Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Conversation Piece

Nimi Luokka Päivämäärä

Peter Angellis, Conversation Piece (1715). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Peter Angellis wahooart.com/fi/artists/peter-angellis/
Taiteilijan elinvuodet
1685 – 1734
Maalaus
1715
Alkuperäinen koko
79.7 x 93.7cm

Kontekstissa

Conversation Piece — Peter Angellis

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 80 × 94 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1680
  2. 1690
  3. 1700
  4. 1710
  5. 1720
  6. 1730

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 49 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 30-vuotias. Taiteilija eli 49-vuotiaaksi. 0 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 9 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Peter Angellis elämäntyö (1685–1734) ▲ tämä teos, 1715 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/conversation-piece-by-peter-angellis/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Phthalo Green #261715

    Luetteloidut värit

    • #261715
    • #4A3828
    • #A0341A
    • #987E4D

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Phthalo Green
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Serene Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Subtle Color Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Peter Angellis

    Syntynyt Dunkirk, France

    Early Life and Artistic Training

    Peter Angellis began his life in Dunkirk in 1685. He spent his earliest years in this native town, where he first commenced his studies in art. These early lessons provided the foundation for a career that would eventually take him across many borders, but his beginnings were rooted in the local traditions of his birthplace.

    Seeking to refine his hand, he traveled to Antwerp. It was there that he worked under Johann Baptiste Bouttats, learning the technicalities of the craft through direct practice. This period of study helped shape his ability to observe the world, focusing on the details of urban and rustic scenes. His time in Antwerp was marked by steady progress and a commitment to the formal structures of his trade.

    By 1715, his development had reached a point of professional recognition. He was made a master of the Guild of St. Luke in 1715–16. This achievement marked his transition from a student to a recognized practitioner, allowing him to operate with the full status of a master within the guild's established order.

    Activity in Germany and England

    After his time in Antwerp, he traveled to Düsseldorf. There, he spent time studying the paintings held in the Electoral Gallery, observing the works of others to refine his own hand. This period of self-education preceded his move to England, where he would remain for sixteen years. He settled among a community of other Flemish émigré artists, finding a place within the professional circles of the time.

    By about 1726, he was recorded as having a studio in Covent Garden, a district known as the fashionable quarter for artists. His presence in London was marked by a steady output of urban and rustic scenes. He moved through these years with a quiet focus, staying in the country for over a decade and a half before his eventual departure for the south.

    Travels to Italy and France

    In 1728, he set out for Italy, traveling alongside the sculptors Peter Schneemakers and Laurent Delvaux. He spent three years in Rome, where his paintings drew admiration. He did not seek the spotlight or the pursuit of fortune, preferring the quiet work of his craft over the noise of fame. His time in the city was marked by a reserved nature and a focus on his art rather than the social advantages of his position.

    He had intended to return to England, but his path led him to Rennes in Brittany instead. The demand for his work in this region was high enough to change his plans. He settled in Rennes, where he remained until his death in 1734.

    Technique and Artistic Style

    His brushwork often finds its rhythm in the quiet details of urban and rustic scenes. He had a particular way of handling landscapes, frequently populating them with small figures that ground the scenery in a sense of lived experience. In these settings, he often introduced elements of still life, placing fruit or fish alongside his figures to add a layer of tactile reality to the composition. These genre scenes focus on the textures of everyday life, moving between the bustle of town life and the stillness of the countryside.

    There is a certain familiarity in his approach to conversation-pieces, where he captures moments of social interaction. His hand shows affinities with the style of Teniers, particularly in how he organizes these scenes. He focused on the way light and shadow settle upon a group or a landscape, preferring the directness of a scene over grandiosity. The work remains rooted in the observation of the natural world and the simple, unadorned movements of people within it.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Conversation Piece lataussivulle

    wahooart.com/fi/art/download/conversation-piece-by-peter-angellis/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Angellis, Peter. Conversation Piece. 1715, https://wahooart.com/fi/art/conversation-piece-by-peter-angellis/
    APA
    Angellis, Peter (1715). Conversation Piece [Painting]. https://wahooart.com/fi/art/conversation-piece-by-peter-angellis/
    Chicago
    Peter Angellis. Conversation Piece. 1715. https://wahooart.com/fi/art/conversation-piece-by-peter-angellis/
    Harvard
    Angellis, Peter (1715) Conversation Piece. Available at: https://wahooart.com/fi/art/conversation-piece-by-peter-angellis/

    Katso tarkemmin

    Conversation Piece — Peter Angellis

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 10 — oletko samaa mieltä?)
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Queen Anne and the Knights of the Garter (1725). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Peter Angellis oli noin 30-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Kuinka vanha Peter Angellis oli, kun "Conversation Piece" luotiin?

    Peter Angellis loi teoksen "Conversation Piece" ollessaan 30 vuotias. Taiteilija on syntynyt vuonna 1685 ja teos on ajoitettu vuodelle 1715.

    Mikä on Peter Angellis:n "Conversation Piece"-teoksen muoto ja mitkä ovat sen mitat?

    Peter Angellis:n "Conversation Piece" on muodoltaan Portrait-tyyppinen teos, jonka koko on 79.7 x 93.7cm.

    Onko teoksesta "Conversation Piece" saatavilla korkearesoluutioinen lataus?

    Teoksen Peter Angellis:n "Conversation Piece" digitaalisen kuvan voi ostaa sen Digitaalinen teos -sivulta: korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus.