Lontoon italialaisten futuristien näyttelyt sekä Fryn toinen postimpressionistinen näyttely (Picasso, Matisse, fauvistit, Wyndham Lewis).
Hän kehitti omaperäisen tyylin, joka yhdisti kubismia ja futurismia – tyyliä, jolle olivat ominaisia geometriset sommitelmat, rajattu väripaletti, kulmikkaat hahmot ja ruudukkomaiset rakenteet.
Hänen radikaali lähestymistapansa johti erottamiseen Slade School of Artista vuonna 1913, sillä sitä pidettiin liian rohkeana laitoksen perinteisiin menetelmiin nähden.
Hän työskenteli lyhyen aikaa Bloomsbury Groupin Omega Workshopsissa ja osallistui näyttelyihin Camden Town Groupin kanssa. Vaikka hän tunsi yhteyttä Wyndham Lewisin vortisistiseen liikkeeseen, hän pysyi itsenäisenä ja kieltäytyi täydellisestä sitoutumisesta siihen.
Sodasta maisemaan: Tyylin muutos
Kokemukset sotilaana ensimmäisen maailmansodan aikana vaikuttivat syvästi hänen taiteelliseen näkemykseensä ja johtivat siirtymiseen pois abstraktiosta.
1920-luku toi mukanaan Bombergin siirtymisen figuuriivisempaan tyyliin, keskittyen muotokuviin ja suoraan luonnosta ammennettuihin maisemiin. Hän kehitti yhä ekspressionistisempaa tekniikkaa, jota leimasivat teksturoitu impasto ja emotionaalinen intensiteetti.
Laajat matkat Lähi-itään (erityisesti Palestiinaan) ja Eurooppaan vaikuttivat merkittävästi hänen myöhempään tuotantoonsa. Hänen kuvauksensa Jerusalemista ovat erityisen huomionarvoisia.
Myöhemmät vuodet ja perintö
Vuosina 1945–1953 hän opetti Borough Polytechnicissa (nykyinen London South Bank University), vaikuttaen kokonaiseen taiteilijasukupolveen, johon kuuluivat muun muassa Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey ja Miles Richmond.
Hän avioitui maisemamaalari Lilian Holtin kanssa.
Vaikka Bomberg eli osittain unohduksessa elinaikanaan, hänen työnsä on saanut viime vuosikymmeninä yhä suurempaa tunnustusta merkittävänä osana brittiläistä modernia taidetta.
London South Bank Universityn David Bomberg House on nimetty hänen kunniakseen.
Hänen perintönsä lepää eurooppalaisten avantgarde-liikkeiden ainutlaatuisessa synteesissä sekä myöhemmässä, voimakkaassa ja ekspressiivisessä maisematyylissä, joka tavoitti paikan olemuksen ja inhimillisen kokemuksen.
Museo
Näytteillä kohteessa Preston, Yhdistynyt kuningaskunta
Uusklassinen jalokivi Lancashiren sydämessä
Prestonin eläväisen sykerteen keskellä Harris Museum and Art Gallery seisoo henkeäsalpaavana todistuksena viktoriaanisesta kunnianhimosta ja kestävästä pyrkimyksestä kulttuuriseen valistukseen. Tämän Grade I -luokitellun mestariteoksen äärelle astuminen on kuin astuisi takaisin syvän optimismin aikakaudelle, jolloin arkkitehtuuria käytettiin heijastamaan ihmishengen korkeita pyrkimyksiä. Visionäärisen paikallisen arkkitehdin James Hibbertin suunnittelema rakennuksen ulkoasu huokuu silmiinpistävää uusklassista eleganssia; se välttää tietoisesti tuolloin vallalla ollutta uusgotiikkaa ja suosii symmetriaa, hienostuneisuutta sekä ajatonta järjestystä. Tämä arkkitehtoninen valinta luo seesteisen pyhätön, joka on kauniissa kontrastissa ympäröivän teollisen perinnön kanssa, tarjoten portin niin paikalliseen historiaan kuin länsimaisen taiteen laajempaan loistoon.
Kynnyksen ylittäessään vieraita ympäröi välittömästi monumentaalinen suuruuden tuntu. Yli 36 metrin korkeudessa kohoava keskushalli toimii museon sykkivänä sydämenä, jossa ilma tuntuu tiheältä älylliseltä painoarvoltaan. Täällä upea Foucaultin pendeli heiluu hypnoottisella tarkkuudella tarjoten hiljaisen ja rytmisen esityksen Maan pyörimisestä, kun taas klassisten friisien kipsivalokset kuljettavat katsojan muinaisen Kreikan ja Rooman marmorisille saleille. Itse seiniin on kaiverrettu museon ohjaava eetos:
“Kirjallisuudelle, taiteelle ja tieteelle”
sekä
“Maailmassa ei ole mitään suurta paitsi ihminen: ihmisessä ei ole mitään suurta paitsi mieli.”
Kyseessä on tila, joka on suunniteltu ei ainoastaan esittelemään esineitä, vaan kohottamaan tietoisuutta jokaisesta ihmisestä, joka vaeltaa sen valoisissa käytävissä.
Mestariteosten ja paikallisten ihmeiden kudelma
The Harris -museon kokoelma on rikas, monikerroksinen kudelma, joka kutoo yhteen hienotaidetta, koristeellista erinomaisuutta ja alueen raakaa, alkukantaista historiaa. Tarkkanäköiselle keräilijälle tai öljymaalauksen ystävälle galleria tarjoaa poikkeuksellisen kokonaisuuden yli 800 teosta, jotka kattavat laajan kirjon eri taidesuuntauksia. Katsoja voi eksyä brittiläisen keramiikan herkkiin tekstuureihin tai lumoutua Arthur William Devisin mestarillisesta muotokuvauksesta, kuten hänen vuonna 1740 maalaamasta John Orlebarista, joka säteilee aristokraattista arvokkuutta. Salit juhlistavat myös vesivärimaalauksen herkkää voimaa Thomas Waden teosten kautta, joiden työt, kuten
‘A Stitch in Must’
, tavoittavat viktoriaanisen kotielämän hiljaiset ja koskettavat vivahteet.
Maalauksen rajojen ulkopuolella museo tarjoaa syvän yhteyden Lancashiren esihistorialliseen sieluun. Kenties sen erikoisin ja pysäyttävin aarre on Poultonin hirven täydellinen luuranko, valtava yksilö, joka on peräisin 13 500 vuoden takaa. Löytöön liittyvät muinaiset ihmisen tekemät piikit toimivat voimakkaana muistutuksena tässä maisemassa juurtuneista syvistä inhimillisistä juurista. Tämä vastakkainasettelu – korkeatasoinen viktoriaaninen taide rinnakkain jääkauden alkukantaisen jäänteiden kanssa – on juuri se, mikä tekee The Harrisista ainutlaatuisen kohteen niille, jotka etsivät kokonaisvaltaista ymmärrystä perinnöstään. Olipa kyseessä Lucian Freudin nykytaiteen siveltimenvedot tai brittiläisen lasitaiteen monimutkainen kauneus, jokainen museon nurkka kutsuu syvempään vuoropuheluun menneisyyden ja nykyisyyden välillä.
Perintö uudistettuna tulevaisuutta varten
Kun museo käy läpi muuntavan ”Harris Your Place” -restaurointinsa, se valmistautuu aloittamaan uuden luvun kulttuurisessa merkityksessään. Vaikka fyysistä rakennusta on hoidettu huolellisesti sen säilyttämiseksi vuosisadoiksi eteenpäin, instituution henki pysyy yhtä elinvoimaisena kuin ennenkin. Tämä uudistumisen aika ei ole pelkkää entisöintiä, vaan se on tapa kuvitella uudelleen, miten taide voi olla vuorovaikutuksessa nykyyleisön kanssa yhdistämällä museon historiallinen painoarvo nykyaikaiseen saavutettavuuteen. Sekä sisustussuunnittelijoille että taiteen ystäville The Harris säilyy välttämättömänä inspiraation lähteenä, edustaen kauneuden ja älyllisen tarkkuuden standardia, joka jatkaa Yhdistyneen kuningaskunnan esteettisen maiseman muovaamista.
